【编辑推荐】
每个家庭的老相册里都能找到这样的照片。
《佚名照》中完全不同的芸芸众生,在面对照相机时,却表现出近似的感情,近似的表情,近似的姿态,近似的环境,近似的尺幅——往日的昂扬和梦想都写在脸上、记录在案。晋永权通过1500张照片的收集和甄选展现出20世纪下半叶的时代之色与时代之光,堪称一部中国百姓照相史稿。
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【内容介绍】
芸芸众生,在面对照相机时,却意外地表现出一致的特征:表演性、模仿性、符号性、互图性、实用性……
20世纪下半叶日常生活照片的影像类型丰富、多元,甚至出格,呈现出这一时期中国人生活的表与里、现象与本质。晋永权通过二十多年的图像收集、整理,甄选出从1950年代初期到1980年代末期1500余幅佚落的日常生活照片,试图寻找出中国人日常照相行为中的社会与历史逻辑。照片拍摄者、被拍摄者及拥有者信息皆无,使日常生活图像消弭了个案差异,由个体、家庭、特定人群的记忆载体,转变为公共记忆的共享之物。
《佚名照》既关乎过往,又预示未来,是一部平民生活的影像史,也是一部中国人的现代精神成长史。在客观、温和中打开了视觉艺术解读历史文化的新视角,为一个日渐模糊的昨日世界,呈现出人性的温度,使我们更直观、感性地理解今天的中国人。
晋永权,曾任中国青年报摄影部主任、中国摄影出版社常务副总编辑、《中国摄影》杂志主编,现为《大众摄影》杂志主编。著有《最后的汉族》(合著)、《出三峡记》、《江河移民》、《沙与水》、《红旗照相馆:1956—1959年的中国摄影争辩》、《合家欢:20世纪50—80年代的民间相片》、《每一声快门都忧伤》等。系列摄影作品“傩”“三峡移民”等,被蓬皮杜艺术中心、上海美术馆等多个艺术机构收藏。
芸芸众生,在面对照相机时,却意外地表现出一致的特征:表演性、模仿性、符号性、互图性、实用性…… 20世纪下半叶日常生活照片的影像类型丰富、多元,甚至出格,呈现出这一时期中国人生活的表与里、现象与本质。晋永权通过二十多年的图像收集、整理,甄选出从1950年代初期到19...
评分 评分 评分汪家明 每个人都有一部自己的照相史——读《佚名照:20世纪下半叶中国人的日常生活图像》,心里忽地蹦出这样一句话。 如今所存自己最早的相片,是1962年9岁时,在家乡青岛龙口路和广西路拐角处的“凤珠照相馆”拍的。我穿了一件白底黑点的外衣,领口翻出毛衣领,有点像女孩儿的...
评分汪家明 每个人都有一部自己的照相史——读《佚名照:20世纪下半叶中国人的日常生活图像》,心里忽地蹦出这样一句话。 如今所存自己最早的相片,是1962年9岁时,在家乡青岛龙口路和广西路拐角处的“凤珠照相馆”拍的。我穿了一件白底黑点的外衣,领口翻出毛衣领,有点像女孩儿的...
