具体描述
The twelve designers featured in Masters of Modern Design -- originators of ideas vital to the contemporary world -- have had an immeasurable impact on the buildings, houses, furniture, cars, and basic products we use daily. George Marcus offers biographical sketches and critical evaluations of William Morris, Henry van de Velde, Josef Hoffmann, Frank Lloyd Wright, Le Corbusier, Marianne Brandt, Raymond Loewy, Charles and Ray Eames, Achille Castiglioni, Ettore Sottsass Jr., Shiro Kuramata, and Philippe Starck. These profiles present a parallel history of design movements from the nineteenth century on: Arts and Crafts, Art Nouveau, the International Style, the Bauhaus, postmodernism, and more.
Marcus discusses the history, development, philosophy, and process of these influential designers. He focuses on the definitive stances each took in regard to modernism -- issues of decoration, simplicity, functionality, and mass-production -- and the inescapable connections of their works and ideas. This thorough survey is an essential contribution to the history of art, art history, architecture, and design.
George H. Marcus teaches the history of twentieth-century design at the University of Pennsylvania. He is the author of Le Corbusier: Inside the Machine for Living, Design in the Fifties: When Everyone Went Moden, Functionalist Design: An Ongoing History, and co-author of Landmarks of Twentieth-Century Design.
Pilar Viladas is the design editor of the New York Times Magazine .
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用户评价
这本书简直是为每一个对当代设计充满好奇心的人量身定做的！我是在朋友的强烈推荐下翻开的，原本以为会是一本枯燥的设计史梳理，结果却完全出乎意料。它的叙事方式非常引人入胜，作者似乎拥有将复杂的设计理念转化为日常语言的魔力。我尤其欣赏它对“现代”这个概念的重新解构，它没有将重点仅仅放在那些家喻户晓的标志性人物身上，而是深入挖掘了那些在幕后推动设计思潮变革的、不那么为人所知但同样重要的实践者。书中对于材料的运用和技术革新对美学产生的影响的分析，达到了令人赞叹的深度。比如，它详细阐述了战后塑料的普及是如何不仅改变了产品的形态，更重塑了人们的家居生活习惯，这种社会学视角的介入，让设计不再是孤立的艺术创作，而是与时代脉搏紧密相连的文化载体。读完第一部分，我立刻感受到自己看待身边物品的眼光都变得敏锐了许多，学会了去探究每一个曲线、每一个接缝背后所蕴含的时代精神和设计哲学。
评分老实说，我入手这本书是抱着一种“完成任务”的心态，因为我感觉自己对设计史已经有了一定的了解。但是，这本书像是一位经验丰富的老向导，带着我走进了那些我自以为已经探索过的“角落”，却发现了全新的景观。它最让我震撼的是对“可持续性”和“数字美学”的探讨，作者没有将这些视为现代设计的“最新补丁”，而是将其置于历史长河中进行考察——追溯到早期设计运动对简朴和耐用性的追求，并探讨数字技术如何使设计从物质实体中解脱出来，又如何带来新的物质依赖。这种超越性的讨论，使得这本书的价值远超一本“现代设计史”。它更像是一份关于人类创造力如何应对物质限制与技术进步的哲学论著。读完后，我感觉我不仅仅是“知道”了更多设计知识，而是“理解”了设计作为一种人类表达方式的复杂性和永恒魅力。
评分我是一个视觉学习者，通常很难从纯文字中获得满足感。然而，这本书在文字和图像的平衡上做到了令人惊叹的契合。它的文字极富画面感，读到对某个建筑或家具的描述时，脑海中几乎能立刻浮现出其三维结构和光影变化。更重要的是，这本书的索引和注释系统做得非常详尽，如果我对某个特定的设计师或理论家产生了兴趣，可以立即通过附录追溯到更深层的学术来源，这对于想要进一步钻研的读者来说，是无价之宝。我发现，它并不只是在“告知”你什么东西是好的设计，而是在“教授”你如何建立自己的设计批判体系。它引导我去关注设计过程中的那些微妙的、非线性的决策过程，而不是仅仅停留在对最终产品的赞叹上。这本书成功地将历史的厚重感与阅读的轻盈感结合在了一起，实属难得。
评分我通常对这种宏大的“大师”主题的书籍持保留态度，总觉得它们容易流于表面，变成一堆精美图片的堆砌。但这本书的厉害之处在于其批判性的视角。它没有将这些设计巨擘塑造成不食人间烟火的偶像，反而勇敢地揭示了他们在特定历史时期所面临的商业压力、意识形态的制约，甚至是设计决策中的妥协与失误。这种坦诚让阅读体验变得无比真实和立体。特别是关于功能主义运动在不同文化背景下如何被误读和过度简化的章节，作者的论证逻辑严密且充满洞察力，直接挑战了我以往对“简约即是美”的刻板印象。这本书的配图选择也极其考究，并非仅仅展示最终成品，而是穿插了大量的草图、内部结构图乃至当时的广告文案，这些“幕后材料”为理解设计决策提供了关键的语境。它迫使读者去思考：在今天这个被消费主义主导的时代，我们该如何定义真正的“现代设计”，以及这些前辈留下的遗产，究竟是灵感源泉还是需要警惕的陷阱。
评分这本书的结构编排简直是教科书级别的典范，但读起来却毫无学习的负担感。它不像很多学术著作那样，将时间线弄得错综复杂，而是巧妙地设置了一些关键的“转折点”作为章节的锚点。比如，它用“光影的解放”作为一章的引子，串联起了包豪斯对自然光的重视、斯堪的纳维亚设计的暖色调回归，以及后现代主义对霓虹灯的戏仿，这种跨流派的横向比较，极大地拓宽了我的视野。我特别喜欢其中关于设计对全球化影响的讨论。作者没有回避西方中心主义的倾向，而是花了相当大的篇幅去探讨亚洲和南美洲的本土设计如何对既有的“现代”叙事进行反哺和挑战，这种全球视野的整合，让整个现代设计史的图景变得更加平衡和丰富。每一次阅读，都像是进行了一次精心策划的思维漫步，总能在不经意间发现连接不同时代和地域的隐形丝线。
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