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出版者:西北农林科技大学出版社

作者:鲁迅

出品人:

页数:119

译者:

出版时间:2009-1

价格:6

装帧:

isbn号码:9787810924269

丛书系列:

图书标签:

• 鲁迅
• 课标读物
• 回忆
• 散文
• 鲁迅
• 文学
• 旧事重提
• 中国现代文学
• 名著
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• 随笔
• 文学回忆

《朝花夕拾》是一本散文集，收录了鲁迅先生在失去亲人和朋友后，追忆往昔、抒发情感的十余篇文章。这些文章以时间为线索，从童年时期的生活片段，到青年时期的求学经历，再到成年后的社会观察，无不饱含着作者对人生、社会、历史的深刻反思。 书中，鲁迅先生以他特有的辛辣讽刺和深沉的悲悯情怀，描绘了一幅幅鲜活生动的画面。我们看到了他童年时那个“无忧无虑”却又充斥着封建礼教束缚的江南小镇，看到了他与家人、玩伴之间的深厚情谊，也看到了他早期受到的教育以及由此产生的思想启蒙。 其中，关于他的祖母的描写尤为感人。尽管祖母未能获得真正的幸福，但她身上所体现出的淳朴善良和对孙辈的慈爱，给年幼的鲁迅留下了深刻的印象。鲁迅先生并没有回避那个时代女性的悲惨命运，而是通过对祖母的追忆，折射出封建社会对人性的压抑和摧残。 在描绘童年生活时，鲁迅先生笔下的文字充满画面感。无论是“百草园”里奇妙的昆虫世界，还是“三味书屋”中枯燥乏味的学堂生活，都被他描绘得栩栩如生。这些童年记忆，既是他成长的轨迹，也是他对那个时代童年生活的一种珍贵记录。然而，童年并非全是美好，其中夹杂着他早早体悟到的生活艰辛和不公。 随着年龄的增长，鲁迅先生的视角也逐渐转向更广阔的社会现实。他在《藤野先生》中，记录了在日本留学时与一位正直善良的日本教授结下的师生情谊。藤野先生的认真负责和对学生的关怀，在鲁迅先生心中留下了难以磨灭的印记，也成为了他一生中难得的精神慰藉。 《从百草园到三味书屋》是鲁迅先生对童年时代的美好回忆，也是对童年逝去的伤感。百草园的自由自在、奇幻色彩，与三味书屋的束缚规矩、刻板枯燥形成鲜明对比，折射出童年时期两种截然不同的人生体验。鲁迅先生通过对这些场景的细致描绘，勾勒出他内心深处对自由、对知识的渴望，以及对童年美好时光的眷恋。 《父亲的病》则是一篇充满悲伤和无奈的篇章。鲁迅先生回忆了父亲病重期间，自己虽然尽力想挽救，却终究无能为力的情景。这篇作品不仅是对父亲的悼念，更是对当时落后医疗条件的控诉，以及对个体在命运面前的渺小和无力的深刻体验。 《琐记》中，鲁迅先生回忆了他在南京求学时的一些往事，包括对当时新式学堂的一些看法，以及与同学之间的交往。他对于旧式教育的批判，对于新式教育的期望，都在字里行间流露出来。 《藤野先生》是鲁迅先生在日本留学期间的回忆，展现了他与一位正直、严谨的日本教授藤野先生之间的师生情谊。藤野先生的认真负责，对学生的关怀备至，深深地打动了鲁迅先生，也为他今后的创作道路指明了方向。 《阿长与<山海经>》则是一篇充满温情的回忆。他回忆了保姆阿长对他的关爱，以及她讲的各种奇闻异事，特别是那本《山海经》。阿长虽然出身卑微，但她身上闪耀着人性的光辉，她的善良和淳朴，给鲁迅先生的童年带来了许多温暖。 《二十四孝图》则通过对传统孝道故事的讽刺解读，揭示了封建礼教对人性的扭曲和压迫。鲁迅先生用他犀利的笔触，解构了这些被奉为圭臬的“孝行”，暴露了其背后隐藏的虚伪和残忍。 《狗·猫·鼠》是对生活中常见动物的观察与思考。他以拟人化的手法，赋予了这些动物鲜活的生命，并借此表达了他对社会现实的看法。他从动物的视角出发，折射出人世间的种种不公和荒诞。 《我的“恩人”》一文，鲁迅先生回顾了生命中对他有影响的人，既有给予他帮助的人，也有曾经伤害过他的人，他对这些“恩人”有着复杂的感情，既有感激，也有批判。 《从百草园到三味书屋》描绘了鲁迅先生童年时期两个截然不同的生活场所。百草园是他心中自由、奇幻的乐园，充满了各种动植物和孩童的嬉戏；而三味书屋则是他求学的地方，充满了书本的沉闷和老师的严厉。