The definitive illustrated ENCYCLOPEDIA of ROCK pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:FLAME TREE PUBLISHING

作者:Scotty Moore

出品人:

页数:448

译者:

出版时间:2006

价格:0

装帧:

isbn号码:9781844515219

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《摇滚乐终极图文百科》 引言：摇滚乐的诞生与崛起 摇滚乐，一个自二十世纪中叶以来便深刻影响全球文化、艺术乃至社会思潮的音乐流派，其起源可以追溯到一系列复杂而多元的文化交融。它不是凭空出现，而是从美国南部的布鲁斯、乡村音乐、福音音乐，以及爵士乐等音乐形式中汲取养分，再与年轻人叛逆的精神和对社会现状的反思相结合，最终孕育出一种充满活力、冲击力和反抗精神的新生音乐。 二十世纪五十年代，猫王埃尔维斯·普雷斯利的出现，无疑是摇滚乐走向大众视野的里程碑。他那充满激情的表演、独特的嗓音以及融合了黑人音乐的节奏感，瞬间点燃了全球年轻人的热情。摇滚乐不再是小众的音乐，它成为了年轻一代的宣言，一种表达自我、挑战传统的符号。从早期的摇滚乐，如比尔·哈利的“Rock Around the Clock”，到查克·贝里的“Johnny B. Goode”，这些歌曲以其简单直接的旋律、强劲的节奏和充满叙事性的歌词，奠定了摇滚乐的基础，也预示着一个全新的音乐时代的到来。 第一章：五十年代的摇滚先驱——颠覆与萌芽 五十年代是摇滚乐的黄金开端，一个充满实验和突破的时代。在这个时期，摇滚乐如同一团火苗，在保守的社会氛围中熊熊燃烧，点燃了年轻人内心深处的渴望。 布鲁斯的基因： 摇滚乐最直接的根源之一便是布鲁斯。布鲁斯音乐中那饱含情感的演唱、标志性的吉他蓝调音阶以及其叙事性的歌词，为摇滚乐注入了灵魂。像马迪·沃特斯（Muddy Waters）、小沃尔特·霍顿（Little Walter）这样的布鲁斯大师，他们的音乐风格和演奏技巧，深刻影响了后来的摇滚吉他手。摇滚乐在布鲁斯的基础上，加入了更快的节奏和更具冲击力的鼓点，使其更具能量和吸引力。 乡村音乐的旋律： 乡村音乐的叙事性、对生活细节的描绘以及一些旋律上的特色，也为摇滚乐提供了丰富的素材。早期的摇滚音乐中，可以听到乡村音乐的影响，例如一些歌曲中出现的钢棒吉他（Steel Guitar）演奏。 福音音乐的热情： 福音音乐那种充满感染力的演唱方式、强烈的节奏感以及在歌唱中传递的激情，同样是摇滚乐不可忽视的组成部分。许多早期摇滚歌手，他们的演唱风格都带有明显的福音音乐的痕迹。 猫王与叛逆的象征： 埃尔维斯·普雷斯利（Elvis Presley）的出现，是这个时代最耀眼的明星。他不仅拥有出色的歌唱技巧和迷人的舞台魅力，更重要的是，他打破了当时音乐和文化的界限。他融合了黑人布鲁斯和白人乡村音乐的风格，这种跨越种族界限的音乐融合，在当时的社会引起了巨大的轰动。他的摇摆舞姿和奔放的演唱风格，被许多保守派视为“洪水猛兽”，却赢得了无数年轻人的喜爱，他成为了反叛精神和自由表达的象征。 其他重要人物： 除了猫王，五十年代还涌现出许多对摇滚乐发展至关重要的人物。查克·贝里（Chuck Berry）被誉为“摇滚乐的建筑师”，他的吉他riff和歌曲创作，奠定了摇滚乐的基本结构和风格。小理查德（Little Richard）以其狂野的舞台表演和极具穿透力的嗓音，将摇滚乐推向了更加热情和奔放的境地。杰瑞·李·刘易斯（Jerry Lee Lewis）则以其激烈的钢琴演奏和充满爆发力的演唱，赢得了“燃烧的钢琴手”的称号。这些音乐家，他们各自的风格或许有所不同，但他们都共同塑造了摇滚乐最初的面貌。 早期摇滚乐的标志： 这个时期的歌曲，往往具有朗朗上口的旋律、简单的和弦进行和直接的歌词。它们讲述着年轻人的爱情、友谊、汽车、舞会等生活场景，反映了那个时代年轻人的情绪和渴望。从“Rock Around the Clock”到“Great Balls of Fire”，这些歌曲不仅是音乐作品，更是那个时代社会文化变迁的见证。 第二章：六十年代的爆炸——风格的多样化与文化的影响 六十年代是摇滚乐爆炸性发展的时期，它不再仅仅是一种音乐风格，更成为了一种文化现象，深刻地影响了全球的政治、社会和青年文化。 