具体描述
Long established as a must-have guide for Photoshop users upgrading to the newest version, Up to Speed goes right to the heart of Photoshop CS4 what has changed, what is new, and how you can get the most out of the features as quickly as possible. Rather than sift through hundreds of pages detailing every last Photoshop feature and function (both old and new), you can go directly to the new features that interest you the most and get the explanations you desire in the classic Ben Willmore style-- intuitive, crystal clear, and in-depth. By focusing on a single topic--what's new in this version--the award-winning author provides precisely what experienced Photoshop users have been clamoring for, in exactly the depth they demand. After reading this book even if you've been using CS4 for awhile don't be surprised to hear yourself say, I didn't know CS4 did that! In addition to learning the new features in no time flat, a welcome side effect of learning from Ben is that you can expect to become a better, faster and more efficient Photoshop user, and few things are more fun than becoming better at Photoshop!
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读后感
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用户评价
这本书的装帧和排版设计本身就透露出一种严谨的工匠精神，让我爱不释手。它的**纸张质感非常好，印刷色彩还原得极其精准**，这对于一本专注于色彩处理的书籍来说至关重要——毕竟，如果书上的蓝色和屏幕上的蓝色有明显偏差，那学习效果就大打折扣了。我特别赞赏它对**软件界面与工作区自定义**部分的详尽说明。在不同的项目需求下，如何快速搭建一个高效的工作流布局，它提供了一套从“基础模式”到“专业高频模块化”的渐进式配置方案。此外，书中收录的**键盘快捷键大全**，并非简单罗列，而是进行了功能分类和记忆技巧的辅助说明，让我这个记忆力不太好的人也能迅速养成使用快捷键的习惯，极大地提高了我的操作速度。我发现，很多其他书籍要么忽略了效率的重要性，要么就是把快捷键信息藏在附录深处，而这本书却把它融入到了核心章节的讲解之中，体现了对读者实际工作效率的深切关怀。每次翻阅，那种清晰的线条和准确的配色，都让人感到心旷神怡，阅读过程本身就是一种享受。
评分最让我感到惊喜的是，这本书并未完全沉湎于软件的旧版本功能，而是巧妙地融入了**跨平台和工作流程协作**的前瞻性思考。尽管核心是针对特定版本，但作者在论述**文件格式选择与优化**时，清晰地对比了不同格式（如TIFF, PSD, DNG）在不同输出介质上的性能表现，这对于需要与印刷厂或网站设计师进行文件交换的我来说，避免了许多潜在的错误和返工。书中关于**脚本编写与自动化批处理**的介绍，虽然篇幅不长，但却点亮了我对效率提升的想象空间。它展示了如何通过简单的动作录制和批量处理，将原本需要数小时的手动调整工作，缩短到几分钟内完成。这种“授人以渔”的思路，远比单纯的“教会一个技巧”要高明得多。它引导读者跳出单一文件的操作思维，转而从整个项目周期和团队协作的角度去审视软件的应用价值。这本书的价值，不只是停留在教授“如何按按钮”，更在于它提供了一个宏观的视角，教导我们如何将这款强大的工具，高效地整合到现代多媒体制作的复杂生态系统中去，真正实现了从“会用”到“精通项目管理”的跨越。
评分这份资料的专业深度，远远超出了我最初的预期，它绝非市面上那些只停留在“皮毛操作”的入门指南所能比拟。书中对**高级合成技术与非破坏性编辑理念**的阐述，达到了教科书级别的水准。我一直对那些电影海报中光影结合得天衣无缝的合成效果感到好奇，这本书就彻底揭开了其中的奥秘。它详尽地剖析了**智能对象、图层混合模式的数学原理**，而不是简单地告诉你“选这个模式就能得到这种效果”。例如，它对“叠加”和“柔光”混合模式在不同灰度值下的像素运算逻辑进行了深入的公式推导和视觉效果对比，这对于理解光照模拟至关重要。此外，作者对**3D 纹理贴图和镜头光晕模拟**的处理流程讲解得极其细致，涉及到的参数调整范围和每一步对最终视觉感受的影响，都有详尽的图表和数据支撑。这本书迫使我停止了那种“试错式”的学习方法，转而开始思考每一步操作背后的设计意图和技术必然性。它要求读者具备一定的耐心和一定的理论基础，但回报是巨大的——你不再是被动的操作者，而是能主动掌控光影和材质的创造者。对于那些想要从“熟练用户”迈向“视觉架构师”的进阶者来说，这本厚重的参考书简直是案头必备的宝典。
评分老实说，我过去买过好几本关于图形处理软件的书籍，但大多都是讲了如何“做A”或“实现B”，实用性很强，但总觉得缺乏一种**“设计哲学”层面的引导**。这本书最让我眼前一亮的地方，在于它非常注重**创意与技术之间的桥梁构建**。它没有陷入无休止的功能罗列，而是用大量篇幅探讨了“如何用工具实现你的视觉语言”。比如，在讲解“液化工具”时，它不仅仅是告诉我们推和拉的用法，而是结合了时尚摄影中对人物形体夸张与修正的审美标准进行分析，教导我们在哪里“推”才符合人体工学，在哪里“拉”才能达到戏剧性的效果。更别提它关于**高动态范围（HDR）图像处理**那一章，它没有直接给出成品，而是先带我们回顾了人眼对光线的感知过程，然后才引入色调映射（Tone Mapping）的算法概念，让我们明白为什么传统的曝光调整无法处理极端光比场景。这种由内而外的讲解方式，极大地提升了我对“审美判断”的敏感度。现在我不仅仅知道“怎么做”，更知道“为什么这样做更好看”。这让我感觉自己不再是单纯的软件使用者，而是在用技术语言描绘自己的内心世界。
评分天呐，这本书简直是为我这种刚踏入设计圈的新手量身定做的“通关秘籍”！我本来对着那些复杂的图层模式和蒙版设置感到头晕目眩，每次打开软件都像面对一座无法攀登的高山。然而，这本书的叙事方式非常平易近人，它不是那种干巴巴的官方说明手册，更像是一位经验丰富的大师在你耳边轻声细语，手把手教你辨认工具箱里的每一个“武器”。特别是它对**色彩管理和基础调色**那一章的讲解，简直是神来之笔。作者没有直接抛出那些晦涩的专业术语，而是通过一系列生动的实战案例，比如如何将一张平淡无奇的风景照变得色彩饱满、对比适度，让我们深刻理解了“白平衡”和“色阶”背后的逻辑。我尤其喜欢它在讲解**选区工具**时那种层层递进的讲解方法，从最简单的套索工具到后来复杂的通道抠图，每一步都配有清晰的截图和操作提示，让我这个以前连“羽化”都搞不清的人，现在也能轻松处理发丝级别的复杂边缘。读完这一部分，我仿佛打通了任督二脉，对Photoshop的敬畏感瞬间转变成了跃跃欲试的兴奋感，迫不及待地想用新学的技巧去修饰我那堆“废片”。这本书的布局逻辑清晰，阅读体验极为流畅，成功地将一个庞大而复杂的软件，解构成了一系列可以轻松攻克的知识模块。
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