具体描述
《无须烦恼的键盘和弦速查手册》按照不同和弦类型归类汇总，共分有36大类，从三和弦起由简至繁，以相互的演变与渐进为线索，不仅便于使用者方便快捷查询，更能帮助愿意钻研的初学者快速搞明白和弦的构成模式及推算办法。
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用户评价
作为一名对音乐创作怀有极大热情，但苦于自身乐理基础相对薄弱的创作爱好者，这本书的到来无异于雪中送炭。我常常在构思旋律的时候，脑海中已经有了大致的方向，但到了和弦编配的环节，却总是陷入瓶颈。市面上很多和弦书，要么是过于理论化，充斥着我不熟悉的概念，要么就是泛泛而谈，缺乏深入的解析。然而，《无须烦恼的键盘和弦速查手册》却给了我截然不同的体验。它以一种非常接地气的方式，从实际应用出发，将复杂的和弦知识变得触手可及。我特别欣赏书中对于“和弦进行”的系统性讲解。它不仅仅是列出一些常用的和弦组合，而是深入分析了不同和弦在情绪表达上的作用，以及如何通过巧妙的和弦转换来营造出特定的音乐氛围。比如，它详细阐述了“小调悲伤和弦进行”和“大调明亮和弦进行”的构成要素，并且提供了大量示例，让我能够直观地感受到不同和弦组合带来的听觉感受。书中关于“色彩和弦”的部分更是让我眼前一亮。我之前只知道大调、小调、属七等基础和弦，对于如何让音乐听起来更富有“色彩感”一无所知。这本书系统地介绍了挂留和弦、增和弦、减和弦以及各种九和弦、十一和弦、十三和弦的构成和应用，并且通过大量的范例，展示了这些“色彩和弦”如何为音乐增添独特的韵味和情绪张力。我尝试着将书中介绍的一些色彩和弦应用到我自己的创作中，比如在一段原本平淡的旋律中加入一个属九和弦，瞬间就让音乐变得更加丰富和富有感染力。此外，这本书还非常细致地讲解了“和弦的转位”以及“转位的应用”，这部分内容对于理解和弦的连接以及旋律的流畅性至关重要。它通过直观的图示和清晰的文字，让我明白了转位和弦是如何形成的，以及在实际弹奏中，如何通过转位来达到手指的便捷性和声音的连贯性。这本书真的不仅仅是一本和弦速查手册，更是一本能够激发创作灵感、提升音乐品味的宝典。
评分作为一名渴望在音乐道路上不断精进的爱好者，我一直在寻找一本能够系统、全面、且实用地学习和弦的教材。市面上有很多关于和弦的书籍，但大多数要么过于理论化，让我难以消化，要么就是过于碎片化，缺乏整体的连贯性。《无须烦恼的键盘和弦速查手册》的出现，可以说是满足了我对一本理想和弦教材的所有期待。我非常欣赏这本书的编排结构，它将复杂而繁多的和弦知识，以一种非常清晰、易于理解的方式呈现出来。它从最基础的和弦类型开始，逐步深入到各种复杂的扩展和弦、变更和弦，并且每一种和弦都配有详细的指法图示以及对其音响特性和情感表达的深入解析。这一点对我来说至关重要，因为我不仅想知道如何弹奏这些和弦，更想理解它们在音乐中所扮演的角色和所能带来的情感效果。我特别喜欢书中关于“和弦的替代与变化”的章节，它提供了非常多实用的技巧，让我能够将原本平淡的和弦进行变得更加丰富和富有创意。例如，书中介绍的如何用“二级降五七和弦”来替代“一级大三和弦”，这在爵士乐中是一种非常常用的手法，能够让音乐听起来更加流畅和富有色彩。此外，这本书还非常注重“和弦进行”的实用性。它不仅列举了大量经典的音乐进行模式，更重要的是，它分析了这些进行背后的“逻辑”和“功能”，让我能够更好地理解和运用这些进行来构建自己的音乐。我尝试着将书中介绍的“三音和弦与七音和弦的连接”技巧运用到一首我正在学习的歌曲中，结果效果出奇地好，原本有些平淡的段落立刻变得生动起来，充满了专业音乐人的味道。这本书真的就像一位经验丰富的音乐导师，它不仅扫清了我学习和弦过程中的所有烦恼，更激发了我对音乐创作的无限热情和灵感。
