Structuring Drama Work

Structuring Drama Work pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Cambridge University Press
作者:
出品人:
页数:88
译者:
出版时间:1990-8-31
价格:USD 23.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780521376358
丛书系列:
图书标签:
  • 戏剧教学
  • 戏剧工作坊
  • 戏剧结构
  • 戏剧技巧
  • 创意戏剧
  • 表演艺术
  • 教育
  • 教学资源
  • 戏剧实践
  • 课程设计
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《结构戏剧创作:探索表演的内在逻辑与外在呈现》 简介: 《结构戏剧创作》是一部深度剖析戏剧作品内在构成与外在表现之间关系的专著。本书并非聚焦于具体的剧本内容或某个导演的风格,而是着眼于戏剧艺术赖以生存的结构性原理,旨在为创作者、研究者以及热情的戏剧爱好者提供一套理解与构建戏剧世界的普适性框架。它剥离了表象,深入到故事讲述的骨骼,探寻不同戏剧形式在结构上的共性与差异,以及这些结构如何直接影响观众的情感体验与认知理解。 核心探讨: 本书的核心在于揭示“结构”在戏剧创作中的基石性地位。它认为,无论剧本主题多么宏大,表演多么精湛,音乐多么动人,若其结构根基不稳,则难以呈现出令人信服且感人至深的艺术效果。因此,《结构戏剧创作》将结构视为连接叙事意图与观众感知的关键桥梁,并通过一系列严谨的分析,引导读者理解: 情节的动力学: 本书深入探讨了情节发展的内在驱动力。它将情节视为一个动态的系统,由一系列相互关联的事件组成,每个事件都推动故事向下一个阶段发展,并引发新的冲突与张力。我们将审视不同的情节结构模型,例如经典的三幕式结构,并分析其在制造悬念、塑造人物弧光以及达成高潮方面的有效性。同时,本书也会触及更现代或非线性的叙事结构,探讨它们如何打破常规,为观众带来耳目一新的体验,并分析这些非常规结构对故事叙述方式带来的挑战与机遇。 冲突的层次与张力: 冲突是戏剧的生命线,而结构的精妙之处就在于如何有效地组织与升级冲突。本书将对内外部冲突进行细致的区分与辨析,并探讨不同类型的冲突——如人物之间的冲突、人物与社会、人物与命运、乃至人物内心的冲突——如何在结构中层层铺垫,相互激化,最终汇聚成戏剧的核心张力。我们还会研究如何通过关键情节点(turning points)来重塑局势,改变角色的命运走向,并为观众带来意想不到的转折,从而保持观众的持续关注与情感投入。 人物塑造的结构性支撑: 人物并非孤立存在,他们的行动、动机与成长都紧密地依附于整体的结构。本书将探讨结构如何为人物的内在逻辑提供支撑,使角色的行为显得自然且有迹可循。它将分析角色弧光(character arc)是如何通过一系列事件与冲突来展现人物的转变与成长,以及结构如何帮助作者在有限的时间内,通过简洁而有力的情节安排,勾勒出鲜活立体的角色形象。 时间、空间与节奏的编排: 戏剧的结构也体现在其对时间与空间的运用上。