西方现代诗论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:花城出版社

作者:杨匡汉，刘福春编

出品人:

页数:688页

译者:

出版时间:1988.8

价格:6.40元

装帧:平装

isbn号码:9787536001817

丛书系列:

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《诗的镜鉴：中国古代诗歌的意境与形式》 本书深入探讨中国古代诗歌的独特魅力，重点聚焦于“意境”这一核心美学范畴，并将其置于中国传统文化与哲学思想的宏大背景之下进行解读。我们认为，中国古代诗歌并非仅仅是文字的排列组合，更是一种观照心灵、体悟宇宙万物的独特方式。意境，正是这种精神旨趣的具象化表达，是“言有尽而意无穷”的艺术境界。 本书共分为四个部分，层层递进，力求为读者勾勒出一幅全面而深入的中国古代诗歌画卷。 第一部分：意境的生成与品味 此部分将首先剖析意境在中国古代诗歌中是如何生成的。我们将考察从《诗经》的质朴风雅，到楚辞的浪漫瑰丽，再到汉乐府的现实关怀，不同时代、不同流派的诗歌在意境营造上的独特手法。我们将重点分析以下几个方面： 情景交融的艺术： 意境的产生，离不开情感与景物的契合。本书将通过大量经典诗篇的分析，阐释诗人如何通过对自然景物的细致描摹，来寄托和抒发内心的情感，达到“移情于景”的艺术效果。例如，对“落花”的描写，可以承载离愁别绪；对“明月”的描绘，则能引发思乡之情。我们将深入探究这种情感与景物之间相互渗透、相互转化的微妙机制。 “状难写之景，如在眼前”的通感手法： 中国古代诗歌在表现抽象情感或深远意境时，常运用通感等修辞手法，将一种感官的感受转移到另一种感官上，从而创造出更加生动、立体的意象。本书将详细阐释通感在诗歌中的具体运用，例如“声”的视觉化，“色”的听觉化等，以及它们如何帮助诗人突破语言的局限，直抵读者内心深处。 空灵与含蓄的东方美学： 与西方强调清晰、明确的表达不同，中国古代诗歌更偏爱“留白”和“暗示”。本书将深入探讨“空灵”和“含蓄”作为意境的重要组成部分，如何赋予诗歌以无限的想象空间和耐人寻味的意蕴。我们将分析诗人如何在寥寥数语之间，勾勒出万千气象，让读者在品味文字的同时，也品味到超越文字的深层含义。 意境的接受美学： 诗歌的意境不仅在于诗人的创造，也在于读者的体悟。本书将探讨读者在接受诗歌意境时所扮演的角色，以及文化背景、个人经验如何影响读者对诗歌意境的解读。我们将强调，欣赏中国古代诗歌，是一个主动参与、共同创造的过程。 第二部分：形式的律动与精神 意境的实现，离不开形式的支撑。本书的第二部分将聚焦于中国古代诗歌的形式美，探讨形式如何与内容、意境相互作用，共同构建诗歌的艺术魅力。 格律的精妙与音乐性： 从近体诗的平仄、对仗，到词的曲调、韵脚，中国古代诗歌在形式上有着极其严谨的规范。本书将深入浅出地解析这些格律的内在逻辑，以及它们如何通过声韵的配合，赋予诗歌以独特的音乐美和节奏感，使其读起来朗朗上口，余音绕梁。我们不会将格律视为僵化的束缚，而是视为艺术家自由翱翔的翅膀。 