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出版者:Hatje Cantz Publishers & Ink Tree

作者:Ugo Rondinone

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2001-01-15

价格:USD 45.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9783775710145

丛书系列:

图书标签:

• a.art
• 当代艺术
• 雕塑
• 装置艺术
• 绘画
• 乌戈·朗迪诺内
• 艺术展
• 艺术 monograph
• 瑞士艺术家
• 色彩
• 自然

这本图录是对瑞士艺术家 Ugo Rondinone 创作生涯的一次全面而深入的审视，聚焦于他那些充满诗意、既熟悉又陌生的标志性作品。本书并非简单地罗列作品，而是试图深入挖掘 Rondinone 艺术创作的核心理念——他对时间、记忆、自然以及人类存在状态的持续探索。 图录中的图像呈现了他从早期实验性创作到近期大型装置艺术的演变过程。读者将有机会近距离欣赏到 Rondinone 那些以鲜艳色彩和几何形状为特征的“人造自然”系列，如“月亮灯”（Moonlit Landscapes）和“太阳灯”（Sunlit Landscapes），这些作品以其独特的视觉语言挑战着我们对现实世界的感知。同时，书中也收录了了他备受赞誉的“小丑”（Clowns）系列，这些造型怪诞、表情神秘的小丑雕塑，以一种超现实的方式探讨着身份、表演以及观看者的角色。 本书的另一重要组成部分是对 Rondinone 那些具有里程碑意义的公共艺术项目和大型装置的呈现。例如，在巴黎展出的“月亮之城”（Moonlight, 2019）项目，以及在拉斯维加斯沙漠中高达30米的“七魔鬼”（Seven Magic Mountains, 2016）艺术装置，它们在宏大的尺度上与环境对话，引发了公众广泛的讨论和关注。这些项目的图片不仅展示了作品本身，也捕捉了它们在特定地理和文化语境下的视觉冲击力。 除了视觉呈现，图录中还包含了一系列由艺术史学家、策展人和评论家撰写的深度文章。这些文章从不同的理论视角出发，分析了 Rondinone 艺术的哲学根基，探讨了他如何借鉴艺术史上的传统，同时又赋予其全新的当代意义。例如，文章将深入分析 Rondinone 对波普艺术、表现主义以及浪漫主义的挪用与转化，阐释他如何通过对经典意象的重构，引发观者对现代社会中个体存在、情感体验以及集体记忆的思考。 此外，书中还可能收录了艺术家本人的访谈和创作手稿，为读者提供了一个直接了解其创作过程和思维方式的窗口。这些珍贵的资料将揭示 Rondinone 如何从日常观察、自然元素以及个人经历中汲取灵感，并将这些零散的元素编织成具有独特美学和深刻内涵的艺术作品。 本书的装帧设计也力求与 Rondinone 的艺术风格相呼应，采用精致的印刷和考究的版式，旨在为读者带来一次沉浸式的视觉和智识体验。它不仅仅是一本关于艺术家作品的画册，更是一次邀请读者共同参与的、关于观看、感知和存在的对话。通过这本书，我们得以窥见 Ugo Rondinone 如何以其独特而强大的艺术语言，在当代艺术领域开辟出一片属于自己的、既具挑战性又充满魅力的天地。

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我必须强调一下这本画册的文献价值。它收录了一些我从未在其他任何展览图录或期刊上见过的早期影像资料，这对于任何一个想要深入研究 Rondinone 艺术生涯的人来说，都是无价之宝。它不仅展示了那些被博物馆收藏的“精品”，也收录了那些在特定场地进行、转瞬即逝的装置艺术的照片记录。这种对“过程”和“现场感”的忠实记录，避免了将艺术家作品“博物馆化”的风险。书的后记部分，那位艺术史学家的评论角度非常刁钻，她没有过多地赞美艺术家的天赋，而是聚焦于他在全球化语境下，如何抵抗和解构主流叙事。这让这本书的深度远远超出了单纯的视觉欣赏范畴，它提供了一个严肃的批判性框架，去审视这位瑞士艺术家是如何在全球当代艺术版图中占据如此独特的位置。

