王羲之兰亭序临写法 (平装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海书店出版社

作者:吴柏森

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1995年1月1日

价格:7.8

装帧:平装

isbn号码:9787806220290

丛书系列:

图书标签:

• 书法
• 王羲之
• 兰亭序
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王羲之《兰亭序》临写法 《兰亭序》，被誉为“天下第一行书”，其飘逸洒脱的笔触，行云流水般的章法，以及蕴含其中的深邃意境，千百年来为无数书法爱好者所景仰和追摹。本书旨在带领读者深入探寻这位中国书法史上璀璨巨星——王羲之的墨迹精髓，通过细致入微的临写指导，让您一步步走进“临池学书”的传统，感受晋代风骨的独特魅力。 本书并非简单地复制《兰亭序》的字形，而是着力于解析王羲之的书写理念与技巧。我们将从《兰亭序》的整体结构入手，深入剖析其篇章布局的巧妙之处，体会“永字八法”的精妙运用，以及字与字、行与行之间的顾盼呼应。从起笔、行笔、收笔的每一个细节，到墨色浓淡、笔画粗细、结构疾徐的微妙变化，都将进行详尽的阐述与示范。 一、 走进《兰亭序》的艺术世界 在正式开始临写之前，本书将带领您走进《兰亭序》的创作背景和历史意义。了解王羲之所处的时代，以及他如何在此情此景下挥洒自如，写下这篇传世之作。我们将品读《兰亭序》的原文，体会其中蕴含的人生哲思与情感波动，理解书法与文学的完美结合。通过对历代名家对《兰亭序》的评价和研究的梳理，让您对其艺术价值有一个更全面的认识。 二、 临习前的准备与基础 良好的基础是成功临习的关键。本书将详细指导您如何选择适合的毛笔、墨、纸、砚等书写工具，并讲解如何正确执笔、运腕、运肘，建立稳固的书写姿势。我们将系统讲解“永字八法”的要领，从基本点画（横、竖、撇、捺、折、勾、提）的形态、起笔、行笔、收笔的技巧进行分解教学。通过大量的例字和图示，让您熟练掌握每一个基本笔画的书写规律，为临习《兰亭序》打下坚实基础。 三、 逐字逐句的精细临写指导 本书的核心内容将围绕《兰亭序》的每一个字展开。我们将选取《兰亭序》中最具代表性的字，进行由浅入深的临写指导。 字形结构分析： 针对每个字的笔画构成、偏旁部首的安排、字体的重心和平衡，进行细致的分析。例如，“之”字的灵动，“无”字的舒展，“快”字的连贯，都将得到细致的解读。 笔画连接与过渡： 重点讲解字内笔画之间的连接方式，如何做到笔断意连，以及不同笔画之间的衔接转折的自然处理。 墨色与笔法的运用： 阐释王羲之如何通过对墨色浓淡、干湿的巧妙运用，来表现笔画的立体感和韵味。同时，深入剖析其用笔的提按顿挫、方圆兼备，让您理解何为“外拓”与“内擫”。 临写示范与讲解： 每一次临写都将配以清晰的示范，并辅以详细的文字讲解，说明关键的书写要点和易错之处。我们鼓励您先临摹，再对照原迹，体会其中的差异，不断调整和完善。 四、 章法与整体布局的把握 《兰亭序》的伟大之处，不仅在于其字，更在于其章法。本书将引导您关注： 字与字之间的呼应： 学习如何让字与字之间产生联系，形成自然的流动感，如同对话一般。 行与行之间的节奏： 理解行与行之间的疏密、长短、高低如何构成整篇作品的韵律。 虚实相生的意境： 探讨王羲之如何通过笔墨的浓淡、字体的疏密来营造出虚实相生的画面感，传递出一种超然物外的精神境界。 五、 进阶练习与赏析 在掌握了基本的临写技巧后，本书将提供进阶练习方法。您可以通过对《兰亭序》的局部临摹，例如选取其中特别喜欢的几行，进行反复练习，以求达到形神兼备。同时，我们将引导您如何欣赏不同版本《兰亭序》的特点，例如虞世南、褚遂良、冯承素等唐代摹本，它们各有千秋，都是学习《兰亭序》的宝贵资料。通过对比，您能更深入地理解王羲之书法的精妙之处，也能培养自己独立的鉴赏能力。 本书特色： 循序渐进的教学体系： 从基础的执笔、用笔到《兰亭序》的逐字逐行临写，环环相扣，易于掌握。 丰富的图文并茂： 大量的高清字例、笔画示范、结构分析图，以及对《兰亭序》原迹的局部放大，帮助读者更直观地理解。 深入浅出的讲解： 用通俗易懂的语言，解析复杂的书法理论和技巧，让初学者也能轻松入门。 注重书写精神的传承： 不仅传授技巧，更引导读者感受王羲之的书写态度与人生哲学，实现技法与精神的双重提升。 无论您是书法初学者，还是希望提升书法技艺的爱好者，《王羲之兰亭序临写法》都将是您探索中国书画艺术的绝佳伴侣。跟随本书的引导，拿起您的毛笔，一同感受那份穿越千年的艺术魅力，领略“天下第一行书”的独特风采。