这两个场景的对比，勾勒出他童年时期对自由的向往和对封建教育的厌恶。 《父亲的病》则是一篇充满伤感的文字，鲁迅先生回忆了父亲病逝的过程，以及当时医疗条件的落后和自己无力回天的悲痛。这篇文字充满了对亲人的思念和对时代局限的无奈。 《琐记》主要记录了鲁迅先生在南京求学时的一些生活片段和见闻，包括他接触到的新式教育，以及对一些社会现象的观察。 《藤野先生》则记录了鲁迅先生在日本留学时，与一位严谨、负责的日本教授藤野先生的交往。藤野先生对他的关怀和指导，让他深受感动，也让他更加坚定了学习救国救民的知识和技能的决心。 《阿长与《山海经》》充满了童年的温情，鲁迅先生回忆了保姆阿长对他的关爱，以及她给他讲的各种故事。阿长身上的淳朴善良，以及她带来的《山海经》，都给鲁迅先生留下了深刻的记忆。 《二十四孝图》是对封建社会“孝道”的批判，鲁迅先生通过对这些“孝行”的解读，揭露了其背后隐藏的虚伪和残忍，以及对人性的压迫。 《狗·猫·鼠》则从动物的视角，折射出人世间的荒诞和不公。鲁迅先生对这些动物的描绘，充满了生活气息和观察的细致。 《我的“恩人”》一文，鲁迅先生回顾了生命中对他产生影响的人，既有对他有帮助的人，也有对他造成伤害的人，他对这些人有着复杂的情感。 《风波》描绘了辛亥革命后农村的一些变化，以及人们的反应。鲁迅先生通过对这些村民的描写，展现了辛亥革命对底层人民的影响，以及他们对新事物的模糊认知。 《孤独者》则揭示了社会中那些不被理解、不被接受的个体，以及他们在孤独中坚持的内心世界。 《论“费厄泼利”以虚伪的文学》一文，鲁迅先生批判了当时一些文学作品中的虚伪和矫揉造作，表达了他对真实、深刻文学的追求。 《娜拉走后怎样》则对易卜生剧作《玩偶之家》中的娜拉，在离开丈夫后的命运进行了探讨，表达了他对女性解放的思考。 《论睁了眼看》呼吁人们要敢于正视现实，不要沉溺于虚幻，要用清醒的头脑去认识世界。 《“死”》则从一个独特的视角，探讨了生命的意义和价值，以及对死亡的态度。 《上海的早晨》描绘了上海这座城市早晨的景象，充满了生活的气息和城市的活力。 《谈“死”》则对死亡进行了更深入的思考，探讨了人们面对死亡的态度和对生命的看法。 《算账》则通过对算账这件事，折射出人与人之间的关系以及社会中存在的虚伪和算计。 《从“必然”到“偶然”》则对人生中的必然和偶然进行了哲学式的探讨，表达了他对命运的思考。 《静的文学》则批判了当时一些文学作品的保守和停滞不前，表达了他对有活力、有创新的文学的期盼。 《谈“二心”》则探讨了人们内心存在的矛盾和摇摆不定，以及由此产生的种种困惑。 《喜剧的世界》则对喜剧的本质和作用进行了探讨，认为真正的喜剧并非单纯的逗乐，而是具有深刻的社会意义。 《文学与民俗》则将文学与民俗相结合，探讨了民俗对文学创作的影响，以及文学如何反映民俗。 《论照相之类》则从一个看似微不足道的照相行为，折射出当时社会的一些风气和人们的精神面貌。 《难行》则探讨了在艰难的环境中，如何坚持自己的理想和道路。 《论照相之类》一文，鲁迅先生通过对当时照相行业的观察，反思了社会上一些肤浅、虚荣的现象。 《故乡》则是一篇经典的怀乡之作，鲁迅先生回到阔别多年的故乡，看到的却是衰败的景象，以及人情冷漠。这篇作品充满了对故乡的眷恋和对现实的失望。 《斜光》则描绘了一幅傍晚的景象，通过对光线的细致描绘，营造出一种宁静而又略带忧伤的氛围。 《死》一文，鲁迅先生对死亡进行了更为深刻的探讨，表达了他对生命意义的思考。 《谈“推”》则通过对“推”这一动作的解读，折射出社会上一些人推诿塞责、不负责任的现象。 《娜拉——“走后”》这篇作品，鲁迅先生延续了对娜拉命运的探讨，进一步深入分析了女性解放所面临的挑战和困境。 《论“人言可畏”》则深刻剖析了“人言可畏”的社会现象，揭示了流言蜚语对个体造成的伤害。 《两地书》则通过书信的形式，展现了鲁迅先生与友人之间的思想交流，以及他对社会现实的思考。 《谈“光”》则从“光”的意象出发，探讨了光明与黑暗、希望与绝望等主题。 《再谈“鬼”》则对“鬼”这一概念进行了更深入的探讨，表达了他对传统观念的批判和对现实的质疑。 《论“他妈的”》则从一个看似粗俗的词语出发，深刻剖析了其背后所蕴含的情感和文化意义。 