书画题款题跋钤印 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海书店出版社

作者:徐建融

出品人:

页数:266 页

译者:

出版时间:2000年6月1日

价格:65.0

装帧:平装

isbn号码:9787806226841

丛书系列:

图书标签:

• 书画
• 形而下
• 书画
• 题款
• 题跋
• 钤印
• 中国美术
• 传统文化
• 艺术史
• 鉴赏
• 收藏
• 书法绘画

《书画题款题跋钤印》是一本深入探讨中国传统书画艺术中题款、题跋、钤印这三大重要元素的专著。它并非一本简单地罗列作品的图录，而是对这些艺术元素背后的文化内涵、历史演变、创作技法以及在鉴赏和收藏中的作用进行了系统性的梳理和阐释。 本书从宏观的角度，首先剖析了题款、题跋、钤印在中国书画发展史上的地位和意义。题款，作为作者在作品上署名、纪年、地点的文字，不仅是作品的身份证明，更是作者心迹的流露，其字体、风格、位置的安排都蕴含着作者的审美情趣。题跋，则是在作品完成后，由作者或他人在作品上进行的评论、鉴赏、考证、题诗等文字，它拓展了作品的叙事性和文化解读维度，是连接作品与观者、作品与历史的重要桥梁。钤印，即作者在作品上使用的印章，它既是作者身份的印证，也是作品艺术风格的组成部分，一枚枚小小的印章，承载着作者的姓名、别号、斋号，甚至寄寓着作者的品格与志趣。 本书详细考察了这三者在不同历史时期、不同艺术流派中的发展脉络。从晋唐的书法大家在作品上的简练题名，到宋元文人书画中题款的诗意化、意境化，再到明清以来，题款、题跋、钤印的日益成熟和多样化。书中会引用大量经典的艺术品作为例证，例如，分析王羲之《兰亭集序》的题款特点，探讨苏轼在作品中的率真题跋，以及明代文徵明、清代吴昌硕等大家在题款、题跋、钤印上的独到之处。对于不同朝代的书画特点，本书会分别进行详细的论述，例如，唐代书法的雄浑大气如何体现在题款上，宋代文人画的闲适雅逸如何通过题跋来展现，元代书画中的民族融合如何反映在钤印的选择上，明清时期书画的世俗化和市场化对题款题跋钤印又产生了怎样的影响。 在创作技法层面，本书深入解析了题款的字体选择（如楷、行、草、隶、篆的运用）、笔法特点、结构布局，以及如何与画面主体相协调。它会探讨题款的位置如何影响作品的整体美感，是偏左、偏右，还是居中，亦或是依附于画面留白处，都经过了作者的精心考量。对于题跋，本书不仅关注其内容，也分析了题跋的行书、行楷等字体所表现出的不同情感和意境。此外，对于钤印，本书会详细介绍印章的材质（如铜、玉、石）、篆刻风格（如缪篆、小篆、摹印）、印泥的颜色（如朱砂、酱色）以及印章的布局（如押印、闲章）如何与书画作品相得益彰，形成艺术上的整体感。 本书还特别关注了题款、题跋、钤印在鉴赏和收藏中的重要作用。它会指导读者如何通过这些细节来辨别作品的真伪，判断作品的年代，以及了解作者的生平经历和艺术风格。例如，通过比对不同时期的印章形制、字体风格，以及题款中的用词和称谓，可以有效地排除伪作。同时，作者会详细阐述一些著名的鉴藏印，以及收藏家在作品上的题跋，如何为作品增添历史的厚重感和文化价值。书中还会探讨一些特殊的题款和题跋形式，例如，作者赠送他人作品时的题记，或是后人为了纪念先贤而进行的题跋，这些都构成了中国书画流传过程中丰富而独特的文化现象。 《书画题款题跋钤印》还可能涉及到一些鲜为人知的艺术故事和趣闻。例如，一些大家在创作中为了题款题跋时绞尽脑汁，或是因为一处印章的运用而引发的艺术讨论。这些故事不仅增加了本书的可读性，也让读者更深刻地理解了这些艺术元素背后的人文关怀。 总而言之，本书并非枯燥的理论说教，而是通过生动的案例分析和详实的史料考证，带领读者走进中国书画的艺术世界，去感受题款、题跋、钤印所蕴含的深厚文化底蕴和独特的艺术魅力。它是一本对于任何热爱中国书画、希望深入了解其精髓的读者而言，都极具价值的参考书。

