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出版者:Hyean

作者:Sang-tae Yi

出品人:

页数:264

译者:

出版时间:1999

价格:0

装帧:

isbn号码:9788985905732

丛书系列:

图书标签:

• 韩国
• 历史
• 政治
• 文化
• 社会
• 研究
• 朝鲜半岛
• 20世纪
• 冷战
• 转型

《韩国舞蹈史：从古至今的演变与发展》 这部著作深入剖析了韩国舞蹈悠久而丰富的历史脉络，追溯其从远古时期至今的演变轨迹。本书并非简单罗列舞蹈作品，而是力求呈现舞蹈在韩国社会、文化、宗教以及政治变迁中所扮演的多重角色，以及这些因素如何深刻地塑造了韩国舞蹈的面貌。 第一章：起源与早期形态 本书开篇将读者带回韩国舞蹈的黎明时期，探讨其在原始社会中的萌芽。通过对古代文献、壁画以及考古发现的解读，本书力图还原那些与祭祀、农耕、狩猎等活动紧密相连的早期舞蹈形式。这些舞蹈不仅是仪式的一部分，更是集体情感的抒发与社会凝聚力的体现。本章还将考察早期舞蹈与萨满教、巫俗信仰之间的密切联系，揭示它们在沟通人神、祈求丰收、驱邪避凶等方面的作用。同时，也会讨论早期舞蹈在宫廷仪式和民间节庆中的初步分化，为后续的发展奠定基础。 第二章：宫廷舞蹈的辉煌与规范 随着国家的发展，宫廷舞蹈在韩国历史上占据了举足轻重的地位。本章将详细介绍在不同王朝时期（如三国时期、高丽时期、朝鲜王朝时期）宫廷舞蹈的形态、音乐、服饰以及表演场合。我们将探讨“雅乐舞”的形成及其在朝廷礼仪中的核心作用，如“呈才舞”、“乡乐舞”等，这些舞蹈往往具有严谨的程式化和象征意义，代表着国家的威严与秩序。本书还将分析宫廷舞蹈如何受到中国古典舞蹈的影响，以及其如何在吸收外来元素的同时，发展出鲜明的民族特色。此外，还会涉及宫廷舞蹈的传承机制，以及在宫廷舞蹈衰落后，其部分元素如何在民间得到延续或转化。 第三章：民间舞蹈的生命力与多样性 与庄重典雅的宫廷舞蹈相对，民间舞蹈展现出更为奔放、自由和贴近生活的特质。本章将深入挖掘韩国各地丰富多彩的民间舞蹈，包括： 农乐舞 (Nongak)：作为最具代表性的民间舞蹈之一，本书将详细阐述农乐舞的起源、发展，以及其在祈福、驱邪、娱乐等方面的功能。将分析农乐舞的表演形式，包括不同乐器（如长鼓、太平箫、锣等）的配合，以及各种角色（如仪仗队、四物游戏、假面舞）的互动。 假面舞 (Talchum)：本书将聚焦于韩国各地具有特色的假面舞，探讨其在讽刺社会现实、表达民众情感、传承民间故事等方面的独特价值。将分析不同假面的象征意义，以及表演者如何通过夸张的动作和表情来塑造鲜活的人物形象。 劳动歌舞：探讨与农业、渔业、手工业等劳动场景相结合的歌舞形式，展现劳动人民的辛勤与欢乐，以及舞蹈如何成为他们生活中不可或缺的一部分。 节庆舞蹈：介绍在新年、端午、中秋等重要节日里，人们举行的各种具有地域特色的庆祝舞蹈，反映了韩国人民对生活的热爱和对传统的尊重。 本章将强调民间舞蹈的传承方式——口传心授，以及其在不同地域和社群中形成的独特风格。 第四章：宗教舞蹈与仪式 宗教在韩国历史上一直扮演着重要角色，宗教舞蹈也因此形成了独特的体系。本章将探讨佛教舞蹈和巫俗舞蹈的特点、功能和发展。 佛教舞蹈：追溯佛教传入韩国后，舞蹈如何融入寺院仪式。将分析如“花郎舞”、“净土舞”等与佛教教义、冥想、祈福相关的舞蹈形式，探讨其如何通过音乐、动作和象征性道具来表达对佛法的虔诚和对解脱的追求。 巫俗舞蹈：深入研究巫俗仪式中的舞蹈，揭示其作为沟通神灵、驱逐恶灵、治愈疾病等功能的舞蹈实践。将分析巫师在仪式中扮演的角色，以及舞蹈动作如何模仿神灵、表达情绪、达到“神人合一”的状态。 本章还将考察宗教舞蹈对世俗舞蹈的影响，以及其在现代韩国社会中依然存在的生命力。 第五章：近代与现代舞蹈的转型 随着近代化进程的加速，韩国社会经历了剧烈的变革，舞蹈也随之迎来了新的发展。本章将聚焦于20世纪以来韩国舞蹈的转型与创新： 新式舞蹈的引入与融合：探讨西方芭蕾、现代舞等外来舞蹈形式在韩国的传播与接受过程，以及韩国舞蹈家如何将这些新的技法与民族舞蹈元素相结合，创造出具有时代感的作品。 民族舞蹈的现代化：分析在民族主义思潮的影响下，如何对传统舞蹈进行整理、规范和再创作，使其更符合现代审美和舞台表演的需求。将介绍一些在这一时期涌现出的重要舞蹈家和舞蹈作品。 专业舞蹈院校的建立与发展：梳理韩国舞蹈教育体系的建立和发展历程，探讨专业院校在培养舞蹈人才、推动舞蹈研究和创作方面所起的作用。 当代韩国舞蹈的多元化：展望21世纪韩国舞蹈的发展趋势，分析其在融合不同艺术形式、探索新的表现手法、走向国际舞台等方面的努力。将关注当代编舞家如何通过舞蹈来反思社会问题、表达个人情感，以及韩国舞蹈在国际艺术舞台上日益增长的影响力。 《韩国舞蹈史：从古至今的演变与发展》旨在为读者提供一个全面、深入且具有学术价值的韩国舞蹈发展图景。通过对历史脉络、文化背景、艺术形式的细致梳理，本书希望能够激发读者对韩国舞蹈的兴趣，增进对韩国文化的理解，并为未来韩国舞蹈的进一步发展提供启示。

