具体描述
This slender volume by art critic Vedrenne offers a quick illustrated primer on design icon Le Corbusier. With his rejection of Art Deco ornamentation, his bare minimum approach to design and his lyric use of concrete, Le Corbusier helped define contemporary architecture as it stands today. Part of a series of Architecture Memoires published by Assouline that also highlights Eames and Bauhaus, the book includes 40 color and b&w photographs accompanied by Vedrenne's boosterish overview of Le Corbusier's life, work and ideas. Design enthusiasts can browse through pictures of the master at work, of exterior and interior details of creations from the famous Savoye villa in Poissy to the cabanon at Cap Martin, and of seminal furniture pieces including the fauteil grand confort armchair and the LC4 lounge chair.
Copyright 2003 Reed Business Information, Inc.
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
从一个深度爱好者的角度来看，这本书的价值在于其对细节的挖掘和对影响力的梳理。作者花费了大量篇幅，去追溯柯布西耶的设计思想是如何被他的学生、追随者以及反对者所吸收、转化和再诠释的。例如，书中对“国际风格”在全球扩散的过程中，柯布西耶的本意是如何被简化和误读的进行了细致的梳理。这种“后见之明”的分析，对于我们今天审视现代建筑遗产尤其重要。我尤其赞赏书中对柯布西耶与当代艺术，特别是立体主义绘画之间的关联的探讨。这种跨学科的视野，揭示了柯布西耶不仅仅是一个建筑师，更是一个深刻的文化思考者。阅读完后，我感觉自己对现代主义运动的理解上升到了一个新的层次，不再仅仅关注于那些标志性的建筑造型，而是开始理解其背后的社会抱负和美学追求。这本书，无疑是研究二十世纪建筑和城市思想的必备工具书，它内容翔实，分析深入，值得反复研读。
评分这本书的装帧设计，对于我这样的实体书爱好者来说，简直是一种享受。精装本的厚度和纸张的质感，在手上沉甸甸的，每次翻页都能感受到制作的用心。更重要的是，它在视觉呈现上达到了一个极高的水准。很多建筑书籍往往在图片的选择和印刷质量上打折扣，但这本书显然在这方面下了重本。无论是那些早期的素描图，还是彩色印刷的后期建筑照片，色彩还原度都非常精准，细节纤毫毕现。这对于研究柯布西耶设计中的色彩运用和材料肌理来说，至关重要。我特别喜欢其中关于“模度”（Modulor）系统的介绍部分。书中不仅解释了其数学基础，更通过大量清晰的图示，展示了人体比例如何渗透到他所有的设计规范中去，从建筑尺度到家具设计，无不体现出一种内在的和谐感。这种对“尺度”的痴迷，才是理解柯布西耶设计哲学的关键钥匙之一。这本书不仅仅是知识的载体，它本身就是一件设计品，完美体现了其所探讨的主题——形式与物质的统一。
评分我发现这本书的编排逻辑非常清晰，它没有采取完全线性的时间顺序，而是采取了一种主题驱动的结构。比如，它可能会将早期对传统住宅的批判，与后期马赛公寓的实践放在一起进行对比分析，这种跳跃式的对比，反而能更深刻地揭示出柯布西耶思想的演变轨迹和内在的一致性。特别是关于“城市规划”这块，作者的处理尤为犀利。他没有简单地赞美柯布西耶在巴西利亚等地的贡献，而是将其置于战后全球快速城市化的大背景下进行批判性审视。书中对“光辉城市”概念的深入剖析，展示了理想主义在面对复杂现实时的局限性，这种超越了单纯崇拜的分析，使得这本书的价值远超一般的设计史入门读物。它迫使读者去思考：伟大的天才是否总会带着某种程度的傲慢？他的解决方案是否具有普适性？这种思辨性，是这本书最吸引我的地方，它鼓励读者带着批判性的眼光去吸收知识，而不是盲目接受既定的权威。
评分这本关于勒·柯布西耶的书，从我翻开它的那一刻起，就带给我一种强烈的建筑史沉浸感。装帧本身就透着一股厚重和典雅，精装本的质感让人爱不释手，仿佛握着的是一本跨越时代的文献。我尤其欣赏作者在叙事上的张力，他不仅仅是在罗列柯布西耶的生平片段或是建筑作品的竣工日期，而是深入挖掘了这位现代主义巨匠思想形成过程中那些至关重要的哲学内核和文化语境。比如说，书中对“光线、空间、体量”这三个核心概念的阐释，简直是教科书级别的分析。作者并没有停留在理论层面，而是巧妙地将这些抽象概念与柯布西耶早年在德法墨守的“新精神”思潮联系起来，使得我们能够理解，为何他后来的设计会如此坚决地反叛学院派的繁琐装饰，转而追求纯粹的几何体块和功能至上的美学。特别是探讨到萨伏伊别墅时，那种对功能主义与形式美学完美结合的颂扬，读起来让人热血沸腾，仿佛自己也站在那架空于地面的柱子上，感受着那份突破传统束缚的自由感。这本书的图文排版也极具匠心，那些珍贵的历史照片和建筑手稿的呈现，为文字描述提供了坚实的视觉支撑，让那些宏大的理论不再是空中楼阁，而是可以触摸、可以感知的实体。它不是一本轻松的读物，它要求读者投入思考，但回报绝对是丰厚的。
评分说实话，我本来对这种巨匠传记式的书籍有些许的敬畏，担心会充斥着大量晦涩难懂的建筑术语和过于学术化的论证。然而，这本精装本的叙事节奏却出乎我的意料。它采用了非常人性化的视角来解构柯布西耶这个复杂矛盾的个体。书中花了相当大的篇幅去描绘他早年在欧洲游历时的心路历程，那些对古典主义的批判，对地域文化的吸收与再创造，这些细节的描绘，让这位“现代建筑之父”瞬间变得立体可感，不再是一个高高在上的符号。尤其精彩的是，作者大胆地触及了柯布西耶晚年的一些争议性观点和设计决策，比如他对城市规划的激进态度，以及一些被后世诟病的“乌托邦式”构想。这种不回避矛盾、力求客观呈现的写作手法，极大地提升了作品的信服力。阅读过程中，我感觉自己仿佛是柯布西耶的一位密友，旁观着他如何在一个又一个时代转折点上做出影响深远的抉择。书中的语言风格是富有感染力的，它不像是一份冰冷的资料汇编，更像是一部精心打磨的传记文学，那些对细节的捕捉，对情绪的渲染，都显示出作者深厚的文学功底。
评分老师是柯布西耶大饭 他有好多柯布西耶周边。。。…… ……
评分老师是柯布西耶大饭 他有好多柯布西耶周边。。。…… ……
评分老师是柯布西耶大饭 他有好多柯布西耶周边。。。…… ……
评分老师是柯布西耶大饭 他有好多柯布西耶周边。。。…… ……
评分老师是柯布西耶大饭 他有好多柯布西耶周边。。。…… ……
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有