“人类只会爱上能用手触碰的东西。”
前《Esquire》日本版副总编、现中日两国跨国编辑美帆,历时5年走访各地工艺制作现场,采访众多传统、新生代手工艺人,书写造物人的故事与美学。继《诚实的手艺》(2016年出版),美帆续写更为完整、详尽的日本手工艺文化,传递手作物中蕴藏 着的人性的温暖。
《造物的温度》以地域为轴,详细地介绍了天童将棋驹、正蓝冷然、堤烧、仙台堆朱、仙台人偶、山形铸物、和镜·魔镜、喜世留、川尻笔等近40种日本手工艺。其中,既有历史已逾千年的传统手艺,也不乏新生代手艺人独创的新技艺。
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[编辑推荐]
◎《诚实的手艺》姊妹篇,黄永松、许知远、李宗盛、令狐磊诚意推荐!
◎ 多位“人间国宝”登场,揭秘日本国宝级工艺。
◎ 新生代手艺人为传统工艺带去新气象,书中可窥见工艺之未来。
◎ 需要能够制作手工艺品的环境的并非只有匠人,我们同样需要。原研哉、长冈贤明以“传统工艺守护之人”身份细聊工艺之道。
◎ 历时5年的现场采访,很难再有书能如此深入、全面地介绍日本手工艺了。
◎ 也是一本与众不同的日本购物、旅行指南。《造物的温度》以地域分类,阅读过程中就像和作者一同走过了日本多个都道府县。疲于千篇一律的日本都市行,不如跟随本书的脚步,去往日本乡村,购买精美且独一份的手工艺品吧。
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[名人推荐]
无论时代如何变化,我们都在无意识中寻求能够感知人体温度的东西。手工艺品直接地回应了这一需求,所以我们将之视为必需,不能失去能够制作手工艺品的环境。
—— 美帆
读了《造物的温度》,有他乡遇故知的感觉,也有久旱逢甘露的欢喜……
我认为造物有三种温度:
一、所有手工物品,不只是解决生活问题的产品,更是一面镜子,映照了历史文化。
二、现场看匠师动手做,是道的观照,通过观摩他们动手做,反思百姓“顺天应人”“利物共生”的人生意识。
三、在传承祖先智慧方面,要保护其成为火种,不能令其成为灰烬。
—— 黄永松(《汉声》杂志创始人)
美帆的工艺之旅令我大开眼界,这些器物承载着历史的层次与生命之趣味。
—— 许知远 (作家、单向空间创始人)
[日] 美帆 Sauser Miho
日本编辑。出生于东京。上智大学文学部历史科毕业。曾留学于上海外国语大学和上海交通大学学习中文。曾担任日本版《Esquire》副总编。
2005年到2012年在上海从事自由编辑。2010年底起担任《生活》杂志日本特约编辑、撰稿人,并曾为中国版《GQ》《Esquire》等多家知名媒体撰稿。现定居东京,为中日两国媒体编写有关两国传统手艺、建筑、设计、当代艺术等文化方面的文章。
2016年在中国出版介绍日本手工艺的书籍《诚实的手艺》,同时也策划日本匠人在中国的展览等。自2018年起,作为京都出版社青艸堂的合伙人,参与制作摄影集《你好小朋友》复刻版系列,同时以跨国编辑的身份参与制作介绍日本文化的书籍和杂志。
2001年,张柏芝和郭富城的《浪漫樱花》,已经忘了演了些什么,唯独两人在樱花树下跳舞的那一段还有印象。漫天飞舞的粉色花朵,确实应了浪漫两个字。 在日本的秋田县的角馆,一到春天,两公里的野樱花,沿着桧木内川盛开;保留着传统黑色院墙的武士宅邸旁,四百多株枝垂樱。每年...
评分“人类只会爱上能用手触碰的东西”。 李宗盛、令狐磊、许知远、黄永松重磅推荐——阅读造物人的故事,寻回我们遗失的生活。 2021年的第一本书《造物的温度》,带你一起探索工艺品背后的故事。 每一份工艺品背后,都有一位默默发光,匠心独造的造物人,他们不仅是工艺品的制造者...
