具体描述
《主音吉他Solo速成》包括大量的兴复段、乐曲和诀窍，您现在就可以学会…并可以很容易地融入您自己的弹奏风格。跟随CD中的乐曲一起演奏…从教程上发现更多内容…在这套含有47首曲目的CD和教材中：有别于其他只含曲谱的教科书，《演奏速成系列一主音吉他Solo速成》采用新颖的教学方法，教你如何创作自己的Solo。《主音吉他Solo速成》让你灵活掌握五声音阶、音程、推弦等，明白音符如何与不同的和弦协调。同时，它还教你懂得间隔、节奏与和声都是主音吉他的重要组成部分。另外，你还可以练习不同风格的完整SOLO，从情歌到英式流行音乐。
《演奏速成系列》经过2年的广泛试验和研究，已被证实为市面上最简单易懂、真正有效（包含兴复段、乐句和诀窍）的一套教材。
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读后感
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用户评价
这本书的排版和视觉设计，真的要点个赞。很多技术书籍，为了塞满内容，印得跟电话簿似的，密密麻麻的小字看着就头疼，更别提那些模糊不清的六线谱了。这本《主音吉他Solo速成》在这一点上做得非常克制和专业。它大量使用了留白，而且六线谱的字体非常清晰，音符间的间距处理得恰到好处，即便是初次接触这些复杂扫拨标记的人，也能一眼看清节奏的脉络。更让我惊喜的是，它在讲解一些高级技巧，比如“点弦”（Tapping）或者“横扫”（Sweep Picking）时，不是简单地画出指法，而是配有专门的“慢速分解图示”，把左右手的配合动作拆分到毫秒级来展示。我记得我以前看别人讲Sweep，总是搞不清楚是先拨弦还是先抬指，这本书里详细解释了“滚珠轴承”一样的连贯性，让我瞬间打通了任督二脉。这种对阅读体验的重视，极大地降低了学习曲线的挫败感。
评分坦白说，学吉他最怕的就是“孤军奋战”，网上资源虽然多，但大多是零散的片段，没有一个清晰的路径指引你从A点到达B点。这本教材最核心的价值，在于它构建了一个连贯且逻辑严密的“学习路径图”。它不像某些教程，把所有技巧堆在一起让你自己去拼凑。这本书的结构是层层递进的：第一阶段是音阶与节奏的稳定度训练，第二阶段是律动感的培养（非常注重Swing和Shuffle的内化），第三阶段才是真正引入“Solo”的骨架——如何设计乐句和运用色彩音。我特别欣赏它在第三阶段中对“留白”的强调。很多新手，一旦学会几个音阶，就开始疯狂地弹奏，恨不得把每一个空隙都填满。但书中通过大量的范例指出，伟大的Solo往往是“说一半，留一半”，让听众有想象的空间。这种对音乐性的深刻理解，远超出了一个单纯的技术手册的范畴，它更像是一位经验丰富的导师在耳边低语，告诉你音乐的精髓在哪里。
评分我是一个对乐理知识比较抵触的人，觉得背公式太枯燥。这本书在处理乐理和实操结合这一点上，简直是艺术家的手法。它没有用传统的和弦图表和音名来轰炸你，而是将乐理知识“隐藏”在了具体的音型练习之中。比如，在讲解如何让Solo听起来“忧郁”时，它直接给出了一个基于“小调五声音阶”的常用模式，然后要求你用不同的拨弦方式去实现这种“忧郁感”。你只需要跟着练，不知不觉间，你就是在运用b3、b7这些音，但你不需要去记它们的名字，只需要记住“这个音型听起来很伤感”。这种“知其然而知其所以然”的学习过程，极大地保护了我的学习热情。而且，书中最后几章对“即兴创作”的引导也极其实用，它不是让你去背和弦进行，而是教你如何倾听伴奏，并根据伴奏的情绪，快速地在指板上找到那些“不会出错”的音群进行填充，这种实战化的训练，是我在其他教材里从未见过的细致入微。
评分这本号称“速成”的吉他教材，老实说，我刚翻开的时候心里是打鼓的。我一个初学者，学了半年还没摸清怎么稳定地扒住一个音，更别提什么“Solo”了。但是，它的开篇部分处理得相当巧妙，并没有一上来就堆砌复杂的乐理公式，反而用一种非常平易近人的方式，把持琴姿势、拨片选择这些基础到让人容易忽略的细节讲得非常透彻。我记得它花了好几页篇幅来解释右手拨弦的力度控制，甚至配有慢动作图解，这对我这种容易“瞎弹”的人来说，简直是醍醐灌顶。它强调的不是“弹得快”，而是“弹得准”，这种务实的态度，让我感觉这本书不是在贩卖虚无的“天才梦”，而是真正在教你如何打好地基。特别是对于指板的布局讲解，它没有用传统的数字标记法，而是结合了音阶的“形状”，这一点对我理解和记忆音区连接非常有帮助，起码我现在看到一个C大调音阶，脑子里不再是一串孤立的音符，而是一个清晰的“形状”在脑中浮现了。如果说有什么不足，可能就是配套的示范音频质量有待提高，有些节奏的精准度感觉稍微欠缺了一点点，但这不妨碍我对它基础教学部分的推崇。
评分说实话，我买这书之前，在网上看了不少关于“指弹”和“速弹”的教程，那些动辄就是速扒一首神级Solo，听起来很震撼，但真正自己上手就发现，全是些我压根听不懂的术语和根本不可能在短期内达成的技巧。这本书的厉害之处就在于，它把“Solo”这个听起来高深莫测的概念，拆解成了一系列可以量化的、可以训练的“模块”。它不是教你弹一首歌，而是教你“如何制造一个令人印象深刻的乐句”。例如，书中有一个章节专门讲“情感推拉”，通过对推弦（Bend）角度和颤音（Vibrato）宽度的细微调整，来模仿人声的表达力，这一点我深有体会，以前推弦总是“推一半”，听起来很僵硬，照着书里提供的“肌肉记忆训练法”练了一周，感觉手指的控制力一下子就上来了，能更精准地找到那个“哭腔”或“呐喊”的音高。而且，它还很负责任地提醒读者，技术是为人服务的，如果一个技巧听起来不自然，宁可不用。这种“反套路”的理念，让我彻底放下了“三天速成”的幻想，转而开始享受每一个微小进步带来的满足感。
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