具体描述
【编辑推荐】
每个家庭的老相册里都能找到这样的照片。
《佚名照》中完全不同的芸芸众生，在面对照相机时，却表现出近似的感情，近似的表情，近似的姿态，近似的环境，近似的尺幅——往日的昂扬和梦想都写在脸上、记录在案。晋永权通过1500张照片的收集和甄选展现出20世纪下半叶的时代之色与时代之光，堪称一部中国百姓照相史稿。
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【内容介绍】
芸芸众生，在面对照相机时，却意外地表现出一致的特征：表演性、模仿性、符号性、互图性、实用性……
20世纪下半叶日常生活照片的影像类型丰富、多元，甚至出格，呈现出这一时期中国人生活的表与里、现象与本质。晋永权通过二十多年的图像收集、整理，甄选出从1950年代初期到1980年代末期1500余幅佚落的日常生活照片，试图寻找出中国人日常照相行为中的社会与历史逻辑。照片拍摄者、被拍摄者及拥有者信息皆无，使日常生活图像消弭了个案差异，由个体、家庭、特定人群的记忆载体，转变为公共记忆的共享之物。
《佚名照》既关乎过往，又预示未来，是一部平民生活的影像史，也是一部中国人的现代精神成长史。在客观、温和中打开了视觉艺术解读历史文化的新视角，为一个日渐模糊的昨日世界，呈现出人性的温度，使我们更直观、感性地理解今天的中国人。
作者简介
晋永权，曾任中国青年报摄影部主任、中国摄影出版社常务副总编辑、《中国摄影》杂志主编，现为《大众摄影》杂志主编。著有《最后的汉族》（合著）、《出三峡记》、《江河移民》、《沙与水》、《红旗照相馆：1956—1959年的中国摄影争辩》、《合家欢：20世纪50—80年代的民间相片》、《每一声快门都忧伤》等。系列摄影作品“傩”“三峡移民”等，被蓬皮杜艺术中心、上海美术馆等多个艺术机构收藏。
目录信息
写在前面 汪家明
自序：佚名之名 晋永权
第一章 日常生活影像的特征
表演性
模仿性
实用性
符号性
互图性
第二章 在户外
01. 人与树
02. 人与水
03. 人与花
04. 人与动物
05. 名胜足迹
06. 北京天安门
07. 上海外滩
第三章 照相馆里
08. 标准照
09. 爱人同志
10. 家庭合影
11. 友谊长存
12. 美丽新世界
13. 应许之地
第四章 时代（上）
14. 男人与男人
15. 女人与女人
16. 男人与女人
17. 时代的孩子
18. 红装与武装
19. 读书看报
20. 吹拉弹唱
21. 站立
22. 指引
23. 拼拼贴贴
24. 粉墨登场
第五章 时代（下）
25. 亲密时分
26. 潮流青年
27. 身体身体
28. 我和我
29. 持相机的人
第六章 照相语
30. 悄悄话
31. 笑一笑
32. 坐与卧
33. 亲情
34. 个性
35. 旁观
36. 影子
附录 分离
后记一：照相的度过 晋永权
后记二：漫长的旅程 晋永权
参考文献
· · · · · · (收起)
读后感
看着书中的这些佚名照我会不由得想起我的父辈、爷辈年轻时的样子……很多记忆也都是保留在黑白照片中。书中的这些照片在当时都是有温度和有能量的存在于持有者手中，只不过是岁月流走，让它们飘落人间，或遗失，或丢弃……散落各处。还好书的作者慧眼识珠将他们一一拾取，用心...
评分芸芸众生，在面对照相机时，却意外地表现出一致的特征：表演性、模仿性、符号性、互图性、实用性…… 20世纪下半叶日常生活照片的影像类型丰富、多元，甚至出格，呈现出这一时期中国人生活的表与里、现象与本质。晋永权通过二十多年的图像收集、整理，甄选出从1950年代初期到19...
评分说起来惭愧，在书店用了两个多小时走马观花的浏览了一遍，却说不出啥评价。要说好，确实觉得有些杂乱、有些私人，要说不好，作者序言部分一亮相，文字与思考就震撼了我。直到读到最后，看作者自己在跋内表述“给不了观点就给史料”，作者自己也在巨大的史料面前迷惑彷徨的感觉...
评分说起来惭愧，在书店用了两个多小时走马观花的浏览了一遍，却说不出啥评价。要说好，确实觉得有些杂乱、有些私人，要说不好，作者序言部分一亮相，文字与思考就震撼了我。直到读到最后，看作者自己在跋内表述“给不了观点就给史料”，作者自己也在巨大的史料面前迷惑彷徨的感觉...
评分今年以来，因为各种原因回了几趟老家。回到家里一切都已经变得陌生，让我久久驻足的是家里挂的几个相框。里面的相片，有祖辈的，有父辈，当然也有我和儿女辈的。 小时候，照相对于普通的农村家庭来说，还是一件很奢侈的事情，最初的记忆还是黑白照——那是八十年代中后期的时候...
