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出版者:臺灣商務

作者:王力堅

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页数:0

译者:

出版时间:

价格:100.00元

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isbn号码:9789570514261

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游走诗意山河，品味盛唐风华 这本书带你踏上一段跨越时空的文学之旅，从先秦的质朴歌谣，到魏晋的玄思妙理，再到唐代的繁华锦绣，最终抵达宫廷之中那精致而细腻的辞藻。我们并非仅仅陈列诗篇，而是尝试勾勒出不同时代背景下，文人心境的流转与审美趣味的演变。 第一章：山水寄情，质朴之声 在文明的黎明，当文字刚刚萌芽，先民们以最直接、最赤诚的情感，歌唱他们的生活，描绘他们眼中的世界。《诗经》的出现，如同一泓清泉，洗涤着原始的质朴与真挚。在这里，我们不仅能听到农夫的耕作之乐，猎人的狩猎之勇，更能感受到情侣间的爱恋缠绵，以及对土地深沉的眷恋。这些篇章，没有华丽的辞藻，却有着最动人的力量，它们是中华民族情感的源头，是早期文学最真切的脉络。我们将在这一章中，探寻那些朴素的词句如何承载着厚重的生活气息，以及山水自然如何在早期诗歌中扮演着重要的情感寄托角色。从《关雎》的悠扬，到《硕鼠》的忧愤，再到《伐檀》的质问，每一首诗都仿佛是那个时代的一抹剪影，清晰地诉说着劳动人民的喜怒哀乐。 第二章：玄思入微，风骨之韵 历史的车轮滚滚向前，时代的气息也随之改变。汉末的动荡，孕育了魏晋的独立风骨。在“建安风骨”的引领下，文学开始摆脱了单纯的政治教化功能，文人开始更关注个体的生命体验与精神追求。曹操的雄浑，曹植的才情，以及“三曹”之外其他文人的洒落不羁，共同构筑了一个充满个性和创造力的文学时代。他们笔下的慷慨悲歌，是对乱世的无奈，也是对生命无常的深思。 进入西晋，文学的重心开始转向内心世界的探索。玄学思潮的兴盛，让文人沉醉于对宇宙人生的哲学思考。竹林七贤等文人的出现，他们不拘礼法，崇尚自然，以“疏狂”之姿表达对现实的疏离与对精神自由的向往。这一时期，文学的意境变得更加深邃，情感的表达也更加含蓄内敛。陶渊明的田园诗，更是将这种对自然的回归与对世俗的淡泊推向了极致。我们将在这一章中，品味那些充满哲思的句子，感受在动荡时代背景下，文人如何以“风骨”对抗世俗，以“玄思”安顿心灵。 第三章：锦绣河山，盛唐气象 唐朝，是中国历史上一个辉煌灿烂的时代，也是诗歌艺术达到顶峰的时期。开放包容的社会环境，繁荣昌盛的经济文化，为诗歌创作提供了前所未有的沃土。从初唐的边塞雄风，到盛唐的雍容气度，再到晚唐的感伤哀婉，唐诗呈现出百花齐放、异彩纷呈的格局。 李白，这位“诗仙”，以其浪漫飘逸的想象，豪放不羁的风格，将唐诗的浪漫主义推向了高峰。他的诗歌，如同天马行空，充满了对自由的渴望和对壮丽景色的赞美。杜甫，这位“诗圣”，则以其沉郁顿挫的笔触，深刻地反映了安史之乱后社会的动荡与民生的疾苦。他的诗歌，如同历史的镜子，记录了那个时代的苦难与辛酸。 除了这两位巨匠，我们还将邂逅王维笔下宁静优美的田园山水，高适、岑参笔下慷慨激昂的边塞风光，白居易通俗易懂的叙事诗，以及李商隐、杜牧等晚唐诗人的婉约缠绵。这一章，将带您领略盛唐时期蓬勃的生命力，感受不同地域、不同情怀的唐诗之美，并理解为何唐诗能够成为中华文学的瑰宝。 第四章：宫廷雅韵，体态之美 当诗歌的创作舞台从田野走向宫廷，一种更为精致、更为华丽的审美风格逐渐形成。尤其是在唐代，随着宫廷文学的繁荣，一种以铺陈、雕琢、追求形式美为特点的“宫体诗”应运而生。它往往以细腻的笔触描摹宫闱内的生活，描写女性的容貌服饰，以及宫廷中的宴饮游乐。 虽然宫体诗有时被批评为流于靡丽，但不可否认，它在一定程度上拓展了诗歌的表现领域，尤其是在描写细微情感和刻画人物形象方面，展现了高度的技巧。从梁代的宫体诗，到唐代的宫廷诗篇，我们能看到文学形式在不同时代背景下的演变与发展。这一章，将带领读者进入宫廷深处，品味那些用词讲究、结构严谨、意境典雅的诗篇，理解在帝王将相的注视下，文学创作是如何呈现出另一种别样的风貌，以及这种风貌如何影响了后世的文学追求。我们将审视这些作品的艺术价值，以及它们所折射出的那个时代宫廷生活的侧影。 本书的编排，力求展现一种文学审美从质朴自然到精工华美的递进过程。我们希望通过对不同时代文学样貌的呈现，让读者能够更深刻地理解中华文化的丰富内涵，以及文学艺术在不同历史时期所扮演的角色与展现出的独特魅力。这不仅是一次文学的鉴赏，更是一次对中国古代社会生活、思想文化和审美观念的深度探索。

