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出版者:

作者:Jarrett, Scott/ Day, Holly

出品人:

页数:360

译者:

出版时间:2008-2

价格:159.00元

装帧:

isbn号码:9780470224212

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• Dummies
• 音乐学
• 2008
• Music Composition
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• Creativity
• Music Production

音乐创作的秘密与艺术：解锁您的旋律天赋 本书并非一本名为《 dummies for Music Composition》的浅显入门指南，而是深入探索音乐创作的奇妙世界，旨在为所有热爱音乐、渴望表达内心旋律的创作者提供一套全面而富有启发性的指南。我们相信，无论您是初涉音乐创作的爱好者，还是有一定基础的业余作曲家，抑或是寻求突破的音乐专业人士，都能在这本书中找到属于自己的宝藏。 开启您的创作之旅：从灵感到实现的完整蓝图 本书将带领您从最原始的音乐灵感出发，一步步将其转化为完整的、具有生命力的音乐作品。我们不会止步于枯燥的理论讲解，而是将理论与实践紧密结合，通过大量的实例分析、练习建议以及大师作品的剖析，帮助您理解音乐创作的内在逻辑。 第一部分：搭建音乐创作的基石 认识音乐的语言： 我们将从最基础的音乐元素入手，深入浅出地讲解音高、节奏、节拍、调式、和声等核心概念。这不仅仅是理论的堆砌，而是帮助您建立起一套属于自己的音乐“词汇表”，让您能够清晰地思考和表达音乐的意图。我们将探讨不同调式的独特情感色彩，以及如何巧妙运用节奏和节拍来塑造音乐的动感和能量。 旋律的魔力： 旋律是音乐的灵魂。本书将深入剖析旋律创作的技巧，从动机发展、乐句构建到乐段组合，为您提供多种行之有效的方法。我们将学习如何创作既朗朗上口又富有表现力的旋律，并探讨如何通过音程、节奏和乐句的起伏来营造情绪和张力。您将学会分析优秀旋律的结构，并将其创作理念运用到自己的作品中。 和声的色彩与深度： 和声是赋予音乐丰富色彩和情感深度的关键。我们将系统地介绍和声学的基础知识，包括和弦的功能、转位、进行以及各种和声连接技巧。本书将引导您理解不同和弦组合所带来的独特听感，并教授您如何运用和声来支撑旋律，营造出更加饱满和富有层次感的音乐。您将学会如何构建富有张力和感染力的和声进行，为您的旋律增添无限魅力。 第二部分：构建音乐的骨架与肌理 曲式结构的奥秘： 一首完整的音乐作品离不开清晰的曲式结构。本书将详细介绍各种常见的曲式，如二部曲式、三部曲式、奏鸣曲式、变奏曲式等，并深入分析它们在音乐作品中的应用。您将学会如何规划音乐的宏观布局，如何通过乐段的重复、对比和发展来构建音乐的逻辑性和完整性，让您的作品充满结构美。 配器与音色的魔法： 不同的乐器拥有独特的音色和表现力。本书将为您揭示配器的艺术，教会您如何根据音乐的情感和风格选择合适的乐器组合，如何发挥每种乐器的特长，创造出丰富多彩的音响效果。您将了解不同乐器的音域、音色特点以及演奏技法，并学习如何通过巧妙的配器来增强音乐的感染力和表现力。 节奏与律动的编织： 节奏是音乐的脉搏，律动是音乐的生命力。我们将探讨各种节奏型和律动模式，以及它们如何影响音乐的情绪和风格。您将学习如何运用切分音、附点节奏、休止符等元素来丰富音乐的节奏变化，并掌握如何通过对不同节奏元素的组合来创造出引人入胜的律动感。 第三部分：拓展音乐的边界与表达 音乐风格的探索： 音乐世界丰富多彩，各种风格异彩纷呈。本书将带领您探索不同音乐风格的特征，从古典的庄重典雅，到爵士的自由即兴，再到现代的多元融合，帮助您理解不同风格背后的创作理念和表现手法。您将学习如何借鉴不同风格的精髓，并将其融入到自己的创作中。 情绪与氛围的营造： 音乐最动人的力量在于它能够触及我们的情感。本书将深入探讨如何通过音乐元素来营造特定的情绪和氛围，例如如何运用调性、和声、节奏、配器等手段来表现喜悦、悲伤、紧张、宁静等各种情感。您将学会如何精准地传达您的情感，让听众感同身受。 创意与灵感的激发： 创作的火花源于灵感，而灵感需要持续的培养和激发。本书将提供多种激发创作灵感的方法，包括如何从生活中汲取素材，如何进行联想和想象，以及如何通过跨界合作来拓展思维。您将学会如何打破思维定势，发现音乐创作中无限的可能性。 本书的特色： 循序渐进的学习路径： 从基础概念到高级技巧，所有内容都经过精心组织，确保学习的连续性和有效性。 丰富的实践练习： 每一章都配有针对性的练习，帮助您巩固所学知识，并将理论转化为实际的创作能力。 深入的案例分析： 选取经典和现代的优秀音乐作品进行剖析，让您在大师的作品中学习创作的智慧。 启发性的思维引导： 鼓励您独立思考，找到属于自己的创作风格和表达方式。 无论您是想为自己的诗歌谱曲，为短片配乐，还是希望创作一首属于自己的歌曲，亦或是对音乐的内在运作机制充满好奇，本书都将是您不可或缺的良师益友。让我们一起踏上这场精彩的音乐创作之旅，用音符编织您的梦想！