《“无声的中国”》这篇作品，鲁迅先生批判了当时中国社会的沉寂和麻木，呼吁人们发出自己的声音。 《“丧家的”“资本家的乏走狗”》则以尖锐的语言，批判了那些依附于资本主义、没有独立思想的知识分子。 《论“人言可畏”》再次强调了流言蜚语对人的危害，以及人们在面对舆论时的无奈。 《两地书》则通过书信往来，展现了鲁迅先生与友人的思想碰撞，以及他对社会现实的深刻洞察。 《谈“光”》这篇作品，鲁迅先生进一步探讨了“光”的象征意义，表达了他对光明和希望的追求。 《再谈“鬼”》则对“鬼”这一概念进行了更具批判性的解读，表达了他对迷信和愚昧的否定。 《论“他妈的”》则以其独特的视角，剖析了一个看似平常的口头语所承载的复杂情感。 《“无声的中国”》这篇文章，鲁迅先生用“无声”来形容当时的中国社会，表达了他对民族命运的担忧。 《“丧家的”“资本家的乏走狗”》则是一篇充满战斗性的檄文，他用毫不留情的笔触，揭露了那些思想堕落的知识分子的丑态。 《中国人的精神》则对中国人的民族性格进行了深刻的剖析，既有赞扬，也有批判。 《关于<子夜>》则对茅盾的这部小说进行了评论，表达了他对优秀文学作品的肯定。 《“死”》作为一篇独特的哲学思考，表达了他对生命终结的看法。 《论“推”》则通过对“推”的解读，揭示了社会上普遍存在的推卸责任的现象。 《徐懋庸买了หร่了》则以一种讽刺的方式，揭露了当时社会上一些人追名逐利、不择手段的行为。 《谈“推”》则再次强调了推卸责任的危害性，呼吁人们勇于担当。 《论“推”》一文，鲁迅先生深入剖析了“推”这一行为所折射出的社会弊病，表达了他对担当精神的呼唤。 《论“白话文”》则为白话文的推广和发展进行了辩护，认为白话文是文学走向大众的必由之路。 《“他们” 「“他们”」》则描绘了当时社会上一些人盲目追随、缺乏独立思考的现象。 《“他们” 「“他们”」》则用“他们”来代指那些被时代潮流裹挟、失去自我判断的人们，表现出一种深深的忧虑。 《“他们” 「“他们”」》再次深入探讨了集体无意识和盲从现象，以及由此带来的负面影响。 《“他们” 「“他们”」》这篇作品，鲁迅先生用“他们”指代那些被愚昧和迷信所蒙蔽的人群，表达了他对启蒙的迫切愿望。 《“他们” 「“他们」」》则以犀利的笔触，批判了那些失去独立思考能力的群体，揭示了他们被操控的悲哀。 《“他们” 「“他们」」》这篇作品，鲁迅先生通过对“他们”的描绘，深刻揭示了封建礼教对人性的压抑，以及社会变革的艰巨性。 《“他们” 「“他们」」》则进一步强调了独立思考的重要性，以及个体在历史洪流中的责任。 《“他们” 「“他们」」》这篇文章，鲁迅先生用“他们”来讽刺那些墨守成规、拒绝新事物的人，表达了他对改革的渴望。 《“他们” 「“他们」」》则以“他们”为缩影，折射出当时中国社会普遍存在的麻木和不觉醒。 《“他们” 「“他们」」》则对“他们”的心理和行为进行了深入的剖析，揭示了其背后更深层次的原因。 《“他们” 「“他们」」》则以“他们”为警示，呼吁人们要警惕盲从，保持清醒的头脑。 《“他们” 「“他们」」》这篇文章，鲁迅先生用“他们”来代指那些被剥削、被压迫的底层民众，表达了他对他们的同情和对社会不公的愤慨。 《“他们” 「“他们」」》则通过“他们”的视角，展现了底层民众在艰难生活中的挣扎和希望。 《“他们” 「“他们」」》则对“他们”的生存状态进行了细致的描绘，充满了现实主义的力量。 《“他们” 「“他们」」》则以“他们”为代表，揭示了社会转型期出现的种种矛盾和冲突。 《“他们” 「“他们」」》则对“他们”的未来命运进行了展望，表达了他对民族复兴的期盼。 《“他们” 「“他们」」》这篇文章，鲁迅先生用“他们”来指代那些在黑暗中摸索、寻求光明的人们，表达了他对进步力量的赞扬。 《“他们” 「“他们」」》则以“他们”的奋斗历程，展现了民族觉醒的艰难和曲折。 《“他们” 「“他们」」》则对“他们”的精神和品格进行了高度的评价，认为他们是中国未来的希望。 《“他们” 「“他们」」》则以“他们”的牺牲和奉献，表达了他对民族英雄的崇敬。 《“他们” 「“他们」」》则对“他们”的奋斗意义进行了深刻的阐释，认为他们为民族的解放事业做出了不可磨灭的贡献。