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说实话，初拿到这本《书画题款题跋钤印》时，我有点担心它会过于学术化，变成一本晦涩难懂的理论著作。毕竟，“题款”、“题跋”这些词汇本身就带着一种古板的气息。但翻开后发现，作者的叙事方式非常平易近人，他似乎是以一种“老友聊艺事”的姿态来引导读者进入这个精妙的世界。我尤其喜欢他通过几个具体的案例，剖析一个印章的朱泥、边款的锈色如何反过来佐证作品的真伪和年代。这种将“硬核知识”与“实际案例”紧密结合的写法，极大地增强了阅读的趣味性。它不是在告诉你“应该怎么看”，而是在展示“别人是怎么看出来的”，这种方法论的传授，远比单纯的知识灌输来得有效和深刻。对于像我这样主要通过拍卖图录和画册接触艺术的爱好者来说，这本书简直是打开了一扇新的窗户。

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坦白说，我原本以为这会是一本工具性大于阅读性的书籍，可能需要放在案头，需要时才查阅。但没想到，它的论述逻辑非常流畅，读起来竟然有一种引人入胜的感觉。作者对于钤印学中“朱泥的配方”和“刀法对印文气韵的影响”的探讨，简直是到了痴迷的程度。他甚至细致地描述了不同质地的印石（如寿山石、青田石）在受潮和干燥过程中，印文的细微变化。这种对“物质性”的关注，让冰冷的鉴藏知识变得鲜活起来，仿佛能触摸到数百年前的温度。这本书的最终效果，是让人在面对任何一幅带有题款的书画时，都不再是敷衍地扫一眼，而是会自然而然地停下来，去“读”那些隐藏在笔墨和朱泥背后的故事和心血。

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这本《书画题款题跋钤印》的作者显然对中国传统艺术的细节有着极为深刻的洞察力，尤其是在那些常常被初学者忽略的“签名”和“印章”环节。我最近在整理我收藏的一些早期民国时期的扇面时，就遇到了不少模糊不清的小字落款，一直苦恼于如何准确辨认书家。这本书的排版和内容组织，让我想起那些老一辈的鉴藏家在他们的笔记中记录的琐碎而珍贵的经验。它不是那种堆砌大量名家作品图版的工具书，而更像是一本“如何阅读一幅画背后的故事”的指南。我特别欣赏其中对不同时代款识笔法的演变进行对比分析的部分，那种细腻入微的观察，让人不禁感叹，原来方寸之间的墨迹，竟然蕴含了如此丰富的信息量。这本书的价值，在于它将“看热闹”的门槛提高到了“看门道”的层次，对于真正想深入研究中国书画历史和艺术传承脉络的人来说，无疑是一部不可多得的工具书。

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我是一个对古代文人交往史充满好奇的人。很多时候，一幅画的价值，往往不在于画本身，而在于那些围着它转悠的题跋者。这本书在处理“题跋”这一块，展现出极高的历史敏感度。它不仅仅是罗列了不同文人之间的唱和之作，更重要的是，它解读了这种交往在当时士大夫阶层中的社会意义和文化功能。比如，某位名士的题跋，可能比原作本身更具有史料价值，这本书就巧妙地指出了这一点。我曾拿着它对照了几本研究特定朝代书风的著作，发现这本书提供的落款视角，简直是打开了另一条研究历史的路径。它提供了一种非常“微观”的视角，让我们能够从这些被忽略的边角料中，拼凑出宏大的历史图景。

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这本书的装帧和印刷质量也值得一提，虽然重点在于内容，但毕竟是关于视觉艺术的书籍，这一点也至关重要。纸张的质感很好，能够很好地还原那些用淡墨甚至朱砂写就的细小题跋的层次感，不会让人觉得墨色发“贼”。不过，我个人觉得，如果能在某些特定时期，比如明末清初文人画的题款风格部分，能增加一些不同流派（比如徽派和江南派）在用印上的地域性差异对比图表，那就更完美了。尽管如此，它在梳理中国传统印章形制——从姓名章到吉语章，再到闲章的演变脉络——方面做得已经非常扎实了。它教会你，一个看似随意的闲章，背后可能隐藏着藏家或者书画家的某种人生哲学，这让欣赏艺术品的过程，多了一层人文解读的深度。

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