本书将分析不同的叙事时间处理方式——如线性叙事、闪回、蒙太奇等——以及它们如何服务于整体结构,并影响观众对故事的理解。同时,我们也会探讨空间结构的重要性,即场景的设置、转换以及它们如何塑造戏剧的氛围与推动情节发展。更重要的是,本书将重点阐述戏剧节奏的构建,分析导演与编剧如何通过情节的快慢、信息的传递速度、以及表演的张弛有度来营造起伏跌宕的观赏体验。 不同戏剧流派的结构密码: 尽管本书强调普适性原理,但它也承认不同戏剧流派拥有独特的结构倾向。我们将简要回顾从古希腊悲剧的严谨结构,到莎士比亚戏剧的宏大叙事,再到现代现实主义对线性发展的追求,以及荒诞派戏剧对传统结构的解构,分析这些不同流派在结构上的创新与突破,以及它们对后世戏剧创作产生的深远影响。通过对比分析,读者将能更清晰地认识到结构的多样性与演变。 结构在创作实践中的应用: 本书的价值不仅在于理论的梳理,更在于其对实践性创作的指导意义。它将提供一套分析工具,帮助读者解构现有剧本的结构,理解其成功之处与潜在问题。同时,它也将为有志于创作的读者提供搭建框架的方法论,指导他们在构思故事之初,就考虑情节的推进、冲突的设计、人物的发展以及节奏的把控,从而构建出坚实且引人入胜的戏剧结构。 本书的读者群体: 《结构戏剧创作》适合所有对戏剧表演艺术抱有浓厚兴趣的人。对于戏剧学生、编剧、导演、演员而言,它是一本不可或缺的理论指南,能够帮助他们更深刻地理解戏剧的运作机制,提升创作能力。对于戏剧评论家、研究者来说,本书提供了一个分析框架,有助于他们更精准地解读和评价戏剧作品。而对于普通观众,本书则能开启一扇全新的视角,让他们在欣赏戏剧时,不再仅仅被情节或表演所吸引,更能体察到作品背后精巧的结构设计,从而获得更深层次的艺术享受。 结语: 《结构戏剧创作》并非提供万能的公式,而是致力于开启读者对戏剧结构内在逻辑的深刻洞察。它鼓励读者以结构为起点,去探索无限的可能性,去构建那些能够触动人心、引发思考、并在观众心中留下长久回响的戏剧世界。通过对结构的研究,我们得以窥见戏剧艺术之所以能够凝聚人心、传递情感、甚至影响时代的深层密码。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书的魅力,很大程度上源于它对“结构”与“主题”之间不可分割性的坚持。它反复强调,一个结构之所以成立,不是因为它遵循了某种美学法则,而是因为它以最有效、最诚实的方式承载了作者想要表达的核心思想。如果一个剧本的结构是为了迎合市场而做出的妥协,那么无论其形式多么完美,其内部都会是松垮的。我印象最深的一段话,大意是说,结构是意义的容器,容器的形状必须由其内部所装载的物质的特性来决定。这种“意义优先于形式”的立场,对于那些在创作过程中迷失方向的作者来说,无疑是醍醐灌顶的。它帮助我摆脱了“我必须在第25分钟设置一个高潮”的外部压力,转而关注“我的核心冲突在第25分钟应该达到一个怎样的情感密度?”。这种视角的转换,极大地释放了我的创作自由度,让我敢于打破那些看似神圣不可侵犯的剧作规则,只要这种打破能让故事的“灵魂”更加清晰地浮现出来。这本书与其说是关于如何“写”结构,不如说是关于如何“思考”结构与其所承载的生命之间的关系。

