Flash CS3动画设计百练成精 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:卓越科技

出品人:

页数:431

译者:

出版时间:2009-3

价格:59.00元

装帧:

isbn号码:9787121078712

丛书系列:

图书标签:

• Flash CS3
• 动画
• 设计
• 教程
• 矢量动画
• 交互设计
• 动画制作
• Adobe
• CS3
• 图形设计

《Flash CS3动画设计百炼成精》图书简介 这是一本专为Flash CS3动画设计爱好者和从业者打造的实践宝典。全书深入浅出地剖析了Flash CS3强大的动画制作功能，从基础的概念讲解到高级的技巧应用，层层递进，旨在帮助读者在短时间内掌握Flash动画的精髓，从入门到精通，真正做到“百炼成精”。 内容聚焦： 本书并非泛泛而谈的理论堆砌，而是将重点放在实际操作和案例分析上。我们力求让每一位读者都能在亲手实践中提升技能。 基础功的夯实： 我们会从Flash CS3的界面布局、工具箱、属性面板等最基础的元素开始，详细介绍它们的功能和使用方法。图层、关键帧、场景等核心概念会被清晰地阐述，确保初学者能够快速建立起对Flash工作流程的理解。 核心动画技术的精研： 掌握了基础，我们便深入探索Flash CS3的核心动画技术。 传统帧动画： 从逐帧动画的绘制、编辑到管理，详细解析如何制作流畅自然的运动效果。 补间动画（Tweening）： 重点讲解形变补间（Shape Tween）和运动补间（Motion Tween）的原理与应用。我们会通过丰富的实例，演示如何制作物体的位置、大小、旋转、颜色等属性的平滑过渡，以及如何利用形状的变形创造出充满想象力的动态效果。 遮罩动画（Masking）： 探索遮罩动画的创意应用，学习如何利用遮罩实现视线的穿透、元素的显隐以及特殊的光影效果，让动画更具层次感和神秘感。 骨骼动画（Bone Tool）： 深入讲解Flash CS3的骨骼动画系统，教授如何为角色或物体创建骨骼，并对其进行绑定和调整，从而实现更加逼真和复杂的肢体运动，大大提升动画制作的效率。 组件动画（Component Animation）： 介绍如何利用Flash CS3内置的组件，如按钮、滚动条等，结合时间轴进行交互式动画的制作。 滤镜与效果的妙用： 学习如何运用Flash CS3丰富的滤镜（如模糊、发光、阴影等）和混合模式，为动画对象添加动态的视觉效果，增强画面的表现力，使动画更具吸引力。 ActionScript 3.0 基础与应用： 为了让你的动画具备交互性和智能化，本书会引入ActionScript 3.0的基础知识。我们将从最简单的代码入手，讲解如何控制动画的播放、停止、跳转，如何实现按钮的点击效果，以及如何通过简单的脚本为你的动画注入生命力。通过实用的代码示例，让你理解代码如何与视觉元素联动，创造出更具互动性的作品。 素材的导入与整合： 讲解如何导入和管理各种外部素材，如图形、位图、声音、视频等，并学习如何在Flash CS3中进行有效的整合，为你的动画创作提供丰富的资源。 高级技巧与工作流程： 随着技能的提升，本书还会引导读者掌握一些高级技巧，例如： 元件库的使用与管理： 如何有效地组织和复用动画元素，提高工作效率。 遮罩动画的进阶应用： 探索更复杂的遮罩动画场景。 声音的同步与配合： 如何将音效和背景音乐精准地添加到动画中，增强情感表达。 视频导出与发布： 学习如何将制作完成的动画导出为各种格式的视频文件，以及如何在网页中嵌入Flash动画。 实战案例解析： 全书贯穿丰富的实战案例，涵盖了从简单的图标动画、banner广告，到复杂的角色动画、微电影片段等。每个案例都会详细拆解制作思路、关键步骤和技巧要点，让你在模仿学习中快速掌握。 本书特色： 实践导向： 每一章都配有大量的小练习和综合性案例，鼓励读者动手操作，在实践中巩固所学。 循序渐进： 内容由浅入深，从基础概念到高级技巧，逻辑清晰，学习路径明确。 图文并茂： 大量使用截图和图示，直观易懂，降低学习门槛。 贴近实际： 案例设计紧密结合当前动画设计和网页交互的需求，实用性强。 语言精炼： 避免冗长的理论阐述，力求用最简洁、最准确的语言传递核心信息。 无论你是初次接触Flash动画设计，还是希望在原有基础上有所突破，本书都将是你不可多得的得力助手。通过“百炼”，你将熟练掌握Flash CS3动画制作的各项技能，最终实现“成精”的飞跃，创作出令人惊艳的Flash动画作品。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我记得当时购买这本书的时候，就是冲着它“百练成精”这个名头去的，结果发现它确实不是那种泛泛而谈的理论书。