具体描述
Who ever thought your camera and computer could be your most valuable quilting tools? Going far beyond the concept of simply transferring photos to fabric, the authors show you how to transform your favorite photos into dazzling quilts. Learn how to 'piece' traditional blocks and original 'applique' designs using Adobe(R) Photoshop(R) Elements software to create, modify, embellish, and print the designs directly onto fabric. The intriguing digital projects include easy-to-follow step-by-step instructions. It is fun and efficient to copy, resize, and reprint your blocks to create larger or smaller quilts, table runners, pillows, or note cards. You'll love using common images in uncommon ways, creating fabrics for your own wonderfully unique quilts. Collectively, this talented California team has been quilting for nearly 50 years. Both are enthusiastic teachers. Gudny is a PC expert who also teaches painting on fabric. Sandra is a Macintosh expert who has been teaching how to print images onto fabric and incorporate them into quilts. Together they teach workshops on their digital-quilting technique.
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读后感
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用户评价
这本《像素拼图》简直是一场视觉盛宴，作者对色彩的运用达到了出神入化的地步。我记得翻开第一页，映入眼帘的是一幅由无数细小色块构成的抽象画，那种层次感和光影的流动简直让人移不开眼。最让我惊艳的是作者如何通过简单的几何图形和有限的色板，创造出如此复杂而富有情感的画面。这不仅仅是技术层面的展示，更是一种对“少即是多”哲学的深刻诠释。书中每一页似乎都在低语，诉说着关于光线、阴影与颜色的秘密。比如有一章节专门讲解了如何用暖色调来烘托主体的情感张力，那几张案例图的对比效果，简直是教科书级别的示范。我甚至开始思考，我们日常生活中看到的那些斑斓的色彩，是不是都被我们忽略了其背后的精心设计？这本书的排版也极其考究，每一幅作品都给予了足够的留白，让读者的目光能够充分沉浸其中，去感受那份由像素颗粒堆砌起来的宁静与震撼。它成功地将一种看似冰冷的技术活动，转化成了一种充满温度的艺术表达，着实让人回味无穷。
评分这本书最让我感到震撼的是它对于“社区精神”和“协作模式”的探讨。作者没有将像素艺术描绘成一个孤立的创作者的战场，而是着重笔墨描绘了早期像素艺术家们如何在网络论坛和小型社群中互相学习、互相挑战的生态。这种对群体智慧的赞美，让整本书的基调变得非常温暖和鼓舞人心。书中引用了许多早期网络艺术家的口述历史，那些关于如何克服技术瓶颈、分享自制工具的轶事，读起来让人热血沸腾，仿佛能感受到那个充满活力的数字拓荒时代的气息。这不仅仅是一本关于技术的书，更是一本关于“连接”的书。它激励着新一代的创作者去拥抱开放和分享的精神，去理解每一个像素背后都凝聚着无数次失败、尝试以及同伴的支持。这种对文化传承和社群价值的强调，使得这本书的价值远远超出了艺术技法的范畴，它更像是一份数字时代的精神宣言。
评分说实话，我原本以为这会是一本非常晦涩难懂的专业书籍，毕竟“像素”这个词听起来就充满了技术门槛。然而，这本书的入门引导部分简直是为我这种艺术门外汉量身定做的。作者的讲解逻辑清晰到令人发指，他没有一上来就抛出复杂的算法或编程概念，而是从最基础的网格划分和色彩理论讲起。每一步的过渡都极其自然平滑，让人感觉自己仿佛正在被一位耐心且知识渊博的导师手把手地领进门。特别是关于“视错觉”在像素艺术中应用的章节，作者用生动的图示解释了人眼是如何被微妙的色彩排列所欺骗，从而感受到深度和动态的。这种深入浅出的讲解方式，极大地激发了我动手实践的欲望。读完这个部分，我立刻就想打开电脑，尝试着自己搭建一个简单的像素场景。这本书的实用性是毋庸置疑的，它确实做到了让零基础的读者也能感受到创造的乐趣。
评分这本书的装帧设计本身就体现了一种高级的匠人精神。纸张的选择非常讲究，触感温润，即便是印刷出来的细小像素点，也保持了令人赞叹的清晰度和色彩饱和度。封面设计简洁却极具辨识度，采用了负空间的设计手法，让人在看到封面的第一时间，就能感受到一种精心计算过的平衡感。翻阅过程中，我注意到书中的插图布局并非完全规整，作者似乎故意打乱了一些章节的结构，用不对称的排版来模拟数字艺术中常见的“打破常规”的美学。这种对书籍物理形态的关注，无疑是对内容主题的一种致敬。阅读体验的提升，往往来自于这些不易察觉的细节之处。对于长期面对电子屏幕的数字艺术家来说，捧着一本如此精美、实体感十足的印刷品阅读，本身就是一种难得的享受，它提醒我们，即使是虚拟的像素，也可以拥有触手可及的美感。
评分这本书的叙事节奏处理得非常高明，它不像某些技术类书籍那样干巴巴地堆砌知识点，反而更像是在讲述一个关于数字艺术进化的史诗。作者似乎带着我们穿越了电子图形发展的几个重要历史节点，从早期低分辨率时代的限制与创造力，到如今高清像素艺术的无限可能。我尤其喜欢作者在探讨“限制性创造”那一章的论述。他通过对比不同年代的硬件限制如何催生出独特的审美风格，让人不禁对那个时代的设计师们肃然起敬。这种带着人文关怀的历史回顾，让整本书的厚度一下子就提升了。而且，书中穿插的几篇对行业先驱的访谈录，内容翔实，观点犀利，让我对像素艺术的文化价值有了更深层次的理解。这本书的行文风格非常松弛且富有洞察力，读起来完全没有压力，但每读完一小节，都会有一种“原来如此”的醍醐灌顶之感。它不仅仅教你如何“做”，更重要的是教你如何“思考”像素艺术的意义。
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