人一生要知道的60幅中国名画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:徐玲玲

出品人:

页数:181

译者:

出版时间:2009-3

价格:19.80元

装帧:

isbn号码:9787507525564

丛书系列:图说经典：彩色读书之旅

图书标签:

• 美术
• 艺.术
• 美术类
• 艺术
• 知识类
• 文化
• 中国画
• 名画
• 艺术
• 文化
• 历史
• 绘画
• 艺术史
• 国画
• 传统文化
• 鉴赏

《墨韵千年：中国绘画的经典脉络》 本书并非收录60幅中国名画的画册，而是旨在带领读者走进中国绘画那博大精深的千年长河，探索其独特的美学精神和发展轨迹。我们将从不同于简单罗列名作的角度，深入剖析中国绘画在不同历史时期的艺术特征、思想内涵以及它们如何折射出中华民族的文化观念与审美追求。 第一篇：孕育与启蒙——线条的律动，精神的初啼 远溯史前，我们并非从具体画作入手，而是追溯那些零星的、具有绘画雏形的遗迹，如岩画、陶器上的纹饰。我们将探讨线条在此时期的意义——它们不仅是简单的勾勒，更是早期人类对自然万物的观察、模仿与情感表达的载体。我们会分析这些原始艺术形式如何蕴含着朴素的生命力，以及它们与后世绘画在精神层面上的遥远呼应。 接着，我们会聚焦于早期王朝，如商周时期，青铜器上的纹饰虽非传统意义上的绘画，却已展现出构图的秩序感和纹样的象征意义。我们将考察这些纹饰所承载的宗教、政治和礼仪功能，探讨它们如何为后来绘画的造型语言和叙事方式奠定基础。 第二篇：意匠的诞生——山水初成，花鸟萌芽 进入魏晋南北朝，中国绘画开始真正意义上的独立发展。我们并非直接进入顾恺之的《洛神赋图》，而是探究“以形写神”的美学理念是如何萌芽的。我们将分析当时的绘画理论，如曹不兴、卫夫人等人的艺术主张，理解中国绘画为何不以精准写实为唯一目标，而是追求捕捉对象的内在精神。 在山水画的起源阶段，我们不会列举具体的山水画杰作，而是追溯魏晋士人对自然的崇尚与寄情。我们会探讨玄学思想对山水画早期发展的潜在影响，理解文人为何开始将目光投向山川自然，并将个人的情感与哲思融入其中。我们将分析早期山水画的特点，如对山石树木的象征性描绘，以及它们如何从作为人物画的背景，逐渐独立成为一种独立的艺术门类。 花鸟画的萌芽同样如此。我们将探讨顾恺之笔下的“传神阿堵”，以及早期对动植物的描绘如何体现出对生命活力的关注。我们会分析晋代画家如何开始将自然界的生灵作为独立的描绘对象，尽管此时的作品已难得见，但其背后蕴含的对自然万物的尊重与细腻观察，是理解后世花鸟画繁荣的重要基石。 第三篇：神韵的飞扬——笔墨的革命，意境的升华 唐代是中国绘画的鼎盛时期。我们不会详述阎立本的《步辇图》或吴道子的壁画，而是深入分析唐代绘画在人物、山水、花鸟各领域取得的巨大成就背后的原因。我们将探讨唐代开放包容的社会文化如何促进了绘画的多元发展，以及佛教艺术的传入对绘画风格的影响。 在人物画方面，我们将分析唐代画家如何在写实的基础上，进一步强调人物的身份、性格和情感的刻画，以及“仕女画”的兴起如何反映了社会审美趣味的变化。 在山水画方面，我们将探讨李思训的金碧山水与王维的水墨山水各自的艺术特色，理解水墨晕染技法是如何逐渐成熟，并为后世文人画的发展提供了重要的技术支撑。我们将分析唐代山水画如何从描绘具体山川，逐渐转向表现山水的宏大气魄和意境。 花鸟画在唐代也取得了长足的进步。我们将探讨边鸾、刁光胤等画家在描绘花卉、禽鸟方面所展现出的工致与生动，理解他们如何为花鸟画的进一步发展奠定基础。 第四篇：时代的转型——宋元风骨，文人情怀 宋代是中国绘画的另一个高峰，尤其是山水画和花鸟画。