评分这本书的出现，简直是解了我多年的燃眉之急。我是一个自学吉他的爱好者，虽然对和弦的构成原理有一定了解，但每次遇到新的、不熟悉的和弦时，总要翻箱倒柜地找资料，要么是过于深奥的乐理书籍，要么是零散的网络资源，效率极低，而且常常因为信息碎片化而感到沮丧。这本书的名字就足够吸引人了，“无须烦恼”，这不正是我作为业余音乐人最渴望的状态吗？收到书的那天，我迫不及待地翻开，书的纸质非常好，触感舒适，印刷清晰。我最看重的是它的“速查”功能，这一点真的做到了极致。不仅仅是罗列和弦图，它更注重和弦的实际应用场景，提供了非常多实际的弹奏示范和变化。比如，我一直对属七和弦在流行乐中的运用感到困惑，总觉得弹出来总是差点意思。这本书里，它不仅给出了属七和弦的标准指法，还详细讲解了不同音阶和调性下属七和弦的音响特性，以及在歌曲中如何通过属七和弦连接到主和弦，带来一种“解决”的听觉感受。它还提供了一些常用的属七和弦的替代和弦，这对于即兴创作和改编歌曲非常有帮助。我尤其喜欢它关于“转位和弦”的章节，这部分内容在很多初学者的教材中都会被忽略，但对于提升音乐的丰富度和层次感至关重要。这本书用非常直观的方式，比如通过不同手指的按压位置和手指的移动方向，来展示转位和弦的形成，让我一下子就豁然开朗。而且，它还附带了一些常见的进行模式，将这些和弦知识融会贯通，让我在练习时更有方向感。我尝试着按照书中的建议，去弹奏一些我熟悉的流行歌曲，惊喜地发现，原本觉得平淡无奇的和弦进行，在加入了一些书中提到的转位和弦和变化后，立刻变得更加动听和有味道。这本书真的就像一位经验丰富的音乐老师，在你遇到瓶颈时，伸出援手，引领你走向更广阔的音乐世界。它不仅仅是一本工具书，更是一种学习和练习的方法论，让我对和弦的理解和运用达到了一个新的高度。
评分我是一名对音乐有着深厚情感，却在乐理知识上总感觉欠缺一点的业余音乐人。平时我喜欢自己在家玩玩电子琴，但总感觉自己的音乐“缺了点什么”，听起来不够饱满，不够有味道。在机缘巧合下，我遇到了《无须烦恼的键盘和弦速查手册》，这本书的名字就非常吸引我，因为“无须烦恼”正是我的心声。拿到书后，我真的非常惊喜，它不仅仅是一本枯燥的和弦图集，更像是一位循循善诱的音乐老师。书中对和弦的讲解非常系统，从最基础的大三、小三和弦，到各种七和弦、挂留和弦、变更和弦，都附带了清晰的指法图示，并且更重要的是，它还详细解释了这些和弦的“音响特性”和“情感表达”。我明白了为什么有些和弦听起来会让人感到“忧伤”，有些又会让人感到“明亮”，这让我能够更有意识地去运用和弦来表达我的情感。我尤其喜欢书中关于“和弦进行的艺术”的章节。它不仅仅是列举一些常用的和弦进行，更重要的是，它分析了这些进行背后的“逻辑”和“功能”，例如，为什么ii-V-I 这个进行会如此常用，以及如何通过改变和弦的顺序和添加变化和弦来创造出更具个性的音乐。我尝试着将书中介绍的“属七和弦的离调”技巧运用到一首我正在学习的歌曲中，结果效果出奇地好，原本有些平淡的段落立刻变得生动起来，充满了爵士乐的味道。这本书真的让我对和弦有了全新的认识，它不仅教会了我“怎么弹”，更重要的是教会了我“为什么这么弹”，让我能够更有底气地进行音乐创作，也更享受音乐带来的乐趣。这本书是我音乐学习道路上不可多得的宝藏，它让我的音乐之旅变得更加顺畅和充实。