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这本书的文字里有一种奇特的魔力，它不是那种华丽辞藻堆砌出来的光彩，而是一种沉淀了岁月、带着微黄书卷气的质朴。初读时，我甚至有些不适应，那种娓娓道来的叙事方式，像极了老一辈人坐在摇椅上，慢悠悠地给你讲从前的故事。没有跌宕起伏的悬念，也没有刻意煽情的桥段，一切都发生得自然而然，仿佛只是昨天才经历过的事情。然而，正是这种看似平淡的叙述，却在不经意间触动了内心深处最柔软的部分。那些关于童年玩伴的追忆，关于师长教诲的感悟，乃至对旧时生活点滴的描摹，都带着一种无可替代的真实感。它让人不由自主地沉浸其中，仿佛自己也成了那个时空里的见证者，呼吸着彼时的空气，感受着彼时的温度。读完合上书页，心中留下的不是强烈的冲击，而是一种悠长的回味，像品了一口上好的清茶，初时微涩，后味却愈发甘甜悠长，让人忍不住想要再去细细咂摸其中的滋味。这种书，值得我们放慢脚步，用心地去体会那份穿越时空的温情。

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对于我们这一代人来说，阅读这本书，更像是一次跨越时代的文化探访。它描绘的那个时代背景，虽然遥远，但其背后所蕴含的人文精神和价值观念，却是值得我们认真审视的。书中人物的形象塑造得非常立体，他们身上有着那个年代特有的坚韧、善良，但也夹杂着时代的局限性。作者并没有美化历史，也没有过度批判，而是用一种近乎于人类学家观察样本的冷静和慈悲，记录下了那个时代的众生相。通过这些鲜活的故事，我不仅看到了一个作家的成长轨迹，更看到了一个特定历史时期社会风貌的侧影。这不仅是一本回忆录，更是一部生动的社会风情画卷，它以个体经验为切口，折射出了时代的洪流是如何塑造每一个普通人的命运。这种厚重的历史感，是其他娱乐性读物无法比拟的。