评分 评分这本书的魅力在于它对“人与环境”关系的微妙刻画。作者似乎对自然界和人造环境中的微小元素有着近乎偏执的关注。比如,对某种特定材质的摩擦声的捕捉,对季节更迭时特定光影变化的记录,这些看似不起眼的细节,却被赋予了强大的象征意义。正是这些扎实的感官细节,构建起了支撑起整个故事世界的坚实地基。它让你意识到,我们所处的环境并非只是故事发生的背景板,而是积极参与塑造人物性格和命运的另一股力量。这种对环境的细腻描摹,甚至超越了单纯的描写,达到了“万物有灵”的境界。读完之后,你可能会发现自己对周围的世界,尤其是那些被我们习惯性忽略的角落,开始用一种全新的、充满敬意的眼光去看待。这种阅读带来的感知力的提升,是这本书最难能可贵的馈赠之一。
评分我得说,这本书的叙事结构简直是场精妙的迷宫设计。它没有采用传统的线性叙事,而是像一个技艺高超的织工,将不同的时间线索、不同的视角,巧妙地编织在一起。初读时可能会觉得有些跳跃,需要集中精力去捕捉那些若有似无的关联,但一旦适应了这种节奏,你会发现所有的看似分散的片段,最终都会汇聚成一个宏大而完整的主题。这种叙事上的大胆尝试,极大地增强了故事的张力和读者的参与感。我特别喜欢它在关键转折点设置的留白,作者没有把话说死,而是留给读者充分的想象空间去填补空白,去构建自己的理解。这种“非确定性”反而让阅读体验变得更加丰富和个人化。可以说,这本书不仅仅是作者在讲述一个故事,更像是邀请读者共同参与到这个故事的建构过程中来。它对叙事手法的探索,绝对是当下文学界一个值得关注的亮点。
评分坦白讲,这本书的哲学思辨深度,让我感到有些震撼。它不是那种故作高深的理论堆砌,而是通过最朴素的对话和最日常的事件,引出了对存在、选择与自由等宏大命题的探讨。作者的思考路径非常清晰,逻辑严密,但表达上却极其克制和含蓄,从不急于给出答案,而是提出更深刻的问题。这种“不言之教”的写作手法,非常考验读者的理解能力,但也正因如此,它带来的思想冲击力才更加持久。我常常在阅读过程中停下来,默默思索书中人物的处境,以及他们所做的选择背后隐藏的伦理困境。这本书成功地将“文学的审美愉悦”与“思想的理性探索”完美地结合起来,做到了雅俗共赏之上的更高层次的融合。对于寻求精神成长的读者,它绝对是一本可以反复研读的工具书级别的作品。
评分这本书的语言真是像一股清泉,潺潺流淌,毫不费力地将我带入了一个个细腻的场景之中。作者的笔触如同雕刻家手中的刻刀,精准而充满力量,却又带着一种难以言喻的温柔。我特别欣赏它对人物内心世界的挖掘,那种微妙的情感波动,那种在日常琐碎中闪现的哲学思考,都处理得恰到好处。读起来,我感觉自己仿佛站在一扇半开的窗前,既能感受到室内的宁静,又能听到窗外世界的喧嚣,这种对现实与虚幻界限的处理,非常高明。它不是那种让你一口气读完就扔掉的书,相反,它有着一种让人反复咀嚼的后劲。每次合上书页,总会有一两句话在我脑海中回荡,需要花上几分钟才能真正消化掉那种意蕴。尤其是一些关于时间流逝和记忆本质的探讨,写得极为精妙,让人不得不停下来,审视自己的人生轨迹。整体而言,这本书的文学质感非常高,不是那种哗众取宠的文字游戏,而是真正有深度、有温度的文字构建。
评分这本书的意境营造,达到了近乎于“沉浸式体验”的水平。它不像有些小说那样依赖于情节的跌宕起伏来吸引人,而是依靠一种独特的气氛和氛围感将你牢牢锁定。你读的不是故事本身,而是故事所弥漫的那种特定的情绪场。无论是描绘某个城市黄昏时分的寂寥,还是刻画人物在深夜里的独白,那种场景的质感都极其真实可触,仿佛能闻到空气中的味道,感受到光线的温度。这种写景与抒情的高度统一,体现了作者非凡的观察力和表达力。对于那些追求阅读过程中的精神漫游体验的读者来说,这本书无疑是绝佳的选择。它更像是一场精心策划的艺术展览,每一页都是一幅精心打磨的画面,静静地等待你走进去,去感受那份无声的震撼。它成功地将“外部世界”的描绘,转化为了对“内在世界”的映照,非常成功。
评分“人类在最早掬水饮用时,那双手的造型就是器物的原点”-加藤孝造,人类本能的喜欢使用有手工艺人温度的作品,虽然这本书写得比较简单,但是能稍许了解一点手工艺人的故事和产品的制作流程和原理,已经让人对手工艺品,和日常使用的器物之美产生兴趣和敬佩。
评分非常喜欢的一本书~^_^ 日本顶尖匠人都在这本书里面了,看到了极致。
评分是以手造物者,也是匠人。作者走访了整个日本,将他遇见的种种手工艺品记录在册,种种物件背后的人物和文化也被囊括其中,包涵了许多有关「意义」与「无意义」的思考,值得一读。
评分走马观花的美
评分“养活自己很重要,但是做喜欢的事也是人生中很重要的事。”——室濑先生