评分我是一名非常业余的音乐爱好者，平时喜欢自己在家瞎玩玩电子琴，但总是感觉自己的音乐“太平淡”了，听起来缺乏那种专业音乐人弹奏出来的丰富层次和情感变化。朋友推荐我试试这本书，我抱着试试看的心态入手了，结果真是大大的惊喜！这本书的名字就非常直观，让我这种对乐理不太精通的人也能一目了然。打开书，我最先看到的是和弦的分类，它并没有简单粗暴地把所有和弦堆砌在一起，而是根据和弦的“功能”和“情绪色彩”进行了划分，这一点就非常人性化。比如，它有一个章节专门讲解“情绪驱动的和弦”，里面列举了很多能够表达悲伤、喜悦、紧张、舒缓等不同情绪的和弦组合，并且还提供了非常详细的弹奏示范，让我一下子就明白了为什么有些和弦听起来会让人感到忧郁，而有些又会让人感到振奋。我尤其喜欢书里关于“和弦连接的艺术”这一部分。它不仅仅是告诉我们A和弦后面可以跟B和弦，而是深入分析了和弦与和弦之间的“连接逻辑”，比如如何通过“导向音”的运动来平滑地连接不同的和弦，从而让整个乐句听起来更加流畅和有说服力。它还提供了一些非常实用的“和弦替换”技巧，让我可以将原本单调的和弦进行变得更加丰富多彩。我尝试着将书中介绍的“属七和弦的离调”技巧运用到一首我正在学习的歌曲中，结果效果出奇地好，原本有些平淡的段落立刻变得生动起来，充满了爵士乐的味道。这本书还非常注重“和弦的声响效果”，它会分析同一个和弦在不同的音区、不同的节奏型下所产生的不同听觉感受，并且提供了很多“变奏”的弹奏方法，让我能够根据自己的喜好来调整和弦的音色和表现力。我感觉这本书就像一个私人音乐教练，一直在旁边循序渐进地引导我，让我一点点地突破自己的瓶颈，提升自己的音乐素养。
评分我是一名非常热爱音乐的普通上班族，平时工作之余就喜欢摆弄摆弄乐器，抒发一下情绪。一直以来，我对和弦的掌握都停留在比较基础的层面，总是感觉自己的音乐缺少一些“味道”，听起来不够丰富和有层次。在网上搜寻了很多关于和弦学习的资料，但大多数都过于深奥，或者只是简单地罗列指法，很难真正理解其精髓。当我看到这本书的名字《无须烦恼的键盘和弦速查手册》时，我立刻就被吸引了，感觉它就是我一直在寻找的那本“救星”！拿到书后，我真的没有失望。它不仅仅是一本冰冷的和弦图集，更像是一位循循善诱的音乐老师。它从最基础的和弦讲起，例如大三和弦、小三和弦，然后逐步深入到各种七和弦、挂留和弦、变更和弦等等，并且每一种和弦都附带了清晰的指法图示，以及最重要的——关于这个和弦的“音响特性”和“情感表达”。这一点对我来说真的太重要了！我明白了为什么有些和弦听起来会让人感到“忧伤”，有些又会让人感到“明亮”，这让我能够更有意识地去运用和弦来表达我的情感。书中关于“和弦进行”的讲解也让我大开眼界。它不仅列举了常用的和弦进行，更重要的是，它分析了这些进行背后的“逻辑”和“功能”，让我能够理解为什么这些和弦会这样连接，以及如何通过变化和弦进行来创造出更具个性的音乐。我尝试着将书中介绍的“属七和弦的替代”技巧运用到一首我正在练习的歌曲中，结果效果出奇地好，原本有些平淡的段落立刻变得生动起来，充满了爵士乐的味道。这本书真的让我对和弦有了全新的认识，它不仅教会了我“怎么弹”，更重要的是教会了我“为什么这么弹”，让我能够在音乐的道路上走得更远，也更自信。