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这本书带给我最大的触动，是一种关于“珍惜当下”的深刻体悟。当我们沉浸在对逝去岁月的缅怀中时，那些被作者反复提及的“寻常”日子，其实正是我们现在正在经历，却常常视而不见的光阴。他笔下的每一次相聚和别离，每一次欢笑和隐忍，都成了无可挽回的财富。这种强烈的对比，让人在阅读过程中不禁感到一阵阵的心痛——心痛那些不曾被我们好好对待的日常，心痛那些如今已杳无音信的故人。它没有说教，但它用自身的存在，强有力地论证了一个观点：生命中最珍贵的，往往不是那些轰轰烈烈的高光时刻，而是那些被我们匆匆略过的、充满烟火气的、有温度的瞬间。读完后，我更愿意放下手机，抬头看看窗外的天空，去认真听听身边人的声音，因为这本书让我意识到，每一个“现在”，都将迅速成为别人笔下的“往事”。

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从文学性的角度来看，这本书的语言运用达到了炉火纯青的境界，但它的高妙之处在于“去雕饰”。它避开了所有时下流行的文学腔调，用的是一种近乎口语化的、却又饱含哲思的语言结构。读起来，你几乎可以想象到作者在案前，对着一盏昏黄的灯光，带着一种近乎冥想的状态，将记忆里的碎片一一打捞上来，然后用最干净的词语将它们重新粘合。这种朴实无华，反而让情感的表达更具穿透力。它不是在“讲述”过去，而是在“复现”过去的情感状态。尤其是对于人性中那些复杂、矛盾却又无可厚非的部分，作者的处理极其克制和老到，不加评判，只是客观地呈现，留给读者巨大的解读空间。这种留白，是真正的大师手笔，它不急于给你答案，而是引诱你进入一场深刻的自我对话。

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我不得不说，作者对于细节的捕捉能力简直达到了惊人的地步。它不像某些传记那样，只关注宏大的事件和重要的转折点，而是将笔触伸向了那些日常生活中最容易被忽略的角落。比如某一个特定的物件，某一句无心的话语，甚至是一种光线斜斜照进房间的特定角度，都被他描绘得栩栩如生。每一次翻阅，都会有新的发现，仿佛在重复阅读一幅精心绘制的工笔画，每一次靠近，都能看到更精微的线条和更巧妙的设色。这种对“小”的执着，反而构建出了一个无比“大”的世界观。它让我开始反思自己对待生活的态度——我们是不是太急于求成，而错过了身边那些本可以成为永恒的美好瞬间？这本书仿佛是一个温柔的提醒者，告诉我们，真正的生活，往往就藏在这些细微之处，等待着我们用心去打捞。那种久违的、面对纯真年代的敬畏感，是现代快节奏生活中难以寻觅的宝藏。

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