The Rough Guide to Drum 'n' Bass

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出版者:Rough Guides
作者:Peter Shapiro
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1999-08-01
价格:USD 9.95
装帧:Paperback
isbn号码:9781858284330
丛书系列:
图书标签:
  • Drum & Bass
  • 电子音乐
  • 音乐指南
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具体描述

迷失在节奏的漩涡:一场探索鼓打贝斯的深度旅程 你是否曾被那种无法抗拒的低音线牵引,被瞬息万变的鼓点震撼?你是否渴望深入了解那股席卷全球的音乐浪潮,理解它的起源、演变,以及那些塑造了它独特灵魂的艺术家们?那么,请跟随我们的脚步,踏上一场关于鼓打贝斯(Drum 'n' Bass)的深度探索之旅。 这不仅仅是一份指南,它是一扇通往全新听觉世界的窗口。我们将从鼓打贝斯最原始的根源开始,追溯到80年代末90年代初,那个在伦敦地下俱乐部中孕育出革命性声音的时代。你将了解到,那些将雷鬼(Reggae)、放克(Funk)、嘻哈(Hip Hop)的采样与breakbeat的能量巧妙融合的先驱者,是如何一步步打破音乐的界限。我们将深入剖析那些定义了早期鼓打贝斯风格的关键元素:快速而复杂的碎拍(breakbeats),深沉而富有弹性的低音线(basslines),以及那些充满能量和张力的节奏编排。 随着音乐的演进,鼓打贝斯并没有停下探索的脚步。我们将一同见证它如何在90年代中期分化出更加多元的子流派。你将了解到由Goldie、Roni Size等代表人物所引领的“灵魂派”(Intelligent Drum 'n' Bass)的崛起,他们如何用更加旋律化、氛围化的编排,将鼓打贝斯带入更广阔的听众视野。同时,我们也无法忽视那些更加激进、更具冲击力的声音。我们将探讨Hardstep和Darkside等流派如何通过更加硬朗的鼓点和更加阴郁的合成器音色,展现出鼓打贝斯狂野不羁的一面。 进入21世纪,鼓打贝斯继续保持着其旺盛的生命力,并与更多音乐风格产生碰撞与融合。你将了解到Dubstep、Electro House等新兴音乐形式是如何受到鼓打贝斯的影响,又反过来为它注入新的活力。我们将聚焦于那些在新千年涌现的艺术家和厂牌,他们如何在继承传统的同时,不断挑战传统,创造出更加前沿和实验性的声音。从电子音乐节上的狂欢,到私人工作室里的精雕细琢,鼓打贝斯始终保持着其独特的原创性和前瞻性。 当然,一场深入的探索不可能脱离那些塑造了鼓打贝斯面貌的伟大人物。我们将为你呈现那些具有里程碑意义的艺术家和DJ,他们不仅是音乐的创作者,更是鼓打贝斯文化的推手。从他们早期的作品到如今的辉煌成就,你将了解到他们的音乐理念、创作灵感,以及他们在音乐产业中的独特地位。通过他们的故事,你将更深刻地理解鼓打贝斯所蕴含的情感力量和文化意义。 除了音乐本身,我们还将深入探讨鼓打贝斯与俱乐部文化、视觉艺术、时尚等领域的紧密联系。你将了解到,鼓打贝斯不仅仅是一种音乐风格,它更是一种生活方式,一种社群的象征。我们将为你展示那些承载着鼓打贝斯历史的标志性俱乐部,那些极具代表性的唱片封面设计,以及那些与鼓打贝斯音乐相辅相成的视觉元素。 这场旅程将带领你穿越时间的洪流,穿梭于不同的风格之间,感受鼓打贝斯无穷的魅力。无论你是刚开始接触鼓打贝斯的新手,还是已经沉浸其中的资深乐迷,都能在这场探索中找到属于自己的乐趣和启发。准备好让你的耳朵接受一次全新的洗礼,让你的灵魂在鼓打贝斯的节奏中尽情释放吧!

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这部《频率战争:音量、动态与听觉霸权之争》简直是一部对现代音乐制作领域权力结构的辛辣讽刺和深刻剖析。它关注的核心议题——响度之战(Loudness War)——虽然是技术性的,但作者将其上升到了文化斗争的高度来阐述。书中详尽地记录了从模拟时代追求“动态余地”到数字时代追求“绝对响度”的演变过程,并毫不留情地批判了这种对听觉体验的简化和损害。我特别佩服作者对不同制作人(Producer)在处理动态范围上的哲学分歧的细致对比,一些人坚持模拟时代的温暖与呼吸感,而另一些人则拥抱了数字的极致纯净与最大化。书中的访谈部分更是精彩,那些资深工程师们对“压缩器”(Compressor)和“限制器”(Limiter)的使用心得,如同武林秘籍般珍贵,让人立刻想回到工作室里亲自实践一番。这本书不仅让我更清晰地听出了录音中的“陷阱”,更让我明白了在今天的音乐世界中,“沉默”和“空间”是多么宝贵的政治宣言。它成功地将一个相对小众的音频工程问题,转化成了一场关于艺术完整性的宏大辩论。