从文学性的角度来看,这本书的语言风格极其考究,用词精准,句式多变,很少有重复和套路化的表达。它不追求华丽辞藻的堆砌,而是追求一种返璞归真的质感,文字本身就具有一种雕塑感和音乐性。有些段落,我甚至会忍不住大声朗读出来,去体会那些拗口的词语组合在口腔中产生的独特韵律。这已经超越了简单的信息传递,达到了一种近乎诗歌的境界。对于那些真正热爱文字的读者来说,这无疑是一场盛宴,每一次重读都会发现新的语法结构或词义上的微妙变化,充满了探索的乐趣。
评分阅读体验的流畅度超乎我的预期。文字的节奏把握得恰到好处,没有丝毫的拖沓或仓促,如同溪水潺潺,自然而然地引导着读者的心绪向前流动。我发现自己很容易沉浸其中,几乎是与作者的呼吸同步。那种被文字环绕、被情节裹挟的感觉,是很多当代作品难以给予的。作者似乎深谙叙事的张力,总能在最恰当的时候抛出引人深思的意象或转折,让你不得不停下来,细细咀嚼其中的滋味。即便是在深夜,也难以放下,总想再多看“一页”,结果往往是天蒙蒙亮才依依不舍地合上书本。这种难以抗拒的吸引力,正是优秀作品的标志。
评分这本书的视角转换极其巧妙,它没有采用宏大叙事的视角,而是专注于那些微小、易逝的瞬间,将它们放大并赋予了深刻的内涵。读着读着,我仿佛能看到那些被时间遗忘的角落,听到那些久已沉寂的声音。它像一面棱镜,折射出日常生活中那些被我们习以为常却又无比珍贵的细节。这种对“在场感”的捕捉,让阅读过程充满了惊喜和共鸣。我常常会停下来,看着窗外,思考书中描绘的场景与我自身经历的交织点。这种内省的驱动力,比任何直白的教诲都来得更有力量,它不直接告诉你答案,而是让你自己去发现。
评分我必须承认,这本书对我个人的世界观产生了一种潜移默化的冲击。它没有提供任何明确的答案或清晰的道德指南,而是像一团迷雾,在你面前缓缓散开,让你自己去辨别其中的形状。这种开放性和模糊性,恰恰是它最迷人的地方。它迫使你走出舒适区,去面对那些你通常会回避的哲学困境和人性的复杂性。读完之后,我并没有立刻感到“顿悟”,反而生出一种更加谦卑的姿态去面对生活中的不确定性。它像一位沉默的智者,在你耳边低语,让你知道,有些问题,没有标准答案,而探索的过程本身,就是意义所在。
评分这本书的装帧设计真是独具匠心,从封面到内页的排版,都透露着一种沉静而又内敛的艺术气息。纸张的质感摸上去非常舒服,那种微微泛黄的色调,让人在翻阅时仿佛能感受到历史的厚重感。尤其是书脊处的烫金字体,在光线下闪烁着低调而迷人的光泽,让人爱不释手。我花了很长时间才下定决心开始阅读,生怕破坏了这份初见的完美。它不像那些追求视觉冲击力的作品,而是用一种近乎虔诚的态度对待每一个细节。这种对工艺的执着,很容易让人联想到那些沉淀了时间的经典之作,它们的美,在于经得起反复的端详和品味。每一次把它从书架上取下,都像是在进行一个庄重的仪式,期待着与之展开一场心灵的对话。
评分“《佚名照》中完全不同的芸芸众生,在面对照相机时,却表现出近似的感情,近似的表情,近似的姿态,近似的环境,近似的尺幅——往日的昂扬和梦想都写在脸上、记录在案。晋永权通过1500张照片的收集和甄选展现出20世纪下半叶的时代之色与时代之光,堪称一部中国百姓照相史稿。”
评分Henri Poincare says,Ideas rose in crowds.
评分这书味太大了。。。脑袋熏疼了
评分80年代以后的人眼神里有了更多情绪,男和女的服饰区别更加明显。 着色师和重影技术真是很有意思,也许现在的修图技术在几十年后也会被人当做古老的“对象”来审视,没有褶皱的衣服,没有毛孔细纹的皮肤,在几十年以后也许会被当做滑稽的“自欺欺人”吧。真心希望有一天人们都能面对真实的自己。 维特根斯坦:不停地问“为什么”的人,就像站在一栋建筑物前读导游手册的游客一样,忙于阅读这个房子的建筑历史,以至于妨碍了他们看见这栋建筑。 历史可以帮助我们认识现在,但当世界变化太快的时候,历史反而会妨碍我认识现在。所以我一直都是羡慕那些天生的现实主义者的。
评分80年代以后的人眼神里有了更多情绪,男和女的服饰区别更加明显。 着色师和重影技术真是很有意思,也许现在的修图技术在几十年后也会被人当做古老的“对象”来审视,没有褶皱的衣服,没有毛孔细纹的皮肤,在几十年以后也许会被当做滑稽的“自欺欺人”吧。真心希望有一天人们都能面对真实的自己。 维特根斯坦:不停地问“为什么”的人,就像站在一栋建筑物前读导游手册的游客一样,忙于阅读这个房子的建筑历史,以至于妨碍了他们看见这栋建筑。 历史可以帮助我们认识现在,但当世界变化太快的时候,历史反而会妨碍我认识现在。所以我一直都是羡慕那些天生的现实主义者的。