英伦入侵（British Invasion）： 披头士（The Beatles）的崛起，标志着“英伦入侵”的开始。他们以其优美的旋律、精巧的和声以及不断创新的音乐风格，征服了世界。从早期的《Please Please Me》到后期的《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》，披头士不断拓展音乐的边界，融合了民谣、迷幻摇滚、古典音乐等多种元素，成为了史上最伟大的乐队之一。紧随其后，滚石乐队（The Rolling Stones）则以其更粗粝、更具布鲁斯根源的风格，展现了摇滚乐的另一面。他们强劲的节奏、性感的嗓音和略带挑衅的态度，成为了另一批摇滚乐迷的偶像。还有像是The Kinks、The Who等乐队，他们也以各自独特的音乐风格，在英伦入侵浪潮中留下了浓墨重彩的一笔。 迷幻摇滚（Psychedelic Rock）： 在迷幻药的兴盛和反文化运动的影响下，迷幻摇滚应运而生。吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）用他革命性的吉他演奏技巧，将电吉他推向了前所未有的高度，他的音乐充满了实验性和想象力。平克·弗洛伊德（Pink Floyd）则以其宏大的音乐场景、深刻的歌词和独特的音效，创造了极具氛围感的迷幻音乐。Jefferson Airplane、Grateful Dead等乐队，也在迷幻摇滚的领域留下了深刻的印记，他们音乐中的即兴演奏和对电子音效的运用，为后来的摇滚乐发展提供了新的思路。 民谣摇滚（Folk Rock）： 民谣摇滚的兴起，是将民谣音乐的社会关怀和叙事性与摇滚乐的节奏和能量相结合。鲍勃·迪伦（Bob Dylan）是这一流派的代表人物，他用诗意的歌词和深刻的社会洞察力，成为了那个时代的“吟游诗人”。他的音乐对后世的创作歌手产生了深远的影响。Simon & Garfunkel、The Byrds等乐队，也以其优美的旋律和富有哲理的歌词，成为了民谣摇滚的重要代表。 灵魂乐与放克（Soul & Funk）的融合： 灵魂乐和放克音乐对摇滚乐也产生了巨大的影响。詹姆斯·布朗（James Brown）以其极具律动感的放克音乐，为摇滚乐注入了新的节奏元素。Aretha Franklin、Stevie Wonder等灵魂乐巨星，也用他们充满力量和情感的演唱，丰富了摇滚乐的表现力。 音乐节的兴起： 伍德斯托克音乐节（Woodstock）是六十年代最具代表性的文化事件之一。它不仅仅是一场音乐演出，更是一次大规模的青年集会，是反战、和平、爱与自由精神的集中体现。这场音乐节聚集了当时最顶尖的摇滚音乐人，它的成功也证明了摇滚乐在社会文化中的巨大影响力。 社会议题的表达： 六十年代的摇滚乐，也成为了表达社会议题的重要载体。反战歌曲、民权歌曲层出不穷，摇滚乐人利用他们的音乐，为社会变革发声，呼唤和平与平等。 第三章：七十年代的演变——多元风格的百花齐放 七十年代是摇滚乐风格最多元、最具实验性的时期之一，各种新的子流派在此基础上蓬勃发展，展现了摇滚乐强大的生命力和适应性。 硬摇滚（Hard Rock）的崛起： Led Zeppelin、Deep Purple、Black Sabbath等乐队，将摇滚乐的音量推向了极致，他们强劲的吉他Riff、震撼的鼓点和充满力量的演唱，定义了硬摇滚的风格。这种风格更加注重音乐的冲击力和现场的爆发力，深受广大摇滚乐迷的喜爱。 华丽摇滚（Glam Rock）的视觉冲击： David Bowie、Queen、T. Rex等艺人，以其大胆的服装、夸张的妆容和充满戏剧性的表演，创造了华丽摇滚。他们打破了性别界限，强调个性和舞台表现力，将音乐与视觉艺术紧密结合，成为了那个时代独树一帜的风景线。 前卫摇滚（Progressive Rock）的艺术化探索： Yes、Genesis、King Crimson等乐队，将摇滚乐推向了更加复杂和艺术化的领域。他们喜欢运用长篇幅的歌曲结构、复杂的编排、古典音乐的元素以及哲学化的歌词，试图将摇滚乐提升到与古典音乐同等的艺术高度。 朋克摇滚（Punk Rock）的反叛与简约： 面对七十年代摇滚乐日益走向商业化和艺术化，朋克摇滚如同一股清流，以其原始、直接、充满愤怒和反叛的精神，重新定义了摇滚乐。Sex Pistols、The Clash、Ramones等乐队，他们拒绝华丽的技巧和复杂的编排，以简单的和弦、快速的节奏和尖锐的歌词，表达了对社会的不满和对主流文化的挑战。