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这本书的价值在于，它成功地架设了一座跨越时空的桥梁，让我们得以审视古代文人在面对“如何写出不一样”这个永恒命题时所付出的努力。作者在分析创作技巧时，总能跳脱出“好”与“坏”的简单评判，转而探讨其“有效性”与“时代适应性”。我对书中关于“模仿”与“创新”之间微妙界限的论述印象深刻。它并非简单地将某些风格定性为“陈旧”，而是探究了这些风格如何被“重新激活”或“异化”。特别是对一些被历史边缘化的文人作品的重新发掘与评价，让人耳目一新，感受到作者强烈的学术担当和对文学多样性的珍视。整体而言，这本书提供了一种更具动态性和生命力的文学史观看法，让我对传统文学的理解变得更加开放和包容。

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这部作品，我读下来感觉像是在跟随一位技艺精湛的向导，走过了一段既熟悉又充满惊喜的旅程。作者对文体演变的观察极其敏锐，不是那种干巴巴的学术梳理，而是充满了对文本生命力的深刻理解。比如书中对早期诗歌如何吸纳民间叙事元素，并将其提炼为更具文人色彩的表达方式的分析，就让我茅塞顿开。我尤其欣赏作者在处理那些看似微小的风格转折时的细腻笔触，仿佛能看到不同时代文人如何在继承与反叛的张力中，塑造出新的审美范式。它不是简单地罗列“唐诗如何影响宋词”这类教科书式的论断，而是深入挖掘了背后社会思潮与个人情感是如何交织作用，最终促成文风的嬗变。读完后，我对那些耳熟能详的篇章，都有了一种“初见”的震撼感，仿佛透过历史的尘埃，直视到了文字诞生时的那种蓬勃的生命力。那种对文学史脉络的梳理，既有宏观的把握，又不失对个体文本的精雕细琢，着实令人佩服。

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这本书的结构安排非常精妙，像是一部精心设计的交响乐章，层层递进，音域变化丰富。它没有固守传统的断代史框架，而是更注重于“风格”之间的对话与继承。我尤其欣赏作者在探讨不同地域文化对文学风格的影响时所展现出的广博视野。书中对某些地方性文学传统如何最终被纳入主流文脉的考察，提供了许多全新的视角，这让原本清晰的文学地图变得更加立体和复杂。作者在行文时，偶尔会插入一些极具画面感的比喻，让抽象的理论变得触手可及，比如他描述某种文风的衰亡时，用了“像一匹华美的锦缎被慢慢抽去了金线”这样的句子，令人印象深刻。这种诗意的学术表达，使得全书的阅读体验非常愉悦，既有学术的深度，又不失文学的美感。

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这本书的阅读体验，颇有一种“拨云见日”的畅快感。它不是那种堆砌生僻典故的古奥之作，作者的语言是如此的流畅与现代，将那些晦涩的历史进程讲解得清晰透彻。我特别喜欢它在论述中展现出的那种对“审美趣味”流变的关注。比如，书中对魏晋风度如何从一种姿态演变为一种成熟的文人气质，其间的微妙变化，作者用极富感染力的语言描绘了出来。我仿佛能看到那个时代文人是如何在清谈与创作之间寻找平衡的。这种对“气韵”的捕捉，远超一般文学史的范畴，它触及到了文化心理深层的变动。阅读过程中，我时常会停下来，回味作者对某些关键性文学事件的解读，那种洞察力，让人不得不承认，作者对所评析时代的精神气质有着极其深刻的同理心。这不仅仅是知识的传递，更是一种审美上的“共振”。

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坦率地说，我原本以为会是一本枯燥的文学批评集，但出乎意料的是，这本书的叙事张力非常强。作者在构建历史脉络时，很懂得如何设置“悬念”与“高潮”。比如，书中对于某个特定时期文人如何应对政治高压，并巧妙地将反抗与妥协融入到看似平淡的题材中进行表达的分析，写得惊心动魄。这种将文学文本置于具体的政治与社会剧场中进行考察的手法，极大地丰富了文本的内涵。它提醒我们，那些优美的辞藻背后，往往隐藏着沉重的历史重量。我尤其赞赏作者对于“典雅”二字的解构，它如何从一种身份标识，逐渐演变成一种可以被模仿和消费的符号，这个过程的剖析入木三分，展现了极强的批判性视角。读完全书，我感觉自己对“如何阅读经典”这个问题有了更成熟的认识。

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