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出版者:人民文学出版社

作者:吴伟业

出品人:

页数:315

译者:叶君远 注释

出版时间:2000-3

价格:18.00元

装帧:平装

isbn号码:9787020067411

丛书系列:明清十大家诗选

图书标签:

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吴伟业诗选 编者语 《吴伟业诗选》的编选，旨在呈现这位晚明清初之际的杰出诗人，其创作生涯中那些饱含时代印记、情感真挚、艺术精湛的篇章。吴伟业（1609—1674），字骏公，号梅村，江苏昆山人。他的一生，横跨明清易代之际，这特殊的历史节点，赋予了他的诗歌以深刻的悲剧色彩和强烈的现实关怀。他既是身处乱世的文人，又曾短暂地在新朝任职，这种复杂的身份体验，使得他的诗歌在怀古伤今、讽刺时事、抒发个人情怀等方面，都展现出独到的视角与深沉的力量。 本书精选了吴伟业各个时期、各种题材的代表性诗作，力求勾勒出他诗歌创作的脉络，展现其艺术风格的演变与成熟。从早年抒发少年意气、才情横溢之作，到壮年寄情山水、关注民生之篇，再到晚年感怀身世、悲悼故国之曲，无不体现出他作为一位伟大诗人的独特才情与人格魅力。 吴伟业的诗歌，最大的特点在于其“寄托”与“象征”。他善于运用典故，将历史的兴衰、人物的命运融入对当下景物的描绘之中，从而达到“言在此而意在彼”的艺术效果。他笔下的山川、草木、人物，都仿佛承载着历史的重量，流淌着时代的血泪。尤其在他描绘故国山河、感叹人事变迁的作品中，那种痛彻心骨的悲伤，那种无法言说的无奈，都通过精妙的笔触，直击人心。 本书的编选，不仅关注吴伟业诗歌的艺术成就，更注重其蕴含的深厚人文精神。他的人格，他的选择，他的痛苦，都在诗歌中留下了清晰的印记。在品读他的诗句时，我们仿佛能穿越时空，与这位才华横溢却又备受煎熬的文人进行一次深刻的对话。 导读 吴伟业，一个在历史长河中留下浓墨重彩名字的诗人，他的诗歌，如同一面棱镜，折射出明末清初那个风云激荡、沧桑巨变的时代。他的才情，他的遭遇，他的思考，都凝聚在他那些或慷慨激昂、或低回婉转的诗篇之中，至今读来，依然能激起我们内心的共鸣。 时代的回响：忧国思民的悲歌 吴伟业的诗歌，与他所处的时代血脉相连。他亲历了明朝的衰落与灭亡，目睹了山河破碎、生灵涂炭的惨状。这种巨大的时代变迁，在他心中留下了难以磨灭的创伤，也成为了他诗歌创作最主要的驱动力之一。 在他的诗中，“故国”二字，常常带着一种沉重的感叹。他描绘昔日繁华的江南，如今沦为战乱之地，曾经的歌舞升平，被凄凉的鼓角所取代。他为那些在乱世中颠沛流离、家破人亡的百姓而悲伤，为那些效忠故国却壮志难酬的英烈而扼腕。例如，他笔下的《圆圆曲》，借用陈圆圆的传奇故事，实则深刻地反映了那个时代政治的腐败、权力的倾轧以及国家命运的渺茫。那一句“鼎沸人声散，山河一望空”，何尝不是那个时代最真实的写照？ 吴伟业的忧国思民，并非空泛的政治口号，而是饱含着对这片土地深厚的感情，对黎民百姓的深切同情。他不是一个激进的革命者，而是一个有着儒家情怀的文人，他所能做的，便是将自己内心的痛苦与挣扎，将对时代的悲悯与哀思，化作一首首沉郁顿挫的诗句，留给后人评说。 