朋克摇滚的出现，为摇滚乐注入了新的活力，也为后来的另类摇滚打下了基础。 迪斯科（Disco）的冲击与融合： 虽然迪斯科在一定程度上与摇滚乐的风格不同，但它的流行也对摇滚乐产生了影响。一些摇滚乐队开始尝试在音乐中加入迪斯科的节奏和元素，例如The Rolling Stones的《Miss You》。 南方摇滚（Southern Rock）的特色： Lynyrd Skynyrd、Allman Brothers Band等乐队，将布鲁斯、乡村音乐和摇滚乐相结合，形成了独具特色的南方摇滚风格。他们充满激情和地域特色的音乐，赢得了大批忠实听众。 第四章：八十年代的变革——商业化与新浪潮 八十年代是摇滚乐走向商业化巅峰的时期，同时，新的音乐风格和技术也开始改变着摇滚乐的面貌。 新浪潮（New Wave）的电子化与多样化： 新浪潮音乐融合了朋克摇滚的能量和流行音乐的旋律，并大量运用合成器和电子鼓。The Police、Blondie、Duran Duran等乐队，以其时尚的外形、朗朗上口的旋律和多样的音乐风格，风靡全球。 重金属（Heavy Metal）的金属化： 尽管硬摇滚在七十年代已经崭露头角，但在八十年代，重金属音乐迎来了更大的发展。Metallica、Guns N' Roses、Bon Jovi等乐队，以其更加激进的演奏、更为黑暗的主题和更为强大的舞台魅力，将重金属推向了商业化的顶峰。 合成器流行（Synth-pop）的崛起： Depeche Mode、New Order等乐队，将合成器音乐推向了主流。他们流畅的旋律、电子化的音效和略带忧郁的歌词，成为了八十年代的标志性音乐。 MTV的巨大影响： 音乐电视（MTV）的出现，极大地改变了音乐产业的格局。音乐录影带成为了推广音乐的重要手段，艺人的形象和视觉表现力变得越来越重要。这使得音乐风格和商业运作更加紧密地结合。 另类摇滚（Alternative Rock）的暗流涌动： 在主流摇滚日益商业化的背景下，另类摇滚开始在地下场景中悄然发展。R.E.M.、The Cure等乐队，以其独特的风格和不屈的态度，为九十年代的另类摇滚浪潮埋下了伏笔。 第五章：九十年代至今——另类摇滚的爆发与风格的继续探索 九十年代，另类摇滚终于走向主流，成为了那个时代最受瞩目的音乐风格，而摇滚乐的发展也从未停止。 垃圾摇滚（Grunge）的崛起： Nirvana、Pearl Jam、Soundgarden等乐队，以其原始、粗糙、充满愤怒和忧郁的音乐风格，席卷全球。垃圾摇滚的出现，标志着对八十年代商业化摇滚的反叛，其对社会不公和个人痛苦的真实表达， resonated with a generation. 英式摇滚（Britpop）的回潮： Oasis、Blur、Pulp等乐队，在垃圾摇滚的阴影下，重新拾起了英式摇滚的传统，以其充满自信、乐观和复古的风格，重新定义了英国音乐。 新金属（Nu Metal）的融合： Korn、Limp Bizkit、Linkin Park等乐队，将重金属与 Hip Hop、放克等元素相结合，创造出了一种全新的音乐风格。 独立摇滚（Indie Rock）的持续发展： 独立摇滚在九十年代之后，继续以其多元化的风格和独立自主的精神，不断涌现出新的优秀乐队和音乐人。 数字时代的挑战与机遇： 随着互联网和数字音乐的普及，摇滚乐的传播方式和创作模式都发生了深刻的变化。然而，这并没有阻碍摇滚乐的生命力。新的乐队和音乐人不断涌现，在继承传统的同时，也在不断探索新的可能性。 后摇滚（Post-Rock）、电子摇滚（Electronic Rock）等新探索： 如今，摇滚乐已经发展出更加细分和多元的子流派，例如注重氛围和器乐演奏的后摇滚，以及将电子音乐元素融入摇滚的电子摇滚等。 结论：摇滚乐的永恒生命力 从五十年代的萌芽，到六十年代的爆炸，再到七十年代的多元，八十年代的商业化，以及九十年代至今的持续探索，摇滚乐始终保持着其强大的生命力和影响力。它不仅是一种音乐，更是一种态度，一种精神，一种反映时代、挑战传统、表达自我的有力方式。 《摇滚乐终极图文百科》旨在通过丰富的视觉材料和深入浅出的文字，带领读者穿越摇滚乐的各个重要时期，了解那些塑造了这一音乐流派的传奇人物、经典专辑、重要事件，以及那些不断推动摇滚乐向前发展的创新与变革。它是一次对摇滚乐史的全面回顾，也是对摇滚乐精神的一次致敬。这本书将激发您对摇滚乐的深厚情感，让您更深入地理解摇滚乐为何能够历经数十年，依旧在全球范围内产生如此深远的影响。