意象的秩序与象征： 诗歌中的意象并非随意堆砌，而是遵循一定的内在秩序，并往往带有丰富的象征意义。本书将分析诗歌中常用意象（如梅、兰、竹、菊、山、水、月、花等）的文化内涵和象征意义，以及它们在不同诗篇中是如何被组合运用，来构建特定的意境。 句式与结构的妙用： 诗歌的句式长短、排列组合，对诗歌的意境和情感表达有着至关重要的作用。本书将分析不同句式（如对偶句、流水句、跳跃句等）在诗歌中的功能，以及篇章结构（如起承转合）如何引导读者情绪，层层深入地体味诗歌的意境。 “以少总多”的叙事与抒情： 中国古代诗歌，尤其是绝句和律诗，往往篇幅短小，却能容纳丰富的内容和深刻的情感。本书将探讨诗人如何运用精炼的语言、巧妙的叙事和凝练的抒情，达到“以少总多”的艺术效果，在有限的篇幅内创造出无限的意蕴。 第三部分：诗歌观念的流变与文化根脉 意境与形式的探索，离不开对其背后诗歌观念的梳理。此部分将追溯中国古代诗歌观念的流变，探寻其深厚的文化根脉。 “诗言志”的传统： 从《尚书》的“诗言志”，到历代文论对诗歌社会功能的强调，本书将考察“诗言志”在中国古代诗歌批评中的核心地位，并探讨它如何影响诗人的创作与审美取向。 “以形写形，以色貌色”到“得意忘形”： 随着诗歌的发展，诗歌表现手法也经历了从直观描摹到象征写意的转变。本书将梳理这一演变过程，并重点分析“得意忘形”等观念如何促使意境的生成与发展。 佛道思想的影响： 佛教与道家思想对中国古代诗歌的意境与审美产生了深远影响。本书将探讨禅宗的“空寂”、道家的“道法自然”等观念，如何在诗歌中得到体现，并与中国传统儒家思想交织，共同塑造了中国古代诗歌独特的精神气质。 文人阶层与诗歌创作： 中国古代诗歌很大程度上是文人阶层创作的。本书将简要分析文人阶层的生活经历、政治抱负、情感诉求等，如何成为诗歌创作的重要驱动力，并影响其题材与风格。 第四部分：经典赏析与当代启示 在前面三部分的理论铺垫之后，本书最后一部分将通过对一系列经典诗篇的深入赏析，来印证和深化前面的论述。我们将选取不同时代、不同风格的代表性作品，如屈原的《离骚》、李白的《静夜思》、杜甫的《春望》、苏轼的《水调歌头·明月几时有》、李清照的《声声慢》等，进行细致的解读。 在赏析过程中，我们将重点关注： 意境的独特性： 分析每一首诗歌所创造的独特意境，以及诗人如何通过情景交融、意象运用、形式技巧等手段来实现。 形式与内容的和谐： 探讨诗歌的形式美如何服务于内容和意境的表达，以及格律、韵脚等在营造氛围、增强感染力方面的作用。 超越时空的魅力： 探讨这些经典作品为何能够跨越时空，至今仍能引起读者的共鸣，并从中汲取关于人生、情感、自然以及艺术的智慧。 最后，本书将简要探讨中国古代诗歌的意境与形式，对于当代诗歌创作和文学教育的启示意义。我们相信，理解和传承中国古代诗歌的优秀传统，对于我们当下如何理解和创作具有中国特色的现代诗歌，具有重要的价值。 本书适合对中国古代文学、诗歌鉴赏、美学理论感兴趣的广大读者。通过阅读本书，读者不仅能更深刻地理解中国古代诗歌的艺术精髓，更能从中获得美的享受，拓展心灵的视野。

