李昱宏畢業於嘉義縣六腳鄉工廠村蒜南國小，世界新聞傳播學院(世新大學前身)視聽傳播學系(廣播電視電影系前身)電視組畢業，英國布里斯托大學(UniversityofBristol)藝術碩士，主修電影製作。目前為雪梨科技大學(UniversityofTechnology,Sydney－UTS)藝術人文社會學院（FacultyofArtsandSocialScienceFASS）創作藝術博士候選人，攻讀攝影美學中關於決定性瞬間的論述。目前攻讀博士之外，並持續創作旅行文學與攝影作品。

著作

歐遊的鱗爪1、2（2001-2002）

英倫筆記（2002）

冰島日記（2002）

流浪（2002）黑白人物攝影集

眼睛的秘境（2005）彩色風景攝影集

漫游古巷弄（2005）

攝影課（2005）

動物狂想曲（2006）動物攝影散文集

微笑盛開的國度－柬埔寨（2006）

風姿綽約的東方巴黎－越南（2006）

質樸瑰麗的萬象之邦－泰國及寮國（2006）

創意攝影（2006）

印尼－島嶼的旅行（2006）

澳洲奇幻之旅(2008)

雪梨藝術顯影(2008)

文化創意產品數項由飛行貓創意社發行

展覽

2008年8月獲LonelyPlanetImagesChoiceAward攝影獎

2008年6月參與澳洲雪梨市NewtownNCA藝術家聯展

2008年3月/5月 參與澳洲臥龍崗市ProjectContemporaryArtspace藝術家年度聯展

2007年5月贏得馬來西亞官方主辦的遊記創作比賽特別獎

2007年3月聯合報旅遊夢享家網站專欄作家

2007年1月贏得澳洲TNTMagazine攝影比賽亞軍

2006年11月參與屏東縣文化局舉辦「高樹鄉大會獅」活動（石獅圖片供稿者）

2006年7月台中市參與全國好書交換講座

2006年7月台北市V1492俱樂部展開新書發表會

2006年6月台北市金石堂建國店我的書房展開新書發表會

2005年6月誠品書店台南店旅行月新書發表會暨講座展覽

2004年5月誠品書店台南店旅行月展開講座暨攝影展覽（為期五週）

《冷靜的暗房》是昱宏綜合整理攝影理論的研究著作，實際上也是他檢視攝影美學的方法。這本圖文並茂的著作，是昱宏在雪梨科技大學攻讀創作藝術博士學位過程產生的副產品，但於質於量都是一部美麗的正產品。

──黃裕惠

李昱宏可以在最簡單的物品中，發現它們的異質性和錯置性。

──Dr Peter Shepherd

底片讓給了記憶體

顯影讓給了數位

靈光過去讓給了機械

現在讓給了數位

那底片時代的輝煌已然漸漸消翳

那個靈光乍現的浪漫幾乎無聲無息地隱匿

只是 我依舊相信只要有明亮的瞳孔 便能洞悉事物的本相

寧願那靈光依舊在心田裡燃燒 如此便能助我謀殺淒迷的蒼茫

這本著作提供讀者一扇窗，去深思關於攝影的迷思。尤其在攝影數位化的年代，人們往往捨本逐末，忘卻了攝影的目的。

攝影陷入一種制式與僵化的思考邏輯，傳統的攝影拱手讓位給了數位世界。

科技進步讓攝影成為極其普遍的記錄方式，網路傳播也取代了舊有溝通模式，然而這樣的發展卻混淆了真實與幻境之間的界限。所謂的真實，往往是由影像製造者或記錄者自己去定義。攝影的未來將如何發展？成為非常有趣的議題。

作者融合攝影美學與哲學的論證，試圖釐清許多攝影的命題，包括攝影與繪畫的關係、攝影如何保存、攝影與時間、攝影在心理層面的展現等等，其中也包含了許多經典攝影的辯證討論，例如布列松、保羅．史川德、奧古斯特．桑德等人的作品研究，以及對羅蘭巴特《明室》一書的解讀。

作者試圖從舊有秩序去發現新的攝影元素，書名《冷靜的暗房》意味著舊有的攝影時代已經消逝，暗房中的藥水與放大機已不再使用，暗房是沉靜的，幾乎所有攝影者都迎向現代之光，而那道現代之光係由數位構成。隨著攝影的質變導致鄉愁的出現，過去的攝影作品已成為昔日時光的象徵。

時間的因素在攝影中變得詭異，具有雙重意義，它既是一種事實，同時卻也是一種假想，人們被許多影像所包圍同時也被孤立。無所不在的廣告攝影便是一個絕佳的例子，在廣告影像裡，時間是虛擬的，人們猶如活在泡泡裡。

本書特色

1. 攝影及旅行文學作家出身的李昱宏，從攝影的實務面一腳跨入攝影美學研究領域，以文字記錄潛藏在攝影底層的意義。目前在澳洲修習創作藝術博士的他，透過美學與哲學的濾鏡，帶領讀者從另一種角度觀看廣告攝影、婚紗攝影、時裝攝影與色情攝影，並思考攝影的時間意識、攝影與繪畫／電影的區別、攝影與死亡等議題。

2. 世新大學英語系副教授黃裕惠、澳洲臥龍崗大學藝術學院前院長Dr Peter Shepherd、陶藝系前系主任Dr Lindsay Duncan專文推薦。

3. 本書獲台北市文化局獎勵出版。