《人物速写教程》并不是全面、系统地介绍所有内容的速写技法,而是重点讲授人物速写的基本画法,包括了从人物头像、半身像一直到全身人物等有关内容,同时,还适当介绍了一些有关人物各部分的比例关系、解剖结构和透视方面的知识点。《人物速写教程》由浅入深、循序渐进的引导读者进行系统的人物速写练习,以期达到提高读者的速写知识和能力的目的。在《人物速写教程》选编的作品中,每位作者在画法上既有共性之处,也常常带有各自的表现方法。读者在参考欣赏时,可以根据自己的喜好和特点来学习,这样往往能取得较好的学习效果。
近几年来,国内各种艺术设计专业发展迅速,很多院校在招生考试中除了要对考生进行素描、色彩考试之外,还加上了速写考试。由此可见,速写对于艺术设计专业的重要性。我们说素描、色彩是造型艺术的基础,而速写则是检验作画者捕捉事物的敏锐度和艺术创造能力的重要方面。从一个学生的速写能力,往往可以看出其今后的艺术发展潜质。
目前除了纯绘画专业以外,与人物造型描绘有关的就有服装设计、人物化妆造型、形象设计等专业。这些专业的学生由于学习速写的需要,希望能选择一本比较适合自己学习、临摹的人物速写方面的教辅书。这也是我产生编写《人物速写教程》这《人物速写教程》的动因。希望能为他们提供一些学习人物速写方面的帮助。
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我是一个退休后重新拾起画笔的老人家,主要想通过速写来记录生活中的点滴美好。我之前总觉得老年人学画画太慢,跟不上年轻人的节奏,很多速写书的语言和案例都太前卫了,我看了也消化不了。《人物速写教程》的语言风格非常温和亲切,读起来让人感到很放松。作者的文字就像一位耐心十足的老朋友在手把手教你。我特别欣赏它对“老年人速写”这个细分领域的关注,书中专门有一个小章节讲了如何捕捉老年人特有的姿态——那种饱经风霜的脊柱弯曲,走路时的重心前倾,以及手部皮肤和骨骼的细节刻画。这让我觉得这本书是真正为所有热爱绘画的人服务的,而不是只针对专业人士。练习过程中,书中推荐的材料也十分易得,很多都是普通的铅笔和纸张,没有过多复杂的工具要求。这本书让我重拾了年轻时的热情,我甚至开始尝试画公园里打太极的朋友们了,画出来的东西虽然稚嫩,但充满了生活气息。它教会我的,不只是画画的技巧,更是用画笔去细细品味生活的态度。
评分说实话,我刚拿到《人物速写教程》的时候,心里是抱着一丝怀疑的,市面上关于速写的书太多了,很多都是华而不实的图册堆砌,真正能落到实处的干货没多少。然而,这本书彻底颠覆了我的看法。它在“光影处理”和“结构简化”这两个方面做得尤为出色,这是很多速写书会避开或一带而过的地方。作者没有满足于仅仅画出轮廓,而是深入浅出地讲解了如何在极短的时间内,利用光影关系来塑造人物的体积感。书中对不同光照条件下人体结构受到的影响分析得非常透彻,通过简单的排线和阴影处理,就能让原本扁平的线条立刻“站”起来,具有了三维空间感。而且,这本书的排版设计也极其用心,每一页的留白和图文配比都恰到 মানুষকে 舒适的阅读体验。我特别喜欢它关于“情绪表达”的讨论,作者认为速写不仅是画形体,更是捕捉瞬间的情绪流动。他用几个简单的手势和面部表情的速写例子,生动地展示了如何通过微小的变化来传达喜悦、焦虑或沉思。这对于我这种经常给小说画配图的自由插画师来说,简直是雪中送炭。这本书的价值在于,它把速写从单纯的技能训练提升到了观察世界和表达情感的层次,让我的创作视野开阔了不少。
评分从专业角度来看,这本书在“视角处理”和“空间透视”与人物的结合上做得非常精彩,这是很多速写书经常处理不好的地方。通常,速写被认为是不太需要严格透视的,但《人物速写教程》挑战了这一点。它用极简的笔触,展示了如何在一个有明显透视变化的空间里,准确地放置和描绘人物。比如,在表现俯视或仰视角度的人物时,作者非常清晰地解释了短缩法在速写中的应用,如何用最少的线条来暗示出远近和空间感。我发现自己以前画的人物总是“漂浮”在纸面上,没有重量感和空间融入感,阅读这本书后,我明白了问题出在哪里——是空间关系的处理上欠缺火候。书中还提供了一些关于如何用速写来构建场景气氛的思考路径,比如背景的虚化处理与前景人物的实体描绘之间的关系,这对做故事板的同事们来说,绝对是宝贵的参考资料。总的来说,这本书的深度和广度兼顾得非常好,既有适合初学者的基础铺垫,也有能让有一定基础的人再进一步精进的技巧点拨,是一本值得反复研读的工具书。
评分这本书的实用性简直爆表!我是一名准备考美术学院的艺考生,时间紧任务重,迫切需要一本能迅速提升我速写能力的书。我试过很多“应试速成”的资料,大多都是临摹范画,但一旦脱离范画,自己就抓瞎了。《人物速写教程》的妙处在于它的“底层逻辑”讲解非常清晰。它不像其他教程只教你“怎么画”,而是告诉你“为什么这么画”。比如,书中关于人体运动规律的分析,引用了大量的运动学概念,但表达方式却非常直观,完全没有学院派的枯燥感。它教会了我如何去观察模特动作背后的力线走向,而不是仅仅描摹表象。其中关于“头部速写”的章节令我印象深刻,它将复杂的头部结构分解成了头骨、面部肌肉群和表情肌的叠加,即便是从不同角度观察,也能迅速找到定位点,极大地提高了我在考场上写生和默写时的准确性。这本书的结构安排也特别合理,从基础几何体到单人动态,再到多人场景的组合,循序渐进,每完成一个阶段的练习,都会有自我检测的小结,让我对自己的进步了如指掌。它真的是一本把“速写”这件事的内在规律给摸透的书,对备考帮助巨大。
评分这本《人物速写教程》真是一本让人爱不释手的书!我是一个对绘画有着浓厚兴趣的业余爱好者,平时总觉得人物速写这块是我的短板,线条僵硬,动态抓不住。翻开这本书,首先映入眼帘的是那些清晰流畅的线条和充满生命力的案例。它不像很多教程那样上来就跟你讲那些晦涩的解剖学原理,而是非常接地气地从最基础的“形体概括”入手。作者巧妙地将复杂的人体结构简化为几个几何体,这一点对我这种初学者简直是醍醐灌顶。我以前总想着把每一个肌肉都画出来,结果画出来的人物像个木乃伊。这本书教我如何快速捕捉人物的动态重心和主要体块的关联,哪怕只是用几根辅助线,也能把人物的神韵抓到。特别是关于“动态捕捉”那一章,书中展示了大量的速写练习,从走路到奔跑,从坐姿到复杂的扭转,每一步都配有详细的图解和作者的经验分享。我跟着书上的步骤一步步练习,感觉自己的观察力都有了质的飞跃。我最欣赏的是作者那种鼓励尝试的精神,他反复强调速写是“记录”而不是“完美复刻”,这极大地减轻了我的心理负担,让我敢于下笔,敢于犯错。现在,我出门逛街或者在咖啡馆里,都会习惯性地拿出速写本,试着用书中学到的方法去快速记录身边的行人,那种成就感是难以言喻的。这本书真正做到了“授人以渔”,让我掌握了一套可持续提升的方法论,而不是死记硬背几个固定姿势。
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