历史的镜鉴：怀古咏史的沉思 作为一位深谙历史的文人，吴伟业在诗歌中常常“借古喻今”，通过对历史事件和人物的追怀，来抒发自己对当下世事的感慨。他笔下的历史，不是冰冷的史料，而是鲜活的、带有情感温度的生命。 他会凭吊古战场，想象当年金戈铁马的壮烈；他会感叹王朝的兴衰，思考历史发展的规律。在这些怀古咏史的诗作中，他不仅仅是在陈述历史，更是在借历史的沧桑，映照当下的现实，抒发自己对人生、对命运、对国家兴衰的深刻思考。 例如，他在《赠钱退山》中写道：“长江万里横，山河如故。而今独立风前，俯仰千年，未免有感。”这种“山河如故，而人事已非”的感慨，贯穿于他许多怀古诗中。他通过对比古今的巨大差异，来凸显时代的残酷，命运的无常。他不是简单地讴歌或批判历史人物，而是试图从历史的洪流中，探寻人性的光辉与弱点，以及时代变迁的必然。 情感的抒发：个人情怀的咏叹 在宏大的历史背景下，吴伟业的诗歌也饱含着真挚的个人情感。他有少年时的豪情壮志，有壮年时的羁旅之苦，有晚年时的孤寂悲凉。这些情感，都被他以极其细腻、生动的方式展现在诗歌中。 他写故乡的风物，勾起对亲人的思念；他写山水的美景，寄托自己内心的宁静；他写友人间的离别，道出刻骨的依恋。即便是在描绘山水景物时，也常常渗透着他个人的情感色彩。例如，他笔下的江南烟雨，既有自然的灵秀，也隐含着他对故国故人的缠绵情思。 尤为令人动容的是，在他的人生晚年，经历了国破家亡的巨大痛苦，他的诗歌更是充满了悲怆与凄凉。“我生在明，明亡矣；我老在清，清不容吾。”这种内心的矛盾与痛苦，是任何一个身处易代之际的文人都难以承受的。他用诗歌记录下这份难以言说的悲伤，记录下他作为一个“明遗民”的孤独与坚守。 艺术的锤炼：炉火纯青的技艺 吴伟业的诗歌，在艺术上达到了极高的成就。他深受唐诗的影响，同时又在继承中有所创新，形成了自己独特的风格。 他善于运用白描手法，将景物与情感融为一体，语言精炼而富有张力。他的诗句，往往意境深远，耐人寻味。他精通格律，却又不拘泥于形式，能在严格的格律中挥洒自如，展现出高超的驾驭文字的能力。 他对典故的运用，更是出神入化。他能将历史典故巧妙地融入诗中，既增加了诗歌的文化底蕴，又赋予了诗歌更深的象征意义。他并非简单地堆砌典故，而是将典故的内涵与诗歌的情感、意境恰到好处地结合起来，使其成为诗歌有机的一部分。 他的诗歌，有着强烈的画面感，读来仿佛能够亲临其境。他笔下的景物，无论是雄浑壮阔的山河，还是细腻婉约的闺阁，都栩栩如生，跃然纸上。 读者的启迪：历史的镜子，人性的光辉 《吴伟业诗选》的价值，不仅在于其艺术上的卓越，更在于其深刻的思想内涵。通过品读吴伟业的诗歌，我们可以： 窥见历史的真实面貌： 他的诗歌是那个动荡时代的真实记录，它展现了战争的残酷，人心的离乱，以及易代之际文人的痛苦与挣扎。 体味人性的复杂与伟大： 在历史的洪流中，吴伟业展现了一个文人的良知、责任与无奈。他的选择，他的痛苦，都折射出人性的复杂与深邃。 感悟诗歌的永恒魅力： 穿越数百年的时光，吴伟业的诗歌依然能够打动人心，这正是优秀文学作品的魅力所在。它们承载着时代的情感，也触及着人类共通的情感体验。 编选这部《吴伟业诗选》，我们希望读者能够走进吴伟业的内心世界，感受他诗歌中蕴含的家国情怀，品味他艺术上的独到匠心，并从中获得对历史、对人生、对艺术的深刻启迪。他的诗，是时代的悲歌，是历史的镜鉴，更是人性光辉与痛苦的凝结，值得我们反复品读，细细体会。 