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这部作品着实让我领略到了文学批评的深度与广度。作者对于西方诗歌发展脉络的梳理，并非仅仅停留在对流派名称的罗列，而是深入到每一个关键转折点背后的思想动因和时代背景。尤其是在探讨象征主义如何从浪漫主义的余绪中挣脱出来，并最终孕育出意象派的精炼时，那种洞察力令人拍案叫绝。书中对马拉美、艾略特等人的诗学思想的解读，避免了学院派的刻板与枯燥，而是用一种近乎对话的姿态，引导读者去探究那些晦涩难懂的诗句背后所蕴含的形而上学的追求。我特别欣赏作者在论述现代主义诗歌的“陌生化”技巧时，所引用的那些极具代表性的诗例，分析得鞭辟入里，让人感觉自己仿佛获得了某种解码现代诗歌的密钥。这种详实而又充满激情的论述，无疑为我打开了一扇通往西方现代诗歌精神内核的窗户，让那些原本遥不可及的理论变得触手可及。

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初读这本书，我最大的感受是其行文风格的跳跃性与思想的锐利性。它不像传统理论书籍那样按部就班，而是更像一位经验丰富的漫步者，带着你穿梭于不同的诗歌语境之中。作者似乎对诗歌的形式与内容的辩证关系有着近乎偏执的关注。例如，书中对弗洛伊德心理分析理论如何渗透到超现实主义诗歌创作中的论述，清晰地展示了非理性如何被巧妙地纳入到艺术构建之中。但这种论述的妙处在于，它从未将诗歌沦为某种理论的附庸，反而始终强调诗歌自身的生命力和不可还原性。读到关于“意象”本身作为一种独立存在的探讨时，我甚至产生了一种错觉，仿佛自己正在亲手打磨一颗颗词语的晶体。全书的论证逻辑极其严密，但语言又保持了一种近乎散文诗的韵律感，读起来既费脑力，又极富享受。

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我必须承认，这本书的阅读门槛并不低，但其回报是巨大的。它没有回避那些晦涩难懂的术语和复杂的哲学概念，而是选择直面它们，并用清晰的语言试图穿透迷雾。特别是关于“语言转向”对诗歌主体性的影响那一章节，作者将德里达、海德格尔等人的思想熔铸在一起，分析了诗人如何从“表达者”异化为“语言的受难者”。这种宏大的理论框架并没有让分析变得空泛，反而因为其根植于具体的诗歌文本，显得无比扎实。书中的案例选择非常考究，从早期现代主义的坚守到晚期后现代的解构，构成了一部完整的思想演变史。对于我个人而言，它极大地提升了我对诗歌批评文献的辨识能力，教会我如何去辨别那些真正具有穿透力的见解。

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读完此书，我心中的困惑少了许多，取而代之的是一种更具批判性的敬畏感。作者对西方诗歌史的把握，呈现出一种罕见的平衡感——既对先驱者的创新致以崇高敬意，又不放过他们理论体系中的内在矛盾。我特别喜欢它对不同地域、不同文化背景下的现代诗歌现象进行横向比较的尝试，这使得原本局限于西方中心的讨论拓展出了更广阔的视野。比如，书中对比了欧洲大陆的思辨性诗歌与英美世界的意象派的实践路径，这种对比极富启发性。全书的叙事节奏掌握得非常老练，时而紧凑如手术刀般剖析文本，时而舒缓如历史画卷般铺陈背景，确保了读者在被深度信息冲击的同时，不会感到认知疲劳。这本书无疑是一部值得反复研读的经典之作。

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这本书的价值在于它提供了一种批判性的视角，而非简单的知识灌输。作者对后现代诗歌思潮的审视尤其大胆，直指其在解构过程中可能导致的意义虚无主义的陷阱。他并没有简单地接受“一切都是文本”的论调，而是追问：在对传统权威的颠覆之后，诗歌如何确立新的立足点？这种审慎的立场，使得全书的论述摆脱了对任何单一哲学思潮的盲从。我尤其欣赏作者在章节转换时所使用的过渡手法，它们往往不是平铺直叙的总结，而是抛出一个新的、更具挑战性的问题，迫使读者在下一部分中寻找答案。这种结构设计，让阅读过程变成了一场持续的智力探险，而非单向的信息接收。对于那些希望深入理解现代诗歌危机与出路的人来说，这本书无疑提供了必要的参照系。

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读来读去，还是诗人自己写的诗论要得。推荐桑塔耶纳《诗歌的基础和使命》、庞德《严肃的艺术家》、艾略特《诗歌的社会功能》、宾妥斯《人类朦胧时代序》、叶芝《诗歌的象征主义》几篇。

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读来读去，还是诗人自己写的诗论要得。推荐桑塔耶纳《诗歌的基础和使命》、庞德《严肃的艺术家》、艾略特《诗歌的社会功能》、宾妥斯《人类朦胧时代序》、叶芝《诗歌的象征主义》几篇。

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顺着桑塔耶纳那篇文章就是史蒂文斯了

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读来读去，还是诗人自己写的诗论要得。推荐桑塔耶纳《诗歌的基础和使命》、庞德《严肃的艺术家》、艾略特《诗歌的社会功能》、宾妥斯《人类朦胧时代序》、叶芝《诗歌的象征主义》几篇。