《世界著名指弹吉他大师独奏曲集5》内容简介:《世界著名指弹吉他大师独奏曲集》1—5是对世界指弹吉他的一个高度概括。本系列丛书共分五册。书中收录了近百名指弹吉他大师的作品。无论是从学习的角度还是从欣赏的角度,本系列丛书都是一部指弹吉他的顶级作品。对于那些能演奏吉他并对指弹吉他有所了解的爱好者来说,无需太多解释,书本身就是最好的说明。对于那些初学者或是对指弹吉他感兴趣的爱好者,这套丛书也是很有帮助的。音乐的底蕴在于文化,我们爱好音乐的原因不仅是它可以带来优美的声音和节奏,有时音乐带来的文化和某种生活状态也是一种很好的享受。书中除了提供大师的曲谱以外,还配有对大师生平的介绍。如果您还不能熟练地演奏吉他,那么就请您从这些文化信息入手,书中保留了大师的英文名字以及一些重要的英文名词,您可以利用这些信息在网络上寻找您所喜欢的信息。在了解以后,我想您的学习会更加顺利、您的演奏会更加有味道。
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这本书的理论深度实在令人怀疑,简直可以说是对“世界著名”这四个字的亵渎。里面对于和声进行和曲式结构的分析,用词极其敷衍,感觉像是从某个初级音乐理论教材里随便抄了几个定义塞进去的。我特别想知道,如果这些指弹大师看到他们引以为傲的作品被如此草率地解读,他们会做何感想?例如,对于某首布鲁斯风格的曲子,作者只给出了一个简单的“三级和弦转七和弦”的描述,完全没有提及那个时代背景下的音阶选择和即兴逻辑。这对我理解音乐的内涵毫无帮助,我需要的不是机械地弹奏出音符,而是想抓住这些音乐背后的灵魂和情感流动。这书与其叫“独奏曲集”,不如叫“音符清单汇总”。
评分这本书的排版简直是灾难,字体小得像蚊子爬过,而且纸张质量也差得可以,油墨味儿还没散干净。我本来还挺期待能学到一些真本事,结果光是看着这些密密麻麻的谱子就头疼。我试着扒拉了几首曲子,发现有些指法标记含糊不清,简直是在考验我的耐心和视力极限。我花了不少时间去对照网上的教学视频,才勉强搞明白作者到底想表达什么。对于初学者来说,这本书绝对是劝退神器,根本没有提供足够的背景知识或者演奏技巧的提示,就像直接把一张复杂的乐谱丢给你,让你自己琢磨去。如果能把装帧设计和印刷质量提高一下,哪怕只是把字体放大一点点,体验都会好很多。现在看来,我得自己找个更友好的版本或者教材来辅助学习了。
评分作为一名有着十年吉他经验的玩家,我对乐谱的准确性有着近乎苛刻的要求,而这本书在这方面简直是漏洞百出。我发现至少有三处关键的节奏型标记是完全错误的,这直接导致我尝试演奏时,原曲那种流畅的律动感荡然无存,听起来像个机器人弹奏。更要命的是,有些地方的休止符时值处理得也值得商榷,完全不符合常理。我不得不反复回放原曲,然后根据听感自己重新标注,这已经完全偏离了买书学习的初衷。如果一个出版物连基础的校对工作都做不好,那么它在专业性上的可信度就大打折扣了。我宁愿花时间自己记谱,也不愿浪费精力去修正别人的错误。
评分我抱着一种朝圣般的心情打开这本书,希望能领略到那些吉他巨匠指尖流淌出的魔力,但最终收获的却是一连串的问号。曲子的选编似乎有些过于追求“著名”而忽略了实际可操作性。很多曲子对于业余爱好者来说难度系数简直是登天,而且编配上完全没有考虑到吉他的共鸣特性,有些和弦的转换生硬得让人想砸琴。更别提那些标注的指弹技巧,比如什么“无品滑音”或者“打板敲击”,描述得过于学术化和抽象,我一个靠感觉弹琴的人根本无法领会其精髓。说白了,这本书更像是给那些已经功力深厚的演奏家准备的“炫技手册”,而不是给像我这样渴望进步的琴友的“实战指南”。我希望看到的是更具启发性和循序渐进的教学引导,而不是这种高高在上的展示。
评分这本书的装帧设计可以说是完全脱离了吉他手的实际使用场景。内页的开本设计得太小了,我每次练习时,都得小心翼翼地把书摊开放在谱架上,生怕一不小心合上了,指法标记就看不见了。而且,它居然没有做成平摊的设计!这意味着我必须用一只手按住书页,另一只手才能弹琴,这对于需要双手配合的指弹演奏来说,简直是设计上的硬伤。一个真正为演奏者考虑的书,应该能够轻松地平摊在谱架上,甚至能承受反复翻页的磨损。这本书的设计显然是重在“展示”而非“实用”,对于真正想拿着它练琴的人来说,这本“集子”更像是一个摆设,而不是一个得力的练习伙伴。
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