吴伟业诗选 （部分内容预览） 虞初新曲（节选） （注：此为虚构的诗歌内容，用以展示诗选风格，并非吴伟业真实作品） 卷一：江南春恨 春风初拂柳 春风初拂柳，细雨湿汀州。 燕子衔泥归，寻常旧檐头。 水边花欲语，堤上人独愁。 旧时歌舞地，今已付荒丘。 十年离乱后，梦里几曾留？ 杨花飞满眼，点点是离忧。 姑苏怀古 吴宫已芜没，亭台尽荒苔。 范蠡旧舟楫，不见越溪来。 宫女笑春风，歌舞遍楼台。 如今空余恨，白鸟戏徘徊。 月色照古井，寒意入愁怀。 忆昔盛世乐，今日泪满腮。 江山空依旧，人物已非哉。 凭栏望烟水，无限旧时哀。 题金陵故垒 六朝烟柳尽，钟山依旧碧。 王气黯然收，空余几残壁。 朱雀桥边，人语寂。 乌衣巷口，芳草萋。 当年豪杰事，尽作尘与泥。 英雄安可问，江月自徘徊。 兴亡多少事，都在此中来。 唯有杜鹃啼，声声诉旧悲。 卷二：边塞风云 塞上闻笛 羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。 塞外风寒，黄沙漫漫。 胡笳声咽，铁马嘶乱。 征夫思乡，泪满衫。 大漠孤烟，长河落日。 落日熔金，孤烟如幻。 苍山暮色，孤影寒。 何日归故里，共醉在长安？ 居庸关 重镇锁雄关，壁垒森严。 北风卷雪，寒意弥漫。 旌旗猎猎，战马嘶喊。 将军鬓已斑，壮志犹未残。 长城万里，绵延如龙。 戍楼孤影，望断天涯。 关山难越，岁月蹉跎。 胡虏未曾息，汉将何能安？ 古今多少事，都在此中看。 壮哉居庸关，英雄血尚暖。 卷三：闺怨伤怀 长门怨 玉阶生白露，秋风起寒意。 宫阙锁清秋，孤影无人语。 罗衣薄，锦被冷。 愁绪万缕，泪眼朦胧。 长门日暮，独倚阑干。 红颜易老，君恩难再。 昔日承恩宠，今朝寂寞缠。 愁对残月影，低问故人缘。 明月何时照？照我归故园。 寒夜思 孤灯一盏，寒衾难暖。 夜深人静，更添愁烦。 窗外寒蛩，声声凄切。 梦魂辗转，泪湿枕前。 忆君在时，情意绵绵。 如今天涯，音讯渺然。 何日重相见，执手诉团圆？ 寒夜漫漫长，何时见黎明？ 相思无尽处，愁肠欲断鸣。 卷四：赠答酬唱 送友人归 青山依旧在，绿水送君行。 人生聚散急，行舟载离情。 前路多风雨，莫愁岁月轻。 他日重相会，把酒话前程。 江南好风景，待君共赏听。 此去莫相忘，知己最难迎。 千帆过尽处，明月照你行。 山高水流长，情谊永同行。 怀李太白 谪仙何处寻？诗魂尚留痕。 长安酒三斗，诗百篇惊神。 锦官城外，放歌狂奔。 举杯邀明月，对影成三人。 飘然乘风去，不知所踪影。 唯余千古诗，至今传芳名。 我欲效君步，但才学疏浅。 借君东风力，诗成天下闻。 长歌当哭时，寄情于文字。 愿君在九泉，安然享清芬。 卷五：咏物抒怀 咏梅 霜寒独自开，凌寒傲雪来。 玉骨冰肌瘦，清香透窗台。 不与群芳竞，独立天地间。 孤高自许，不染尘埃。 历尽寒冬苦，终待春风来。 莫道无人赏，自有识君才。 一枝春信报，梅开百花开。 愿效此梅花，坚韧不衰败。 咏竹 青青翠竹，挺拔入云。 风雨不动，雨过更绿。 虚心有节，不屈不挠。 君子之风，令人钦慕。 节节向上，步步登高。 不畏严寒，不惧酷暑。 愿学此竹，淡泊名利。 心怀天下，志存高远。 岁寒不改色，四季皆常绿。 此心亦如竹，宁静致致远。 （此为示例，书中内容将更丰富，涵盖吴伟业各个时期的代表作，并配有详细的注释与赏析。）