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总的来说，《Music Composition For Dummies》这本书为我打开了一扇全新的大门。它用一种简单易懂、循序渐进的方式，让我这个音乐“小白”也能感受到创作的乐趣和成就感。它没有把我吓倒，而是给了我信心和勇气去尝试。我现在不再觉得音乐创作遥不可及，而是把它看作是一次有趣的探索旅程。这本书更像是一位鼓励我的朋友，让我相信，只要有心，每个人都能在音乐的世界里找到属于自己的声音。

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我一直觉得音乐创作是一个非常“自我”的过程，但这本书也让我看到了“协作”的可能性。它鼓励我去尝试和其他音乐人合作，分享自己的作品，并从中获得反馈。书中还提到了一些关于如何“演奏”自己的作品的技巧，以及如何去“排练”和“展示”自己的音乐。虽然我还没有真正和别人合作过，但这种思想的打开，让我看到了音乐创作更广阔的可能性。我不再觉得音乐创作只是一个人埋头苦干，它也可以是与他人交流和分享的快乐。

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在学习的过程中，我最大的挑战是如何将脑海中模糊的旋律具象化，如何让它们变成可以被演奏出来的音符。这本书在这方面提供了非常具体的指导。它教我如何去“聆听”你的音乐，如何去“打磨”你的旋律。其中有一个技巧是关于“动机”的运用，就是把一个小的音乐片段不断地发展和变化。我尝试着写了一个简单的四音动机，然后围绕着它进行了各种变化，比如改变节奏、改变音高、加入和弦等等。看着这个小小的动机逐渐成长为一个有模有样的音乐片段，我感觉就像看着自己的孩子一样，充满了成就感。

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这本书也让我认识到，音乐创作不是一蹴而就的，需要耐心和反复的尝试。它鼓励我不要害怕犯错误，每一次的尝试都是一次学习的机会。我曾经花了好几天时间去打磨一个简单的副歌旋律，改了无数遍，有时甚至会想放弃。但是书中的那些话“每一次的修改都是一次进步，每一次的失败都是一次经验”给了我很大的鼓励。我学会了如何去“审视”自己的作品，如何找出不足之处，然后有针对性地去改进。这种“迭代式”的学习方法，让我受益匪浅。

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我一直以为创作需要很强的理论基础，比如对和声、对位、曲式结构了如指掌。这本书的出现彻底颠覆了我的认知。它强调的是“从感觉出发”，鼓励我先去倾听内心的声音，然后尝试用音乐去表达。书中提供了一些非常实用的“创意触发器”，比如“描绘一个场景”、“讲述一个故事”、“表达一种情绪”等等。我尝试了“描绘一个雨天”，然后试着用一些简单的音符去捕捉那种淅淅沥沥的感觉，结果竟然真的捕捉到了一些，那种惊喜无法言喻。它让我明白，理论是工具，但最重要的还是你的感受和你想表达的东西。

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这本书最让我印象深刻的是它对“情感表达”的重视。它不仅仅是教我如何组合音符，更是教我如何用音乐去传递情感。书中有很多关于如何利用不同音程、不同节奏、不同音色来表达喜悦、悲伤、愤怒、宁静等等情绪的分析。我记得有一个章节讲到如何用“小的音程跳跃”来表达内心的不安，用“大范围的跳跃”来表达激昂的情绪。这些看似细微的差别，却能极大地影响音乐给人的感受。我尝试着根据书中的指导去创作一段表达“思念”的旋律，结果听起来真的有那么一点点淡淡的忧伤和渴望。

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在我翻开《Music Composition For Dummies》之前，我一直认为音乐创作是一门高深的艺术，只有那些天赋异禀、从小接受系统训练的人才能触及。我从小就喜欢音乐，听到动人的旋律会忍不住哼唱，看到谱面会觉得那是天书。我的梦想是写出属于自己的音乐，哪怕只是简单的旋律，但现实的壁垒似乎很高，让我望而却步。直到我偶然看到了这本书，它的名字就有一种莫名的亲切感，仿佛在告诉我：“别怕，你也可以！” 带着一丝好奇和一丝怀疑，我买下了它。

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我一直对和声感觉很头疼，总觉得是那些复杂的数字和符号，难以理解。这本书用一种非常直观的方式来解释和声。它没有一开始就讲什么“七和弦”、“属七和弦”，而是从最基础的“三度关系”开始，一步步引导我理解和弦是如何构成的，以及不同和弦组合起来会产生什么样的“色彩”。书中还提供了一些“万能和弦进行”的例子，让我可以在不确定的时候有一个可靠的参照。我尝试着给之前写的旋律配上简单的和弦，那种感觉就像给黑白照片加上了颜色，音乐立刻变得丰满和立体起来。

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这本书最让我惊喜的是，它不仅仅是教授技巧，更是在培养一种“音乐思维”。它让我学会如何去“聆听”生活中的声音，如何从日常的体验中寻找创作的灵感。比如，书中有一个章节讲到如何模仿“自然界的声音”来创作，比如风吹过树叶的声音、鸟儿的叫声等等。我尝试着去模仿海浪的声音，用一些渐强的琶音来表现海浪拍打沙滩的感觉，然后用一些舒缓的旋律来表现海面的平静。这种将生活中的元素融入音乐创作的过程，让我觉得音乐离我更近了。

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这本书就像一位循循善诱的老师，它没有一开始就抛出复杂的乐理知识，而是从最基础的音符、节奏、拍号讲起，就像教一个孩子认识字母一样。我记得有一个章节讲到如何用“呼吸”来理解乐句的划分，这个比喻让我茅塞顿开。以前我总觉得乐句是人为划分的，听起来生硬，但用呼吸来比喻，瞬间就理解了乐句的自然流动和情感的起伏，也明白了为什么有些乐句听起来会舒服，有些则会让人觉得断断续续。书中的例子也很多，而且都配有简单的音频示例，让我可以边听边学，而不是枯燥地看文字。

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