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这本书的排版设计简直是当代艺术图书中的典范。它没有采用那种将所有作品塞满页面的堆砌式布局，而是留出了大量的留白，让每一幅作品都有足够的“呼吸空间”。这种克制的美学，恰恰呼应了 Rondinone 作品中那种看似极简，实则张力十足的特点。我尤其欣赏它对不同时期作品的过渡处理——比如从他标志性的霓虹灯标语装置，无缝衔接到那些阴郁、近乎哥特式的风景油画。这种并置并非是随机的，而是精心编排的，它揭示了艺术家内心深处那种永恒的二元对立：光明与黑暗，表象与本质，狂喜与虚无。对我这个普通观众来说，这本书不仅是了解他的作品，更是理解他如何平衡和驾驭这些对立面的绝佳教材。每一次翻页，都像是在解开一个视觉谜题，让人对艺术家的内在世界充满敬畏。

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总而言之，这本关于 Ugo Rondinone 的书，与其说是“读完”，不如说是“体验”了一个完整的艺术宇宙。它的定价虽然不菲，但当你合上书本，感受到它沉甸甸的分量时，你会觉得物有所值。它成功地捕捉到了这位艺术家作品中那种挥之不去的诗意和疏离感。从色彩的运用，到对重复手法的痴迷，再到他对情感的含蓄表达，这本书都给予了足够的篇幅和视觉证据来支撑这些论点。它不试图给你一个标准答案，而是鼓励你带着自己的情感和经验去与作品对话。对于那些习惯了快餐式艺术消费的读者来说，这本书可能需要你慢下来，沉浸其中，但一旦你进入了那种节奏，你收获的将不仅仅是图像，更是一种看待世界的新视角，一种对存在本身的深刻沉思。

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这本关于 Ugo Rondinone 的画册，坦白说，刚翻开的时候，我心里是有点打鼓的。我之前对他的了解仅限于一些零星的艺术报道，知道他是个多产且风格多变的当代艺术家。然而，当我的手指划过那些高清印刷的影像时，那种直观的冲击力是任何文字描述都无法替代的。书的装帧本身就透露着一种低调的奢华，纸张的质感厚重而细腻，似乎是为了更好地承载那些色彩斑斓、却又暗藏玄机的作品。我特别留意了那些关于他早期雕塑的篇章，那些笨拙而又充满生命力的彩色圆柱体，它们像某种原始图腾一样立在那里，带着一种孩童般的纯真和一种近乎冥想的重复性。摄影师对光线的捕捉极其精准，即便是二维的图片，也能让你感受到作品表面的凹凸不平和材质的差异。这不仅仅是一本作品集，更像是一场沉浸式的个人展览，引导观者进入他那不断变化的精神领地。我花了整整一个下午，只是对着其中一组关于天空和云朵的绘画反复揣摩，那种既熟悉又陌生的疏离感，真是让人欲罢不能。

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最让我着迷的是这本册子里对于 Rondinone 创作过程的侧写，它避开了那些老套的艺术家访谈录格式，而是通过大量的草图、工作照和工作室内部的场景，构建出一种更为私密、更具现场感的叙事。我看到他如何对待材料——那些看似随意的笔触背后，其实蕴含着惊人的自律和对时间流逝的深刻理解。比如有一组关于“月亮”的系列作品，书里清晰地展示了从最初的铅笔素描到最终油画完成的每一个微妙的过渡。这让我意识到，他的作品并非一蹴而就的灵感爆发，而是一场漫长而坚韧的对话。这种对“劳作”本身的尊重，是很多当代艺术品出版物中常常缺失的。阅读过程中，我甚至能想象出颜料滴落、画布被反复涂抹的声音，这本画册的编辑功力可见一斑，他们成功地将声音、触感和视觉体验融合在了一起，让静态的图像重新拥有了动态的生命力。

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