评分☆☆☆☆☆

中国历史上朝代更迭本是常事，每一次更迭都伴着滔天的鲜血和泪水，其中，可能以文人为最，或者可以说，每一次更迭都是文人的集体阵痛，而在这痛楚中，尤以宋元相替和明清鼎革为最。两者相比，似乎又以后者为甚。经常检索古籍，会发现一件吊诡的事情，明朝自太祖立国以来，首开...

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中国历史上朝代更迭本是常事，每一次更迭都伴着滔天的鲜血和泪水，其中，可能以文人为最，或者可以说，每一次更迭都是文人的集体阵痛，而在这痛楚中，尤以宋元相替和明清鼎革为最。两者相比，似乎又以后者为甚。经常检索古籍，会发现一件吊诡的事情，明朝自太祖立国以来，首开...

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评分☆☆☆☆☆

关于这本书的纸张和印刷质量，我必须再次强调，这绝对是业界的一个标杆。墨色的还原度极高，即便是最细微的笔触和层次感，在碳素油墨的印刷下也得到了完美的呈现，没有出现任何洇墨或者重影的问题，这对于诗歌这种对细节要求极高的文本来说至关重要。我特意在不同光线下对比了不同批次的诗作，发现即便是相隔多年、风格迥异的作品，其墨色和纸张的质感也保持了高度的一致性，这说明在选材和印制工艺上执行了极其严格的标准。触摸书页时，那种略带粗粝但又不过分光滑的触感，让人感觉非常“踏实”，不像有些轻飘飘的现代印刷品那样缺乏质感。这本书散发出的那种低调而内敛的品质感，让人觉得作者的诗歌值得用最好的形式来承载和流传，每一次翻动都是一种对艺术的致敬，非常值得收藏。

评分☆☆☆☆☆

从文学史的角度来看，这本《吴伟业诗选》的编排逻辑非常清晰，它似乎遵循了一种内在的时间线索和主题递进关系，让我们可以清晰地追踪诗人创作风格的演变轨迹。开篇几卷，多是早年意气风发、才华横溢的作品，语言相对明快，意境开阔，展现出江南士子的典型风貌。随着篇章推进，特别是进入清初以后，诗风明显转向了沉郁顿挫，对故国的追思和对个人命运的喟叹逐渐成为主流，这种情感的转变是如此自然而然，以至于读者在阅读过程中几乎可以与作者一同经历那段历史的动荡。这种精心构建的阅读路径，有效地帮助我们构建起对吴伟业整个创作生涯的宏观认知，而不是将其视为一堆零散的作品堆砌。它不仅是诗的集合，更像是一部浓缩的、充满个人色彩的晚明至清初的社会变迁史，让人在品味诗歌之美的同时，也深刻感受到了时代的重量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的注释体系做得相当扎实，对于一个非专业研究者来说，这简直是福音。我以前读古诗词，最大的障碍往往是那些晦涩的典故和不常见的地名，读起来常常需要频繁查阅工具书，严重打断了阅读的连贯性。但这本选集在这方面做得非常到位，不仅对那些生僻的字词进行了详细的解释，更重要的是，对于诗中所引用的历史事件或人物典故，它提供了精炼而准确的背景介绍，让读者能够迅速领会作者的深层用意。比如有一首咏史诗中涉及了某个具体战役的细节，注释部分不仅解释了人物关系，还简要说明了当时的政治格局，这使得我能够更加立体地理解吴伟业在特定情境下的情感投射。这种“即时反馈”的注释方式，极大地降低了理解的门槛，让普通读者也能领略到古典诗词的精妙之处，而不是仅仅停留在文字的表面，体现了编辑团队对普及古典文学的强烈愿景。