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这本书简直是音乐迷的圣经！我刚翻开它，就被那种扑面而来的史诗感震撼到了。那些早期摇滚乐的黑白照片，质感好到让人仿佛能触摸到那个年代的空气。关于早期布鲁斯根源和摇滚乐如何从乡村音乐中挣脱出来的那几章，写得真是入木三分。作者没有只是罗列事实，而是深入挖掘了那个时代年轻人内心的躁动与反叛。比如，他们对猫王（Elvis）的描述，简直让人心潮澎湃，不仅仅是他的舞台魅力，更是他如何挑战了那个保守社会的底线。而且，这本书的排版设计极其用心，每当讲到一个重要的乐队，比如滚石乐队（The Rolling Stones），插图的布局和文字的编排都完美地烘托出那种狂野不羁的气氛。我特别喜欢它对音乐家个人经历的挖掘，那些关于创作瓶颈、药物滥用和巡演艰辛的叙述，让这些传奇人物不再是遥不可及的神祗，而是有血有肉的艺术家。读这本书，就像是完成了一次穿越时空的深度访谈，让我对摇滚乐的起源和精神内核有了全新的认识。

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这本书的结构设计简直是教科书级别的典范。我最欣赏它对“时代精神”的捕捉。它不仅仅是记录了哪些乐队在什么时候发行了什么专辑，而是将音乐的发展紧密地与当时的社会、政治气候联系起来。比如，它探讨了越战对六十年代民谣摇滚（Folk Rock）的影响，以及迪斯科（Disco）的兴起如何引发了摇滚乐界的巨大反弹和“另类”（Alternative）精神的萌芽。这种宏观的视角，让读者能理解为什么某些音乐会在特定时刻爆发。而且，书中的索引和交叉引用系统做得非常完善，如果你正在阅读关于某个音乐节的章节，很容易就能跳转到介绍当时主要表演乐队的个人传记部分，信息检索效率极高。这使得它不仅适合从头读到尾，更适合作为随时查阅的参考工具书，每一次翻阅都能带来新的发现和连接。