评分

我必须承认,这本书在实用性方面,可能需要读者进行大量的“二次加工”。它不是那种一页纸就能让你搞定所有情节大纲的工具书。作者的行文非常注重概念的纯粹性,对于具体到“如何设计一个有效的悬念场景”这类实操指导,着墨并不算多。它更像是理论的基石,而不是即插即用的模块。举个例子,当它讨论到“揭示点”(Reveal Point)的重要性时,它会从柏拉图的洞穴理论谈起,然后过渡到弗洛伊德的潜意识理论,最后才勉强触及到剧本层面。因此,如果一个新手作者期待读完就能立刻写出结构工整的剧本,他可能会感到沮丧,甚至会觉得内容过于“空中楼阁”。对我而言,我更倾向于把它当作一本“哲学词典”来使用,每当我被一个结构难题困住时,我会翻阅相关章节,不是为了寻找现成的答案,而是为了找到一个更宏大、更基础的问题框架去重新审视我的困境。它的价值在于提升你的思维维度,让你在面对具体写作挑战时,拥有更坚实的理论后盾去进行自己的实验和创新。

评分

这本书对我最大的触动,在于它对“时间感”的解构。我们习惯性地用线性的方式思考剧情发展,但这本书提供了一个近乎音乐性的视角来审视结构。作者大量引用了音乐理论中的概念,比如“赋格”、“变奏”和“休止符”,来解释场景之间的关系,而不是简单的因果链条。这让我想起了在看那些极具风格化的电影时,明明情节推进不快,但整体的张力却始终保持在一个令人不安的水平。这本书似乎在说,结构不只关乎“发生了什么”,更关乎“什么时候发生,以及以何种节奏发生”。我特别欣赏其中关于“非对称结构”的章节,它没有强行将所有剧作塞进完美的对称框架中,而是鼓励作者去拥抱叙事的断裂、重复和错位,只要这些错位是服务于特定的情感或思想传递的。这就像是建筑学中的后现代主义,不再迷恋古典的平衡,而是探索功能与美学在不和谐中达成的新的统一。对于那些感到自己的剧本总是“平淡如水”的创作者来说,这本书提供了一剂强心针——也许你的问题不在于你写的故事不够精彩,而在于你没有用好叙事的时间刻度。

评分

这本厚厚的书,光是翻开扉页,就能感受到一种沉甸甸的专业气息。封面设计得相当内敛,那种深沉的蓝灰色调,配上简洁的字体,仿佛在向你宣告,这不是一本用来消遣的娱乐读物,而是要深入剖析戏剧骨架的“硬核”教材。我最初的期待是能找到一些新颖的、颠覆传统结构理论的视角,毕竟市场上的戏剧写作指南多如牛毛,大部分都在重复亚里士多德的“开端、中段、结尾”的变奏。然而,这本书的厉害之处在于,它似乎根本没有把“结构”当成一个需要被教授的僵硬公式,而更像是一种内在的、有机生长的脉络。它探讨的不是如何搭建一个故事的“支架”,而是如何在角色驱动和主题张力的双重作用下,让故事自己“长成”它应有的样子。里面的案例分析非常细致,不是那种泛泛而谈的“某某剧本很成功”,而是深入到场景转换的节奏、信息释放的时机,甚至对白如何微妙地推进情节结构的变化。阅读过程中,我不断停下来,对着自己正在构思的剧本草稿进行反思,发现过去总是在强行“塞”进一些我认为“应该有”的转折点,而这本书却在引导我倾听故事本身的声音。它更像是一个老练的匠人,教你如何识别木材的纹理,而不是给你一套标准的模具。这种潜移默化的影响,比直接给出“三幕剧公式1.0版”要深刻得多。

评分

说实话,这本书的阅读体验称得上是一种智力上的“拉锯战”。它不是那种读完能让你立刻兴奋地跳起来,喊出“Eureka!”的类型,而更像是一场需要高度集中精力的马拉松。我发现作者的叙事风格极其严谨,几乎每一个论断后面都跟着大量的理论溯源和历史对照,这对于追求快速解决方案的读者来说,可能会显得有些晦涩和缓慢。我记得有一次,我在理解“次要冲突如何映射主要主题弧光”的那一章时,不得不反复阅读好几遍,并结合书后推荐的阅读清单去查阅那些晦涩的早期戏剧理论家的文本。这种阅读压力是真实的,它要求你不仅仅是一个写作者,更是一个理论研究者。但正是这种不妥协的深度,让这本书的价值显现出来。它迫使你跳出“写一个好故事”的肤浅目标,去思考“一个结构如何体现其哲学立场”的更高层次问题。我感觉自己像是被这位作者拽进了一个密不透风的图书馆,里面堆满了关于戏剧形式的各种模型和图表,他一边抽着烟,一边用低沉的声音告诉我,所有看似完美的结构,背后都隐藏着一套复杂的力学平衡。读完之后,你不会觉得自己掌握了“秘诀”,而是觉得自己对“可能性”的边界有了更清晰的认知。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有