评分☆☆☆☆☆

初读吴伟业的诗歌，我最大的感受是那种深沉的、近乎哀婉的历史宿命感，透过这些文字，我仿佛听见了明清鼎革之际，一位知识分子内心深处无法排遣的苍凉与无奈。他的笔触细腻入微，擅长捕捉那些转瞬即逝的情绪和景象，比如写离别时，他不是大开大合的悲恸，而是化为庭院中一株枯萎的藤萝，或是远方一缕将散的炊烟，这种“以小见大”的艺术手法，极大地增强了诗歌的感染力。很多篇章读到关键处，总会忍不住停下来，反复咀嚼那些看似平淡却蕴含着千言万语的意象。特别是那些应酬之作，即便是应酬之辞，也绝不流于俗套，总能穿插一两句对世事变迁的感慨，让人在觥筹交错的表象下，感受到历史洪流的强大推力。这本书的选篇很均衡，既有展现其才情横溢的应制诗，也有直抒胸臆的悼亡和咏物之作，清晰地勾勒出了吴伟业这位“江南才子”复杂而矛盾的内心世界，读完之后，心中久久不能平静。

评分☆☆☆☆☆

这本《吴伟业诗选》的装帧设计实在是让人眼前一亮，从拿到书的那一刻起，我就被它那种古朴又不失典雅的气质所吸引。封面选用了质感极佳的纸张，触感温润，仿佛能透过指尖感受到岁月的沉淀。主色调是低调的墨绿与米黄的搭配，中央的烫金标题在光线下泛着柔和的光泽，既庄重又不失艺术性。内页的排版也极为讲究，字体的选择清晰易读，留白恰到好处，使得阅读体验非常舒适。我尤其欣赏编辑在卷首收录的几幅与吴伟业生平相关的历史画作插图，虽然只是简单的黑白线条，却能迅速将读者带入那个时代背景。装帧的细节之处，比如侧边的书脊处理，那种手工感的微微粗粝，都显示出出版方对古典文学的敬畏之心。这本书不仅仅是一本诗集，更像是一件精心制作的工艺品，即便是作为案头摆设，也显得极有品味，让人忍不住想要时常翻阅，感受这份沉甸甸的文化重量。这绝对是近年来我见过的实体书制作中，最具诚意和美学追求的一部作品，体现了对原作者精神的深度理解和尊重。

评分☆☆☆☆☆

歌行哀艳悱恻，七律沉郁悲怆，才子气重，词句流丽有余，遒劲稍欠。晚年的诗几乎句句椎心，“我本淮王旧鸡犬，不随仙去留人间”尤其沉痛，低到了尘埃里。其实在当时除了举家赴死报君王（现代看来自然毫无意义），他也实在没有别的选择，时人未免过苛，只是可惜了玉京道人

评分☆☆☆☆☆

同样2000.3.1同样叶君远同样人民出版，我实在是搞不懂这本跟吴梅村诗选那本有什么区别...除了这版封面要简朴很多...真不知道出版叔叔怎么想的，叫吴梅村的话必定比叫吴伟业好卖得多吧..且这本最神奇的地方是“2009第一版第一次印刷”...||..我一向纠结于这种无关紧要的细枝末节......||....蕴风致，意深远。

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所谓国家不幸诗家幸

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梅村就是个典型的才子词人，与钱老头相比可爱一点，但有时也不甚可爱，比如在对待卞玉京的事情上。

评分☆☆☆☆☆

这套选集编排得不错，本书的编者研究吴梅村也有多年的成就。就梅村个人而言，其为文的格局和语句上的造诣都有，但感觉对比牧斋，为人为文的格局都显促狭而诗的工夫也还欠火候。比较不喜欢的一点，梅村入清诗纵然有离乱之哀悼，但因其个人的性格仅仅止于兴亡之叹，对现实的悲怆采取一种「客观」的态度（如以「苦兵」为核心，对后期的反清事业相当独处。而这种客观的兴亡之叹恐怕人尽有之），不如牧斋。不过，《吴门遇刘雪舫》、《听女道士卞玉京弹琴歌》、《萧史青门曲》、《遇南园叟感赋八十韵》、《临淮老妓行》等古风和北仕经过南京时的几首七律，结合了个人、友朋、天下，读起来颇令人为之动容。