评分我自认为自己是一个对音乐有着执着追求的人，但不得不承认，在和弦的掌握和运用上，我总是感觉差那么一点火候。平时听音乐，听到那些精妙的和弦变化，总会让我产生强烈的学习欲望，但真正拿起乐器去实践时，却常常因为缺乏系统性的指导而感到无从下手。这本书的出现，彻底改变了我的这一现状。它的标题《无须烦恼的键盘和弦速查手册》就足以引起我的共鸣，因为它准确地击中了我在学习过程中最大的痛点。收到书后，我被它极具条理性和实用性的内容深深吸引。它不仅仅是一本和弦的“词典”，更是一本关于“和弦语言”的入门指南。书中对每一个和弦的讲解都非常深入，它不仅提供了清晰的指法图示，更重要的是，它详细阐述了该和弦的构成原理、音响特点以及在不同音乐风格中的应用。我尤其欣赏书中关于“和弦的情感色彩”的分析。它会细致地讲解每一个和弦在表达不同情感时的作用，例如，为什么小调属七和弦会带来一种“忧伤而渴望解决”的感觉，或者为什么挂留四和弦会营造出一种“悬而未决”的张力。这让我能够更精准地用和弦来表达我的内心世界。此外，书中关于“和弦进行”的讲解也让我茅塞顿开。它不仅列举了大量的经典和弦进行，更重要的是，它分析了这些进行背后的“逻辑”和“功能”，例如ii-V-I 进行在爵士乐中的重要性，或者如何通过“三度关系”的和弦连接来创造出流畅的旋律。我尝试着将书中介绍的“和弦的离调”技巧运用到我的一首原创歌曲中，结果效果出奇地好，原本有些平淡的段落立刻变得生动起来，充满了爵士乐的味道。这本书真的让我对和弦有了全新的认识，它不仅教会了我“怎么弹”，更重要的是教会了我“为什么这么弹”，让我能够更有底气地进行音乐创作，也更享受音乐带来的乐趣。
评分作为一个曾经为了学习和弦而头疼不已的人，这本书的出现简直就是一场及时雨。我一直对音乐充满热爱，但每次拿起乐器，总是受限于对和弦的认知不足。我尝试过很多不同的教材，但要么过于学术化，充斥着我看不懂的乐理术语，要么就是太过于基础，无法满足我进阶的需求。这本书的“速查”特性正是解决了我最大的痛点。它的编排非常清晰，你可以很快地找到你需要的和弦，并且有多种指法和变奏形式可供参考。我特别欣赏它在解释复杂和弦时所采用的“循序渐进”的方式。比如，它在讲解增四度、减五度等不协和音程时，并没有直接给出抽象的概念，而是通过大量的实例，展示了这些音程如何在和弦中产生特殊的听觉效果，以及如何通过巧妙的运用来增加音乐的张力和色彩。它还提供了一个非常有价值的部分，那就是“和弦情绪化表达”。它会详细分析不同和弦的“性格”，以及如何通过和弦的组合来营造出特定的音乐氛围，比如如何用 ii-V-I 的进行来制造出一种“温馨而充满希望”的感觉，或者如何用小调的七和弦来表达一种“略带忧伤但又深情的”情感。我特别喜欢书中关于“爵士和弦”的扩展部分，虽然我不是专业的爵士乐手，但爵士乐中那种丰富多变的和弦变化一直让我着迷。这本书用非常易于理解的方式，将那些复杂的九和弦、十一和弦、十三和弦的构成和应用原理都进行了清晰的阐释，并且提供了大量的练习范例，让我能够尝试着将这些“高级”和弦运用到我的创作中，瞬间就让我的音乐变得更加有深度和味道。这本书不仅仅是一本工具书，它更像是一位经验丰富的音乐向导，带领我一步步地探索音乐的奥秘，让我对和弦的理解和运用达到了前所未有的高度。