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这本书,暂且称之为《霓虹迷宫:九十年代都市生存手册与低保真美学》,给我最直观的感受就是“氛围感”的胜利。它与其说是一本音乐史,不如说是一份献给那个特定时代、特定城市边缘文化的视觉化备忘录。作者的笔触极其细腻,着重于描绘那些在午夜时分的仓库、被遗忘的地下通道里发生的音乐事件。书中对早期样本技术(Sampling Technology)的运用及其带来的法律、道德困境的讨论,非常具有启发性。它没有过多纠缠于技术参数,而是聚焦于这些“声音的拾荒者”如何用别人丢弃的音乐碎片,拼凑出属于自己一代人的宣言。我尤其欣赏作者在描述那些早期的派对场景时所展现出的那种近乎纪录片的真实感——那种粗糙的录音质量、那种被环境噪音淹没的嘶吼人声,都被作者视为一种主动选择的反叛姿态。这本书的排版也很有意思,穿插着大量那个时代标志性的粗糙传单图片和模糊的现场照片,让阅读体验充满了怀旧的颗粒感,仿佛我真的穿越回了那个充满电线和汗水的年代,亲身参与了那场无声的革命。

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这部巨著,简直是音乐迷心中的圣杯!我得说,当我翻开这本《城市脉动:电子节拍的演进与未来图景》时,那种扑面而来的历史厚重感和对音乐哲学的深刻洞察力,让我瞬间被牢牢吸引。作者显然不是一个泛泛的音乐评论家,他/她更像是一位人类学家,深入剖析了从底层车库派对到全球主流音乐节的每一个节拍、每一次低音的起伏背后的社会文化动因。书中对九十年代中期伦敦地下场景的描绘,细致入微到令人发指——你几乎能闻到空气中弥漫的汗味和廉价啤酒的味道,听到那些未经打磨的鼓点如何撕裂沉闷的夜晚。他对“破碎节拍”(Breakbeat)核心的解构,远超出了简单的技术分析,而是将其置于后工业时代青年身份构建的宏大叙事之下。尤其是关于音色设计如何反映社会阶层的焦虑与反抗那几章,简直是醍醐灌顶,我读完后感觉自己对声音的理解上升到了一个全新的维度,不再是单纯的听众,而是一个能感知到声音结构中蕴含的意识形态的鉴赏家。这本书的编排也极其巧妙,章节之间的过渡如同精心编排的混音带,层层递进,引人入胜。

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说实话,刚拿到《失重状态:空间、时间与声音的非欧几何探索》的时候,我还有点怀疑,毕竟书名听起来就够晦涩的了。然而,一旦沉浸其中,那种对节奏理论的颠覆性阐释立刻抓住了我的注意力。这本书完全避开了传统乐理的窠臼,转而从纯粹的物理学和感知心理学角度来探讨“律动”是如何在人脑中建构起来的。作者用极其严谨的数学模型和令人惊叹的类比,解释了为什么某些复杂的节奏组合能产生令人心神荡漾的“推进行为”(Forward Momentum),而另一些则会陷入停滞。书中对“时间拉伸”和“微小延迟”在营造听觉幻觉中的作用的论述,简直是天才之作。我记得有一章专门讨论了如何用非线性时间结构来模拟城市交通的混乱与秩序,那种观察角度的切换,让我对那些我曾以为是“纯粹享乐”的音乐有了全新的敬畏之心。这本书的文字风格充满了学者式的精准和诗人的浪漫,读起来既烧脑又过瘾,绝对是为那些不满足于停留在表面欣赏,而渴望探究音乐结构深层秘密的硬核乐迷准备的。它不是一本让你放松的书,它会强迫你重新思考你对“节拍”的认知边界。

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《回声陷阱:声音的循环、记忆与重复》这本书,给我带来了哲学层面的震撼。它探讨的深度已经远远超出了单一音乐流派的范畴,而是将其放入了人类文明对“重复”这一概念的理解之中。作者巧妙地运用了德勒兹和伽塔利的理论框架,来解析音乐中循环结构(Loops)的社会政治意义。在你听来或许只是简单的八小节循环,但在作者的笔下,它成为了对线性时间观的挑战,是对资本主义无休止生产循环的一种音乐化的抵抗。书中对特定音色(如深沉的Sub Bass)如何直接作用于人体生理机能,引发潜意识共鸣的分析,既科学又带有一丝神秘主义色彩。我喜欢它对“催眠感”的探讨,认为许多电子音乐的效用,恰恰在于其令人麻木的重复性,从而为听者提供了一个逃离现实信息过载的避难所。这本书的论述逻辑非常严密,引证广泛,读起来像是在进行一场高级的智力搏击,需要读者保持高度的专注力,但一旦跟上作者的节奏,那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。

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