用户评价
阅读体验的流畅度超乎我的预期。文字的节奏把握得恰到好处，没有丝毫的拖沓或仓促，如同溪水潺潺，自然而然地引导着读者的心绪向前流动。我发现自己很容易沉浸其中，几乎是与作者的呼吸同步。那种被文字环绕、被情节裹挟的感觉，是很多当代作品难以给予的。作者似乎深谙叙事的张力，总能在最恰当的时候抛出引人深思的意象或转折，让你不得不停下来，细细咀嚼其中的滋味。即便是在深夜，也难以放下，总想再多看“一页”，结果往往是天蒙蒙亮才依依不舍地合上书本。这种难以抗拒的吸引力，正是优秀作品的标志。
评分从文学性的角度来看，这本书的语言风格极其考究，用词精准，句式多变，很少有重复和套路化的表达。它不追求华丽辞藻的堆砌，而是追求一种返璞归真的质感，文字本身就具有一种雕塑感和音乐性。有些段落，我甚至会忍不住大声朗读出来，去体会那些拗口的词语组合在口腔中产生的独特韵律。这已经超越了简单的信息传递，达到了一种近乎诗歌的境界。对于那些真正热爱文字的读者来说，这无疑是一场盛宴，每一次重读都会发现新的语法结构或词义上的微妙变化，充满了探索的乐趣。
评分这本书的视角转换极其巧妙，它没有采用宏大叙事的视角，而是专注于那些微小、易逝的瞬间，将它们放大并赋予了深刻的内涵。读着读着，我仿佛能看到那些被时间遗忘的角落，听到那些久已沉寂的声音。它像一面棱镜，折射出日常生活中那些被我们习以为常却又无比珍贵的细节。这种对“在场感”的捕捉，让阅读过程充满了惊喜和共鸣。我常常会停下来，看着窗外，思考书中描绘的场景与我自身经历的交织点。这种内省的驱动力，比任何直白的教诲都来得更有力量，它不直接告诉你答案，而是让你自己去发现。
评分我必须承认，这本书对我个人的世界观产生了一种潜移默化的冲击。它没有提供任何明确的答案或清晰的道德指南，而是像一团迷雾，在你面前缓缓散开，让你自己去辨别其中的形状。这种开放性和模糊性，恰恰是它最迷人的地方。它迫使你走出舒适区，去面对那些你通常会回避的哲学困境和人性的复杂性。读完之后，我并没有立刻感到“顿悟”，反而生出一种更加谦卑的姿态去面对生活中的不确定性。它像一位沉默的智者，在你耳边低语，让你知道，有些问题，没有标准答案，而探索的过程本身，就是意义所在。
评分这本书的装帧设计真是独具匠心，从封面到内页的排版，都透露着一种沉静而又内敛的艺术气息。纸张的质感摸上去非常舒服，那种微微泛黄的色调，让人在翻阅时仿佛能感受到历史的厚重感。尤其是书脊处的烫金字体，在光线下闪烁着低调而迷人的光泽，让人爱不释手。我花了很长时间才下定决心开始阅读，生怕破坏了这份初见的完美。它不像那些追求视觉冲击力的作品，而是用一种近乎虔诚的态度对待每一个细节。这种对工艺的执着，很容易让人联想到那些沉淀了时间的经典之作，它们的美，在于经得起反复的端详和品味。每一次把它从书架上取下，都像是在进行一个庄重的仪式，期待着与之展开一场心灵的对话。
评分看看照片里的老前辈们，他们都在那个没有PS和美图秀秀，也没有普及相机和手机的年代里，再一想到照片里的很多人应该都已经不在了，造化弄人啊，每个人都只能有几十年的时光。一张照片就是普通人家的历史印迹，照片佚名那就是在岁月中像微尘一样散落了，我现在看到的图片上是一个个远去的生命……
评分Henri Poincare says,Ideas rose in crowds.
评分镜头前亦真亦假。千余幅照片通过编者的精心编排，从形态或异或同的照片中摸索到了时代特色条框的搭构和消隐，从无形的约束/引导的统一到七零后的大胆反弹。尽管图文观点前后偶有反复，编者点到为止的背景年代说明和偶尔发出的诘问，以及附上彼时来华名家对中国现象的解读皆可引发对照片背后的社会宏观历史兴趣与思考。不过有些抒情感叹配文略显浮夸和尴尬。我是个对文字兴趣高于图片的读者，所以如编者言，我的的确确把那些简短的文字当成导游册来看了，汗颜。
评分这些佚名照片遭遗弃或流失等故事更吸引我。
评分看看照片里的老前辈们，他们都在那个没有PS和美图秀秀，也没有普及相机和手机的年代里，再一想到照片里的很多人应该都已经不在了，造化弄人啊，每个人都只能有几十年的时光。一张照片就是普通人家的历史印迹，照片佚名那就是在岁月中像微尘一样散落了，我现在看到的图片上是一个个远去的生命……