评分作为一个沉浸在音乐世界多年的爱好者，我一直渴望能够突破思维定势，不断拓展我的音乐表达能力。在一次偶然的机会下，我接触到了《无须烦恼的键盘和弦速查手册》，这本书的出现，可以说是我音乐学习生涯中的一个重要里程碑。我之所以如此推崇这本书，很大程度上是因为它打破了我以往对和弦学习的刻板印象。它不仅仅是简单地罗列和弦图，更注重的是和弦的“语境”和“情感”。书中有一个章节专门探讨了“和弦的色彩变化”，它详细解释了如何通过添加不同的音符，例如九度音、十一度音、十三度音，或者通过改变和弦的构成方式，来赋予和弦更丰富的色彩和更深邃的情感。这一点对于我在创作中营造特定的音乐氛围至关重要。我尝试着将书中介绍的“爵士和弦扩展”中的一些概念，比如十一和弦和十三和弦，运用到我的一首原创歌曲中，结果收到了意想不到的效果，让原本略显单调的段落立刻变得饱满和富有层次感。此外，这本书在讲解“和弦的转位”和“转位应用”方面做得尤为出色。它不仅仅是展示了不同转位的指法，更重要的是，它深入分析了转位和弦在连接上的优势，以及如何利用转位来达到手指的便捷性和声音的连贯性。这对于提升我的弹奏流畅度和音乐表现力起到了关键作用。我特别喜欢书中关于“和弦的替代与连接”的详细解析，它提供了非常多实用的技巧，让我能够将原本平淡的和弦进行变得更加生动和富有创意。比如，它会教我如何用一个九和弦来替代一个普通的属七和弦，从而为音乐增添一丝爵士的浪漫色彩。这本书真的就像一位经验丰富且充满创意的音乐向导，它不仅帮助我扫清了在和弦运用上的所有烦恼，更激发了我无限的音乐灵感，让我对音乐的探索充满了信心和期待。
评分我一直以来都对音乐创作有着浓厚的兴趣，但苦于自己是半路出家，乐理基础比较薄弱，尤其是在和弦的运用上，常常感觉力不从心。市面上有很多和弦书籍，但要么过于理论化，要么过于零散，很难系统地学习和掌握。这本书的名字就非常吸引我——“无须烦恼”，这正是我一直以来的心声。收到这本书后，我立刻被它清晰的排版和丰富的内涵所吸引。它不仅仅罗列了大量的和弦指法，更重要的是，它深入浅出地讲解了每个和弦的构成原理、音响特点以及在不同音乐风格中的应用。我特别喜欢它关于“和弦的延展”的章节，它详细解释了挂留和弦、九和弦、十一和弦、十三和弦等如何构成，以及它们在音乐中产生的独特效果。书中提供的“和弦替换”技巧更是让我受益匪浅，它教我如何将基础和弦替换成更具色彩的和弦，从而让音乐变得更加丰富和动听。例如，在一段简单的C大调进行中，我尝试将G7和弦替换成G7（b9）或者G7（#9），瞬间就让音乐充满了爵士的韵味，极大地提升了音乐的表现力。此外，这本书还提供了一个非常有价值的部分——“和弦的情绪指南”。它会分析不同和弦组合所能表达的情感，例如如何用 ii-V-I 的进行来营造一种“温馨而充满希望”的氛围，或者如何用小调的七和弦来表达一种“略带忧伤但又深情的”情感。这对于我进行歌曲创作非常有帮助，让我能够更准确地将我的情感通过和弦来表达出来。这本书就像一位耐心的音乐导师，一步步地引导我，让我能够更好地理解和运用和弦，从而不断提升我的音乐创作水平。
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