我们不会集中介绍范宽的《溪山行旅图》或宋徽宗的花鸟画，而是分析宋代绘画为何能达到如此的高度。我们将探讨宋代理性、内敛的社会文化，以及“理学”思想对绘画创作的影响。 在山水画方面，我们将深入分析“全景式”山水画的特点，探讨宋代画家如何通过严谨的构图、细腻的皴法，表现出雄浑壮阔的山河景象，以及“截断众流”、“三远法”等构图原则的形成。我们将分析宋代山水画如何从表现“山川之美”转向表现“山川之理”。 花鸟画在宋代更是达到了前所未有的辉煌。我们将分析宋代画家如何对自然界的动植物进行精细入微的观察和描绘，以及“折枝花卉”、“工笔禽鸟”等技法的成熟。我们将探讨宋代花鸟画如何体现出画家对生命细微之处的体悟，以及其背后所蕴含的对自然的尊重与热爱。 元代绘画则展现出新的风貌。我们将分析元代文人画的兴起，探讨他们在乱世中如何以笔墨表达个人情怀，以及“写意”精神的进一步发展。我们将分析元代山水画如何从宋代的严谨工致转向更加写意、奔放，强调笔墨的情感宣泄。 第五篇：笔墨的传承与变革——明清气象，海派新生 明代绘画在继承宋元传统的基础上，又有了新的发展。我们将分析明代绘画中“浙派”、“吴门画派”等不同流派的艺术风格，探讨他们各自的美学追求。我们将分析明代画家如何在继承前代技法的基础上，融入更强的个人风格和时代气息。 清代绘画则在继承中寻求突破。我们将分析清代宫廷画、文人画以及“扬州八怪”等不同绘画现象，探讨他们如何反映当时的社会文化思潮。我们将分析清代画家如何在笔墨技法上进行创新，以及“没骨画”、“写意法”等技法的发展。 晚清至民国时期，中国绘画迎来了新的变革。我们将探讨西方绘画技法对中国传统绘画的影响，以及“海派”的兴起如何打破传统绘画的界限，吸收外来元素，展现出更加多元和开放的面貌。我们将分析这一时期画家如何在保持中国绘画精神内核的同时，进行大胆的艺术探索。 结语：穿越时空的对话 本书并非简单的画册，而是希望通过对中国绘画发展脉络的梳理，引导读者理解中国绘画背后蕴含的东方哲学、人文精神和审美旨趣。我们将强调，每一幅传世名作都是其时代精神的凝结，是无数艺术家心血与智慧的结晶。通过理解中国绘画的内在逻辑和发展规律，我们才能更好地欣赏那些伟大的艺术作品，并从中获得启迪，与古人的智慧进行一场穿越时空的对话。我们相信，了解中国绘画的历程，就是了解中国文化的一部分，是感受中华民族独特审美的绝佳途径。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑，可以说是结构清晰，层层递进，让人在阅读时有一种清晰的脉络感。它并非完全按照时间顺序排列，而是似乎根据某种内在的艺术关联性进行了巧妙的串联。比如，它会将某个朝代的写意山水风格与另一个朝代文人画中的某一笔法进行对照分析，这种跨越时空的对话，极大地丰富了我的联想空间。更让我惊喜的是，书中对“细节放大”的处理。对于那些极其复杂和精微的局部，比如人物的眼神、衣褶的线条，或者山石的皴法，书中有专门的篇幅进行特写展示和细致解读，这对于研究绘画技法的人来说，简直是宝藏。通过这些特写，我能清晰地看到画家的功力所在，感受到那种“一笔不苟”的匠人精神。这种由整体到局部、再由局部回归整体的阅读体验，极大地提升了学习的效率和乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我对中国古代艺术史一直抱有浓厚的兴趣，但市面上很多普及类的书籍往往在学术深度和大众可读性之间难以找到平衡点。这本书给我的感觉是，它巧妙地架设了这样一座桥梁。叙述的语言风格非常平易近人，没有生涩难懂的术语堆砌，即便是初次接触这些名画的朋友，也能轻松理解背后的时代背景和画家心境。然而，这种“易读”绝不意味着肤浅。