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说实话，市面上同类型的书籍汗牛充栋，大多都是千篇一律的“某某碑帖解析”，读起来味同嚼蜡。然而，这本在细节处理上的用心程度，绝对是超乎预期的。我最欣赏它引入的“错题本”式学习法，作者鼓励读者记录下自己最常犯的错误和困惑点，并提供了针对性的修改建议。这种高度的互动性和个性化的指导，是传统教程中难以见到的。此外，书中对笔锋的提按转换、墨色的浓淡变化进行了非常细腻的解构，甚至细致到了毛笔在纸面上的“摩擦感”都能通过文字和图示传达出来。我尤其喜欢它对“节奏感”的强调，作者用音乐术语来比喻书写的韵律，这极大地拓宽了我的理解维度。这本书的实用性极强，我已经将其中关于“起笔的犹豫感”的讲解反复研读了数次，每次都有新的领悟。它不是让你照搬，而是教会你如何去“听”手中的笔，如何让它服从你的心意，这才是真正的学问。

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这本关于书法学习的书籍，在内容编排上着实下了不少功夫，光是看到目录那一栏，我就能感觉到作者对书法艺术的敬畏与热爱。它并非简单地罗列字帖，而是将临习过程分解成了多个易于掌握的阶段，从基础的笔画结构到章法的布局，循序渐进，让人感觉每一步的提升都是实实在在的。特别是关于运笔力度的讲解，那些图文并茂的说明，简直是把毛笔的“呼吸”都描绘了出来，对于我这种手头感觉拿捏不准的初学者来说，提供了极大的帮助。我特别喜欢其中对于“意在笔先”这一理念的阐述，作者没有停留在空泛的理论层面，而是结合了古代名家的墨迹，深入浅出地解释了如何将内心的情感融入到每一个点画之中。这本书的纸张选择也非常考究，那种略带纹理的米黄色，映衬着墨色的深沉，让人在临摹时更容易沉浸其中，仿佛能与古人隔空对话一般。它不仅仅是一本工具书，更像是一位循循善诱的老师，时刻提醒着学习者，书法之道，贵在坚持与体悟。

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这本书的深度和广度，远远超出了我对一本“临摹指导手册”的预期。它不仅仅是教你如何模仿某个特定风格的字体，更是在构建一套完整的书法审美体系。让我印象深刻的是其中关于“用墨的哲学”一章，作者将墨的干湿浓淡与中国传统哲学中的“阴阳平衡”紧密联系起来，使得每一个墨点都蕴含了深厚的文化信息。这种跨学科的融合，让学习过程变得极其丰富和立体。此外，作者在分析经典作品时，特别关注了“失误中的美感”，这种辩证的看待方式，极大地减轻了我对“完美”的执念，反而让我更敢于在临习中尝试和突破。书中的插图质量极高，印刷清晰到连笔锋的细微颤动都能捕捉到，这对于追求细节的临习者来说，是不可多得的资源。这本书更像是一部关于如何“观察”和“感受”中国艺术的书，它教会我如何用更敏锐的眼光去欣赏那些流传千古的墨宝。

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我一直都在寻找一本能真正触及中国传统审美精髓的书籍，而这本在装帧和内容深度上都给了我极大的惊喜。它不光关注“形似”，更深层次地探讨了书法背后的哲学思想和文化意蕴。书中穿插着不少关于魏晋风度、文人精神的探讨，这些内容让我对所临摹的每一笔都有了更深层次的理解。我感觉作者像是位资深的艺术史学家，而非仅仅是书法教练。例如，关于章草和行书的演变关系，作者的处理方式非常巧妙，没有采用枯燥的学术罗列，而是通过对比不同时期作品的“气韵”变化，让读者在视觉上就能感受到历史的流动性。这本书的排版设计也极为讲究，大片的留白处理，本身就是一种书法精神的体现，使得原本可能略显严肃的内容变得通透而富有呼吸感。对于那些追求书法“神韵”而非仅仅是“技巧”的进阶学习者来说，这本书无疑是灯塔般的存在，它指引的不是如何写得像，而是如何写出“自己的心”。

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从一个长期被传统“正襟危坐”式教学法困扰的习字者角度来看，这本书带来了耳目一新的感觉。它的语言风格非常贴近现代人，幽默而不失严谨，没有那种高高在上的说教感。作者似乎深知现代人学习时间碎片化的特点，因此内容组织上非常精炼，每一小节的知识点都紧凑有力，不会让人感到拖沓。我特别赞赏它对“古人如何练习”这一历史场景的还原，通过对史料的挖掘，让读者仿佛置身于那个时代，感受他们的创作环境和心境，这无疑极大地激发了学习的内在动力。书中对工具的选择和保养也给予了充分的关注，这对于我们这些习惯了使用现代工具的后学者来说，是非常宝贵的经验之谈。总的来说，这本书成功地在“传统精神”与“现代学习方法”之间架起了一座坚实的桥梁，让学习过程充满了探索的乐趣，而不是枯燥的重复。

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