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这本书的叙事节奏处理得简直出神入化，它不是那种平铺直叙、一眼望到底的流水账，而是像一位技艺高超的音乐家在演奏一曲复杂的交响乐。作者在引入新主题时，总是能把握好“留白”的艺术，给你时间去消化前一个段落带来的冲击力，然后再缓缓地、却又坚定地把你带入下一个层次的思考中去。我最欣赏的是它在处理时间线上的手法，它巧妙地运用了闪回和预示的技巧，让你在阅读的过程中总能保持一种对未来走向的悬念感和对过去细节的追溯欲。有些段落读起来，那种语言的密度和张力，简直让人感觉像是被一股强大的气流裹挟着往前冲，信息量爆炸，但又不会让人觉得混乱。而另一些篇章，笔触又突然变得极为细腻和抒情，仿佛从宏大的战争场景突然聚焦到一个人物的内心独白，这种强烈的对比和切换，让整个阅读体验充满了戏剧性的起伏，让人不得不放慢脚步，细细品味每一个句子的深意。

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从纯粹的学术探讨角度来看，这本书展现了一种罕见的跨学科视野，这让我这个非专业人士也能从中汲取到很多启发。作者似乎不满足于仅仅停留在某一既定领域内进行论述，而是不断地引入哲学思辨、社会结构分析甚至是一些模糊的文化人类学视角来佐证他的核心观点。我注意到他引用的文献和案例来源极为广泛，横跨了不同的历史时期和地理区域，这表明作者在进行研究时采取了一种非常扎实和包容的姿态。更难得的是，尽管论述的深度非常惊人，但作者在行文过程中始终保持着一种令人信服的客观性，他很少使用那种绝对化的词汇，而是倾向于探讨可能性和多重解释，这让书中的论点看起来更像是邀请你参与一场深刻的对话，而不是单方面的灌输。这种构建复杂知识体系的方式，体现了作者极高的专业素养和严谨的治学态度。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，拿到手里就能感受到那种沉甸甸的分量，封面那种做旧的纸张质感，配合着那种不太张扬但又充满历史感的字体排版，一下子就抓住了我的眼球。我尤其喜欢它内页的纸张选择，那种微微泛黄的米白色，不仅阅读起来非常舒适，减少了眼睛的疲劳感，更重要的是，它似乎本身就在讲述着一种时光沉淀下来的故事感。随便翻开一页，你会发现排版布局的用心，行距和字号的搭配拿捏得恰到好处，即便是篇幅很长的章节，也不会让人感到压抑或视觉疲劳。而且，书中对于一些关键概念或历史事件的插图处理得非常巧妙，它们不是那种生硬的教科书式配图，而是融入了艺术感和历史氛围，仿佛每一张图都在低语着它背后的故事。初读者的体验感绝对是满分，从拿起书到真正沉浸进去，整个过程的物理体验都非常流畅和愉悦，这对于一本厚重的书籍来说，绝对是一个巨大的加分项，让人忍不住想一遍又一遍地去触摸和把玩这本书的实体。

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这本书给我带来的情感共鸣是深远且复杂的，它不仅仅是一次知识的获取，更像是一次精神上的洗礼。某些章节触及的主题，比如关于集体记忆的消逝与重构，那种宿命感和无力感几乎要将我吞噬，我能清晰地感受到作者在字里行间流露出的那种对历史洪流的敬畏与悲悯。但有趣的是，在最黑暗、最绝望的叙述之后，作者总能在不经意间植入一丝微弱但坚韧的人性光辉，或许是一个微小的反抗，或许是一个瞬间的理解与释怀。这种“在绝望中寻找希望”的叙事结构，让我的情绪像坐过山车一样跌宕起伏，读完后感觉思绪久久不能平静，需要很长一段时间才能从书中构建的世界中抽离出来，重新回到现实。这本厚重的书，在我心中留下了一道深刻的印记，促使我反思自身在历史长河中的位置。

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这本书的语言风格充满了独特的韵味，如果用一个词来形容，那便是“凝练的张力”。它不像那些追求流畅易懂的畅销书那样，刻意去迎合大众的阅读习惯，相反，它挑战读者去适应作者精心编织的语境。作者对词汇的选择极为考究，许多看似寻常的词汇，在特定的语境下被赋予了全新的、更具冲击力的含义，迫使我不得不频繁地查阅或停下来细细揣摩那精准的措辞。句子的结构也时常打破常规，长短句交替运用得极为大胆，有时会看到一个长达数行的复杂复合句，层层递进，将一个复杂的概念包裹得密不透风，读起来需要极大的专注力。这种阅读上的“难度”，恰恰构成了它最大的魅力所在——它拒绝肤浅，要求投入，每一次成功解读一个晦涩的段落，都会带来一种智力上的极大满足感，仿佛自己也提升到了与作者相近的思考维度，这种挑战性是我在其他书籍中很少体验到的。

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