《课堂教学:钢琴即兴伴奏》是中学教师继续教育丛书之一,为上海市中小学音乐教师职后培训教材。
评分
评分
评分
评分
我购入这本书主要是冲着它封面上“课堂教学”这几个字去的,想着里面应该会涵盖一些针对中小学音乐课堂的实际案例和教学策略。毕竟,在真实的课堂环境中,面对一群年龄不一、程度参差的学生,教师需要极高的应变能力,尤其是在钢琴伴奏环节。如果乐谱上没有现成的伴奏,或者原伴奏过于复杂不适合学生合唱,现场即兴改编就成了刚需。遗憾的是,这本书在这方面的着墨不多。它提供的和声分析框架固然严谨,但这些框架在实际面对一个活泼的四年级班级时,往往显得过于沉重和慢热。我尝试将书中的一些理论应用到我日常的歌曲示范中,比如尝试使用书中提到的“功能和声替代法”,结果发现,虽然理论上成立,但在快速进行中,我反而因为过度思考而导致节奏不稳定,影响了课堂的流畅性。这本书更像是为一位已经非常成熟的、功底深厚的钢琴教师准备的,用以打磨和巩固其理论体系的参考书,而不是为那些正在摸索如何快速上手、应对突发状况的年轻教师提供“急救包”。期待中那种“手把手教你五分钟内掌握一首流行歌曲的万能伴奏模式”的技巧分享,这本书并没有给。
评分这本书的潜在受众定位似乎存在一定的模糊性。如果目标读者是科班出身、已经掌握了扎实的古典钢琴基础,并希望将其知识体系拓展到即兴伴奏领域的专业人士,那么书中大部分内容可能显得有些基础和重复,尤其是在对五线谱和传统乐理的讲解上。然而,如果它面向的是那些非音乐专业出身,但在学校或社区音乐活动中需要承担钢琴伴奏任务的业余爱好者,那么书中那些严谨的、偏向学院派的和声术语和复杂的理论推导,又会成为一道难以逾越的障碍。我个人感觉,它试图面面俱到,结果却在关键的“适用性”上失焦了。例如,对于如何处理流行歌曲中常见的“七和弦”和“挂留和弦”的即兴处理,书中更多的是从理论上解释其构成,却鲜有提及在流行音乐语境下,这些和弦是如何被“简化”或“风格化”地演奏的。真正的即兴高手往往懂得“留白”和“取舍”,这本书更倾向于教授“如何把所有东西都堆上去”,这在实战中反而可能导致伴奏过于臃肿、掩盖了旋律的纯粹性。
评分这本《课堂教学.钢琴即兴伴奏》的平装版本,说实话,刚拿到手的时候,我对它抱有挺高的期待,毕竟“即兴伴奏”这四个字在音乐教育领域的分量不轻。我当时是希望能找到一些系统性的、能直接在实际教学中应用的方法论。然而,翻阅完前几章后,我发现这本书的侧重点似乎更多地放在了对传统和声进行相对理论化的梳理上,而不是我所期望的那种,比如,如何快速识别一首歌曲的和弦走向,或者面对不同风格(流行、民谣、甚至是某些古典作品简化版)时,如何快速构建出合理且富有音乐性的伴奏织体。它用了大量的篇幅去解释为什么某个和弦要这样解决,这对于已经有一定基础的乐理学习者来说或许是复习,但对于一个急需提升“即兴实战能力”的教师而言,信息密度和实用性之间似乎存在一定的偏差。比如,在讲解“转位和弦”的应用时,它更多的是在罗列各种可能性,却没有提供足够多的、经过精心设计的、循序渐进的练习范例,让你真正能‘用’起来。我更希望看到的是,作者能拿出几个具体的、真实的课堂场景,比如“面对一首C大调的儿歌,如何从最基础的分解和弦开始,逐步过渡到加入琶音和更丰富的低音线条”,这样的实操指导,这本书里相对欠缺。总体来说,它更像是一本扎实的和声学教材的衍生品,而非一本专注于“伴奏技巧速成”的实战手册。
评分从装帧和排版来看,这本书的平装质量尚可,纸张不算太薄,字体的选择也比较清晰,便于长时间阅读。但就内容的结构组织而言,我个人觉得有些跳跃。它在前几章可能会深入探讨某种特定的和声进行技巧,然后突然一转,又回到了非常基础的音阶练习,这种结构上的起伏不定,让读者在学习路径的选择上感到有些迷茫。比如,当我对某个复杂的伴奏织体(书中称为“织体A”)产生兴趣并想深入挖掘时,相关的练习和变奏往往分散在后面几个章节,需要频繁地前后翻阅,这极大地打断了学习的连贯性。如果作者能采用更清晰的模块化设计,将“基础和弦构建”、“伴奏织体变化”、“不同速度与风格的适配”等主题明确区分开来,学习体验会大大提升。此外,书中配图和谱例的数量相对不足,尤其是在演示一些抽象的和声概念时,纯文字的描述往往显得苍白无力。音乐技能的学习,尤其涉及到钢琴演奏,视觉化的辅助材料至关重要,这本书在这方面略显吝啬,使得许多复杂的概念需要读者自己去键盘上摸索和验证,增加了学习的门槛。
评分我尝试用这本书中的理论去分析一些我熟悉的爵士风格乐曲的简化版伴奏,希望能从中提炼出可供课堂使用的“模板”。然而,这本书的理论核心似乎更偏向于德奥古典体系的严谨性,对于爵士乐中常见的“扩展和弦”(如九和弦、十三和弦)以及其特有的节奏律动(Swing feel)的即兴处理,介绍得非常简略,几乎可以忽略不计。这对于现代音乐教学,尤其是涉及到流行或轻音乐的教学场景来说,是一个明显的短板。即兴伴奏不仅仅是和声的堆砌,它更是一种节奏和律动的融合。这本书更像是“如何用古典和声的思维去解释伴奏”,而不是“如何像伴奏大师一样去即兴演奏”。如果你期待这本书能为你打开一扇通往现代即兴伴奏艺术的大门,引导你理解切分音、摇摆感以及如何用踏板创造出空间感,那么你可能会感到失望。它更像是对传统和声学概念的一次严肃且细致的梳理,学术价值大于实操指导价值,对于追求灵活应变的课堂教师来说,可能需要结合更多其他资源才能达到预期的效果。
评分 评分 评分 评分 评分本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有