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出版者:Bantam Doubleday Dell

作者:Richard Elman

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9780553026818

丛书系列:

图书标签:

• 犯罪
• 剧情
• 心理
• 黑色电影
• 出租车司机
• 纽约
• 孤立
• 暴力
• 社会问题
• 迷茫

《出租车司机》 故事简介： 《出租车司机》是一部引人入胜的电影，讲述了特拉维斯·比克尔（Robert De Niro 饰）的故事。他是一名越战老兵，退役后在美国纽约市担任一名出租车司机。在霓虹闪烁、纸醉金迷的都市夜色中，特拉维斯驾驶着他的出租车，穿梭于城市的各个角落。他的内心充满了孤独、迷茫与疏离感，对周遭的一切都感到厌倦和愤怒。 纽约的夜晚，在特拉维斯眼中，是污秽、堕落和充满罪恶的。他目睹了形形色色的人，从贩毒者到妓女，从政客到流浪汉。他所见的一切都加剧了他内心的焦虑和绝望。他渴望净化这个肮脏的世界，渴望找到属于自己的意义和价值。 与此同时，特拉维斯还暗恋着一位名叫贝西·马丁（Cybill Shepherd 饰）的竞选助理。他对她的爱恋充满了理想主义的色彩，但他与现实社会格格不入的性格，使得他对这段关系的追求显得笨拙而充满挫折。 在一次偶然的机会，特拉维斯遇到了一个名叫艾瑞丝（Jodie Foster 饰）的雏妓。艾瑞丝的年轻和纯真，与周围的污浊形成鲜明对比，这深深触动了特拉维斯。他决定要拯救这个女孩，将她从堕落的生活中解救出来。 为了实现这个目标，特拉维斯开始了一系列极端的行为。他购买枪支，进行体能训练，仿佛自己是一名即将出征的战士。他的行为越来越偏激，越来越失控，预示着一场血腥的冲突即将爆发。 影片的高潮部分，特拉维斯带着他精心准备的武器，冲入了皮条客的据点。一场生死搏斗就此展开，场面紧张刺激，令人血脉贲张。特拉维斯在这个过程中，将自己内心的愤怒和对正义的扭曲理解，全部释放出来。 最终，特拉维斯在混乱中负伤，但他的“使命”似乎也告一段落。电影的结尾，留下了耐人寻味的开放式结局，让观众思考特拉维斯的命运，以及他所代表的社会现象。 创作背景与影响： 《出租车司机》由马丁·斯科塞斯执导，保罗·施拉德编剧。影片拍摄于1976年，正值美国社会经历动荡不安的时期，越战的创伤、经济的衰退、都市的犯罪率上升，都为影片的创作提供了深刻的社会背景。 影片的拍摄方式大胆创新，写实的镜头语言、压抑的氛围、以及强烈的视觉冲击力，都为后来的电影创作带来了深远的影响。罗伯特·德尼罗在片中贡献了影史留名的表演，他将特拉维斯·比克尔这个复杂、挣扎的角色刻画得入木三分，成为一个经典的银幕形象。 《出租车司机》以其深刻的社会批判、对人性复杂性的探讨，以及极具艺术价值的电影语言，成为了电影史上的重要作品。它不仅仅是一部关于一个出租车司机的电影，更是对现代都市人内心孤独、社会疏离以及暴力美学的深刻反思。影片至今仍被视为一部经典之作，引发着人们持续的讨论和研究。 影片风格与主题： 影片的风格偏向于现实主义和心理惊悚。导演马丁·斯科塞斯运用了大量的手持摄影镜头，营造出一种不稳定和逼真的感觉，仿佛观众也置身于特拉维斯的世界。影片的色彩运用也极具特色，大量运用了深色调和霓虹灯光，营造出一种阴暗、压抑的氛围，与纽约的夜晚融为一体。 影片的主题非常丰富，涵盖了： 孤独与疏离： 特拉维斯作为越战老兵，无法融入社会，感到极度的孤独和疏离。 愤怒与暴力： 他对社会的不公和腐败感到愤怒，并最终以极端暴力的方式表达。 理想主义与幻灭： 他对贝西的爱恋充满了理想主义，但现实的残酷让他逐渐走向幻灭。 救赎与堕落： 他试图“拯救”艾瑞丝，但在这个过程中，他自己的精神也在不断走向堕落。 都市的黑暗面： 影片深刻揭示了纽约这座大都市光鲜外表下的阴暗、罪恶和腐败。 《出租车司机》是一部令人不安却又极具震撼力的电影，它挑战观众的道德底线，迫使人们思考社会问题和人性的复杂。