它最大的特点在于其项目驱动的学习方式。每一章的难度递进设计得非常巧妙，从最基础的“画笔工具的精妙运用”开始，逐步过渡到复杂的“AS 2.0脚本控制下的交互动画”，再到最后的“位图与矢量图的混合渲染优化”。我个人尤其推崇其中关于“形变补间”的高级应用那一节，它没有简单地讲解如何拖动关键帧，而是深入剖析了补间运算背后的数学原理，甚至贴心地附带了几个针对特定形状变形曲线的调试脚本。我按照书中的步骤，亲手调试了一个原本以为不可能实现的复杂物体旋转变形效果，那种从困惑到豁然开朗的体验，是单纯看在线教程很难给予的。这种由浅入深，步步为营的实战演练，让我感觉自己不是在“看”动画制作，而是在“构建”动画的底层逻辑，非常扎实。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配套资源部分做得极其慷慨，虽然是多年前出版的，但考虑到当时的网络环境，能够提供如此丰富的补充材料实属不易。光是随书附带的光盘（或者后续可以找到的下载链接），里面包含的数百个矢量素材包和预设动画模板就非常超值了。这些模板不仅仅是简单的动画循环，很多都是经过高度优化的，可以直接拖入项目中作为学习的起点或性能参考。我记得我尝试着去修改其中一个复杂的“粒子爆炸”模板，通过对照书中的说明和模板内部的AS代码，我发现作者是如何通过控制发射器的数量和衰减率来实现逼真的视觉效果的。这种“白盒”式的教学，让你能看到一个专业成品是如何从最底层代码构建起来的，而不是一个“黑箱”操作。它提供的不仅仅是知识，更像是一个“启动工具箱”，鼓励读者立刻动手，去解构和重建每一个案例，极大地提高了学习的主动性和探索欲。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书后，我最大的感受是它不仅仅教会了我如何使用软件，更重要的是，它重塑了我对“动态设计”的理解。它在穿插技术教学的同时，穿插了大量关于“运动规律”和“节奏感”的哲学探讨。比如，书中有一段关于“夸张与克制”的讨论，通过分析几部经典的老式卡通片案例，阐述了如何通过调整关键帧之间的间隔时间和缓入缓出曲线来赋予角色“生命力”，这已经超出了纯粹的技术范畴，更偏向于艺术指导。书中对“视觉引导”的分析也极为精辟，它没有直接告诉你要把焦点放在哪里，而是通过色彩对比、运动轨迹的收敛性，引导你自然而然地去设计观众的视线流。这种强调设计思维而非单纯工具操作的教学取向，使得这本书的价值超越了特定软件版本的限制，即便是现在使用新工具，书中的设计原则依然具有极强的指导意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是复古与实用的完美结合，封面那种略带磨砂的质感，拿在手里沉甸甸的，让人一下子就能感受到它内容的厚重。我特别喜欢它内页的纸张选择，那种哑光处理的纸张，即便是长时间盯着屏幕看累了，再抬头看看书里的插图和代码示例，眼睛也不会有太强烈的反光刺激。排版方面，作者（或编者）的用心程度可见一斑，关键的代码块和术语注释都采用了醒目的配色和字体进行区分，即便是初学者也能快速定位到核心知识点，而不是被大段的文字淹没。特别是书中对不同版本的Flash软件操作界面的标注对比，虽然我们现在用的是更新的版本，但这种历史性的对比，反而让我对软件的底层逻辑有了更深刻的理解，明白很多快捷键和工作流是如何一步步演变而来的。而且，书中收录的一些早期动画案例的矢量图和时间轴截图，那种像素艺术的韵味和那个时代特有的动态效果，本身就是一种宝贵的视觉档案，让整个学习过程充满了怀旧的乐趣，远不止是冰冷的教学手册那么简单。

评分☆☆☆☆☆

这本书在软件功能讲解的深度上，达到了令人惊叹的程度。我以前总以为自己对Flash的图层混合模式和遮罩技术有所了解，但翻开这本书的特定章节后才发现，原来自己掌握的只是皮毛。书中用大量的篇幅探讨了“滤镜”在动画序列中的性能消耗和视觉表现力的平衡，并且给出了一个非常实用的评估表格，指导我们如何根据目标播放环境（比如早期的移动设备还是后来的桌面浏览器）来选择最优的视觉效果方案。更让我印象深刻的是关于音频同步的章节，它详细解释了ActionScript中处理声音事件的各种回调函数，并提供了一个基于时间码的精准唇形动画同步示例。这在很多侧重于视觉的教程中是很少被深入探讨的细节，但对于制作高质量的叙事性动画来说，却是至关重要的。这本书几乎把Flash 8/CS3时代所有能触及到的技术细节都挖掘了一遍，堪称一本“技术考古学”的实践指南。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