作者在介绍每一幅画作时，都会深入浅出地剖析其在艺术史上的地位和创新之处，比如某一笔法的变革对后世的影响，或者某一构图在当时是何等大胆的突破。我尤其欣赏其中对“意境”的探讨，如何将中国哲学中的“气韵生动”通过视觉语言来呈现，这一点是西方艺术评论体系中很难完全捕捉到的精髓。读完之后，我感觉自己对中国传统审美观的理解又深入了一层，不再是走马观花式的欣赏，而是开始学着用一种更具文化纵深感的视角去“看”画了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的艺术爱好者，我最看重的是资料的可靠性和权威性。坦白说，在接触这本书之前，我对一些名画的流传、鉴定版本等方面一直有些模糊的认识，总觉得网上的信息鱼龙混杂。这本书的出现，极大地纠正了我的认知偏差。它在引用的典故和背景资料方面，明显是经过了严谨的考证，对于每一幅画的署名争议、修复历史以及收藏历程都有着详实的记载。这种扎实的基础工作，让我在欣赏作品时，能够建立在更坚实的历史事实之上，而不是沉溺于浪漫化的传说。这种严谨的态度，使得这本书不仅适合入门者，对于有一定基础的读者来说，也是一本可以信赖的参考工具书。它教会我的，是如何用批判性的眼光去对待艺术史上的经典，而不是盲目崇拜。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，从拿到手的那一刻起，就感受到了一种沉甸甸的历史厚重感。封面色彩的运用非常考究，那种略带斑驳的质感，仿佛真的能触摸到那些流传千年的笔触。内页的纸张选择也深得我心，既能很好地承托起画作的细节，又不会显得过于冰冷。更值得称赞的是，每一幅画的排版都极为讲究，留白的处理恰到好处，让观者能够完全沉浸在作品的氛围之中，而不是被过多的文字信息所干扰。我特别喜欢那种将一幅巨作完整地占据一整页甚至跨页展示的方式，那种扑面而来的气势，是任何电子屏幕都无法替代的震撼体验。这本书的印刷质量，尤其是对色彩的还原度，确实达到了很高的水准，一些微妙的墨色过渡和矿物颜料的质感，都得到了忠实的再现。这种对细节的极致追求，让它不仅仅是一本画册，更像是一件可以收藏的艺术品，每次翻阅都是一次对美的细致品味过程，让人由衷地感到物有所值。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的不仅仅是视觉上的享受，更是一种精神上的滋养和触动。在快节奏的现代生活中，能够静下心来，与这些千年之前的伟大灵魂进行一次深入的“对话”，实在是一种奢侈的享受。我发现，不同画作所传达的情绪是如此丰富和多面：有金戈铁马的磅礴，有隐士山林的淡泊，有宫廷仕女的细腻忧愁，也有禅宗意境的空灵玄妙。每一幅画仿佛都是一个独立的宇宙，蕴含着古人对天地、生命最深层的思考。反复阅读其中关于画作意境的描述时，我常常会产生一种“此时无声胜有声”的共鸣感，仿佛自己也走进了那片烟雨迷蒙的山水之中，或沉醉于那几笔遒劲的兰竹之间。这本书成功地将冰冷的图像激活了，让它们重新焕发出鲜活的生命力，实乃一套难得的艺术精品。

评分☆☆☆☆☆

从名字来看，这类书是面对大众的“普及书”；2009年，时间略早，印刷质量和纸张跟不上当下需求。但这套书的选画确实是一些重要画作，有整页的图片和相对简洁的文字，对急需了解国画名作的人来说很不错。

评分☆☆☆☆☆

对于想了解中国历史上出名画作的人来说，或是对于对美术方面感兴趣的人来说，这是部不错的“扫盲”书。书中不但配有大量的文字，而且都附有真实的图片。这部书要耐着性子读，若像我一般，一天就看完的人，到最后记住的东西少之又少。

评分☆☆☆☆☆

看着长见识咯

评分☆☆☆☆☆

还不错，文字部分简练至少准确

评分☆☆☆☆☆

还不错，文字部分简练至少准确