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这部电影简直是教科书级别的犯罪心理描绘，那种由内而外散发出的压抑和偏执，让观众仿佛被吸入了一个充满霓虹灯光和潮湿阴影的地下世界。主角的表演张力十足，他那双游移不定、又似乎能洞察一切的眼睛，诉说着一个被社会边缘化的灵魂在黑暗中挣扎的无声呐喊。影片的摄影极其出色，冷峻的色调和频繁使用的特写镜头，精准地捕捉了人物内心世界的波动，每一个光影的变化都像是在预示着一场不可避免的爆发。它不仅仅是一个关于愤怒和暴力的故事，更是一次对现代都市疏离感和个体存在意义的深刻探讨。看完之后，那种挥之不去的沉重感，会让你在接下来的几天里，都会不自觉地留意街角那些形单影只的行人的背影，思考他们究竟在想些什么，他们的内心深处是否也藏着不为人知的挣扎与渴望。导演对节奏的把控也堪称一绝，从一开始的缓慢铺陈到最后的急促高潮，情绪的递进自然而又震撼人心，让人屏息凝神，生怕错过任何一个细节。这种对人性阴暗面的毫不留情地剖析，使得这部作品具有一种近乎残酷的真实感和持久的艺术价值，绝对是值得反复品味和深思的经典之作。

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这部影片的魅力，在于它对“局外人”这一身份的极致演绎。它没有提供简单的道德判断，而是将一个边缘人物的内心世界，像剥洋葱一样一层层地揭开，让观众得以窥见那份常人难以理解的逻辑和驱动力。我特别欣赏影片中对“混乱”和“秩序”之间微妙平衡的拿捏。主角试图用自己扭曲的方式去“清理”或“规范”他眼中的污秽，这种近乎病态的洁癖，其实投射的是他对失控人生的无力感和对重建自我控制的极度渴望。音乐的运用极其精妙，那些恰到好处的背景音效和偶尔突兀的声响，都精准地烘托了主角内心的焦躁与不安，每一次情绪的波动，都伴随着听觉上的一次冲击。影片的结构松散却又内在统一，它不像传统叙事那样线性推进，反而更像是一系列情绪的切片和场景的拼贴，但最终这些碎片却诡异地契合成了一个完整而令人不安的肖像。这是一部需要静下心来细品的电影，它考验着观众的忍耐度和理解力，但一旦被它抓住，那种深入骨髓的震撼是久久无法散去的。

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看完这部作品，我有一种强烈的疏离感，仿佛被扔进了一个完全陌生的、由冰冷钢铁和闪烁霓虹构筑的迷宫。叙事手法极为大胆和实验性，它没有试图去迎合观众的预期，而是直接将我们推到了一个极度主观的第一人称视角中，那种混乱、碎片化的内心独白，真实地展现了一个精神状态极不稳定的个体是如何感知周遭世界的。镜头语言充满了侵略性，那些快速的剪辑和突如其来的噪音，成功地营造出一种令人不安的氛围，让你在观影过程中始终处于高度紧张的状态。更令人称道的是，影片对于城市夜景的捕捉，那种湿漉漉的街道反射着五光十色的灯光，美得令人心悸，却又充满了致命的诱惑与危险，完美地构成了主角精神困境的外化场景。这部电影不是用来“享受”的，它是用来“体验”的，它逼迫你直面那些你平日里习惯性回避的社会病态与个体异化，让你思考，究竟是环境塑造了人，还是人选择了逃避？它的后劲极大，结束后很长一段时间，我都会下意识地保持着一种警惕的姿态，耳边似乎还回荡着城市夜晚的喧嚣和那份难以言喻的孤独感。

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这部电影带给我的冲击，更多的是一种对“道德光谱”的重新审视。它没有给我们一个传统的英雄或恶棍，而是一个生活在灰色地带的、极度敏感的观察者。影片中大量运用了环境光和阴影对比，尤其是夜晚的戏份，光线处理得极为考究，将角色的孤独感和内心的黑暗面烘托到了极致。那种慢镜头下的都市夜景，既有其独特的迷幻美感，又透露着一种令人窒息的压抑，暗示着主角的心理状态已经与他所处的环境融为一体，变得扭曲而难以修复。我尤其欣赏影片收尾的处理，它没有给出任何明确的答案或救赎，而是将那个高潮时刻凝固在了永恒的瞬间，留给观众无尽的回味空间去揣测和辩论。这使得这部作品拥有了超越时代的故事生命力，它探讨的是人类在极端压力下可能爆发出的最原始的反应模式。总而言之，这是一部需要用心去感受，而非仅仅用眼睛去观看的电影，其对人物心理深度的挖掘，绝对达到了艺术品的高度。

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老实说，一开始接触这部作品时，我被那种略显粗粝和低保真的影像风格震慑到了，它完全摒弃了好莱坞式的光鲜亮丽，转而采用了一种近乎纪录片的写实手法来描绘这个都市的背面。这种选择极大地增强了故事的代入感，仿佛我们正躲在某个角落，用偷窥的视角观察着这个人物的日常，他的独处、他的观察、他那漫长而无望的夜晚巡游。影片最成功的地方在于，它塑造了一个复杂的、充满矛盾的角色，你既为他的处境感到同情，又对他的潜在危险感到恐惧，这种认知上的拉扯，正是这部作品的精髓所在。导演对于细节的关注令人发指，比如主角对着镜子练习对话的场景，那种笨拙和强迫感，无声地揭示了他与社会脱节的严重程度。而且，影片对于特定时代背景下城市环境的还原度极高，那种特有的气息和氛围感，让整个故事拥有了鲜活的生命力，它不仅仅是关于一个人，更是关于那个时代，那种无处不在的焦虑和潜藏的危机。

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