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坦白说，我一开始以为这只是一本装帧精美的“图画书”，但事实证明我错得离谱。它的文字叙述风格非常多变，这一点非常高明。在谈到朋克（Punk Rock）的兴起时，那种文字的节奏感都变得急促、尖锐，充满了愤怒和不屑，完全模仿了朋克音乐的本质。而描述前卫摇滚（Progressive Rock）时，文字又变得复杂、冗长，充满了对宏大概念的探讨，像是在阅读一篇精致的评论文章。这种与内容高度契合的文体变化，极大地增强了阅读体验。我特别欣赏作者对那些被主流媒体忽视的地下场景的关注，比如七十年代末的后朋克（Post-Punk）运动，作者没有简单地将其归为朋克的失败者，而是将其视为一种更具实验性和哲学深度的艺术形式。这种对边缘文化的尊重和深入挖掘，让这本书的视野远超一般的摇滚乐百科全书。

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这本书最让我感到惊喜的是它对“重量级”乐团的“去神化”处理。很多同类书籍总是不遗余力地美化那些殿堂级人物，但这本书却敢于触及争议性话题。例如，在描述某个八十年代的巨星乐队时，作者没有回避他们内部的权力斗争和商业决策的失误，而是以一种冷静、近乎批判性的眼光去审视他们的职业生涯的起伏。这种诚实和不偏不倚的态度，让整本书的可信度大大提高。此外，它对不同音乐家之间的关系链条梳理得非常清晰——谁是导师，谁是竞争者，谁又是互相启发的朋友。我感觉自己像是站在一个巨大的关系网的中央，明白了摇滚乐的演变并非孤立事件，而是一个由无数次合作、冲突和灵感碰撞构成的复杂网络。这本书的文字功底深厚，论述严谨，绝对是严肃音乐爱好者案头必备的珍品。

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这本书的广度和深度让人叹为观止，我简直怀疑作者是不是把所有能找到的摇滚乐资料都啃完了。最让我印象深刻的是它对不同地域摇滚乐流派的细致区分。比如，它如何将英国的“英伦入侵”（British Invasion）和美国的迷幻摇滚（Psychedelic Rock）区分开来，并且清晰地阐述了两者之间的相互影响和最终的分流。作者在分析特定乐队的技术特点时，用了非常精准的音乐术语，但又不会让人觉得晦涩难懂，对于我这种半专业听众来说，简直是醍醐灌顶。例如，它对吉他演奏技巧的分析，比如布鲁斯布雷克（Eric Clapton）和吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）在音色处理上的微妙差别，被描述得极其到位。我甚至根据书里的建议去重新听了一些老专辑，结果完全听出了以前忽略的层次感。这本书的价值就在于，它不仅仅是一个时间线索，更是一本深入剖析艺术演变的学术性读物，同时又保持了摇滚乐应有的激情和魅力。

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台皮曾嘞~~~

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