A World of Art with CD-ROM (4th Edition)

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出版者:Prentice Hall
作者:Henry M. Sayre
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2002-07-03
价格:USD 50.00
装帧:Paperback
isbn号码:9780130474803
丛书系列:
图书标签:
  • Art History
  • Art
  • CD-ROM
  • Education
  • Higher Education
  • Visual Arts
  • 4th Edition
  • Textbook
  • Western Art
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具体描述

《艺术世界:探索与鉴赏(附赠多媒体光盘,第四版)》 踏入一场视觉的盛宴,一场穿越时空、跨越文化的艺术之旅。本书《艺术世界:探索与鉴赏(附赠多媒体光盘,第四版)》将带领您深入了解艺术的丰富内涵,从人类文明的早期曙光,直至当代多元的艺术表达。这是一本旨在激发您对艺术的兴趣,培养您敏锐的鉴赏力,并提供全面艺术知识的权威指南。 本书的第四版,在继承前几版扎实内容的基础上,进行了全面的更新与拓展,以更贴近当代的视角和更深入的研究,为您呈现艺术发展的脉络与精髓。我们精心挑选了横跨古今、遍布全球的代表性艺术作品,涵盖了绘画、雕塑、建筑、摄影、装置艺术、数字艺术等多种媒介与形式。每一件作品都经过细致的分析,从其创作背景、风格特征、技法运用,到其所蕴含的思想情感和社会意义,都将为您一一解读。 在阅读过程中,您将跟随艺术史的脚步,从古埃及的宏伟金字塔,到古希腊的完美雕塑,从文艺复兴时期大师们的杰出画作,到印象派画家们对光影的革命性捕捉,再到20世纪抽象艺术的自由挥洒,以及当代艺术的颠覆与创新。我们不局限于西方艺术的传统范畴,更着力于展现世界各地丰富多彩的艺术传统,包括亚洲、非洲、美洲等地区的独特艺术风格和文化遗产。通过对不同文化背景下艺术的比较与理解,您将更深刻地认识到艺术作为人类共同语言的普适性与多样性。 本书的独特之处在于其严谨的学术性与生动的讲述方式相结合。我们力求用清晰易懂的语言,将复杂的艺术理论和历史知识化繁为简,避免枯燥的学术术语,让每一位读者,无论是否有艺术背景,都能轻松进入艺术的世界。每章的编排都力求逻辑清晰,循序渐进,从宏观的艺术史发展,到微观的艺术作品赏析,环环相扣,引导读者逐步构建起完整的艺术知识体系。 为了提供更丰富的学习体验,《艺术世界:探索与鉴赏(附赠多媒体光盘,第四版)》特地配有一张精心制作的多媒体光盘。这张光盘不仅仅是文字内容的补充,更是一个动态的艺术画廊和知识库。您可以在光盘中欣赏到高清的艺术作品图片,感受它们在不同光线下的细腻纹理与色彩变化。更重要的是,光盘中包含了大量艺术家的访谈片段、纪录片精华、以及对艺术创作过程的演示,让您有机会“亲身”感受艺术家的创作灵感和工作状态。此外,光盘还提供互动式的学习工具,如时间轴、地图导航、以及艺术流派的概览,帮助您更直观地理解艺术史的发展和不同地区艺术的联系。您可以随时暂停、放大、回放,根据自己的节奏和兴趣进行探索,让学习过程更具趣味性和个性化。 本书的每一章节都精心设计了“艺术家的生平”、“风格透视”、“名作解析”等专题栏目,深入挖掘艺术家及其作品的细节,为读者提供更深层次的理解。例如,“名作解析”部分将选取一幅具有代表性的作品,进行全方位的剖析,从构图、色彩、笔触、象征意义等多个维度进行解读,帮助您学会如何“看懂”一件艺术品。同时,我们也在书中穿插了“艺术史上的转折点”、“不同文化背景下的艺术对话”等探讨性内容,引导读者思考艺术在历史和社会发展中的作用和地位。 《艺术世界:探索与鉴赏(附赠多媒体光盘,第四版)》不仅是一本教科书,更是一本激发您探索精神的向导。我们鼓励您在阅读的同时,积极地将书中的知识与现实生活中的艺术体验相结合。无论是参观博物馆、画廊,还是欣赏建筑、雕塑,抑或是关注当下的艺术潮流,本书都将成为您最得力的助手,帮助您以更专业的眼光去审视和品味艺术。 本书的第四版,特别关注了当代艺术的发展趋势,例如全球化背景下的艺术交流、女性艺术家和少数族裔艺术家的崛起、以及艺术与科技的融合等议题。我们相信,理解当代艺术是理解当下社会和未来发展方向的关键之一。 无论您是艺术专业的学生,还是对艺术充满好奇的爱好者,亦或是希望拓展视野的读者,《艺术世界:探索与鉴赏(附赠多媒体光盘,第四版)》都将为您打开一扇通往缤纷艺术世界的大门,让您在欣赏美的同时,获得深刻的启迪和无尽的乐趣。这本书将成为您艺术探索旅程中不可或缺的伙伴,陪伴您在浩瀚的艺术海洋中乘风破浪。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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让我来谈谈这本书在视觉呈现上的体验——这对于一本艺术书籍来说,简直是生死攸关的问题。这本书在印刷质量上达到了我所能期待的最高标准。纸张的厚度和触感都很棒,色彩的层次感和光泽度处理得非常到位,尤其是在复制那些使用了微妙光影效果的作品(比如卡拉瓦乔的明暗对比)时,原著的戏剧张力几乎没有丢失。很多艺术书为了节省成本,会将重要作品缩小处理,但这本则给予了关键作品足够的空间去呼吸。此外,书中的版式设计非常“聪明”。它懂得在关键时刻留白,让读者的目光聚焦在艺术品本身,而不是被密密麻麻的文字所淹没。而且,它不是简单地把图片塞进文字中间,而是常常运用跨页或特殊的布局来突出那些具有里程碑意义的巨幅作品,极大地增强了视觉冲击力。这种对细节的极致追求,让阅读过程本身变成了一种对美的享受,而不是一项艰巨的任务。可以说,这本书在物理层面上,就为艺术作品提供了一个值得信赖的“展示窗口”。

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这本《艺术的世界》(A World of Art with CD-ROM, 第4版)简直是艺术入门者的救星!我一直对艺术史抱有一种敬畏感,觉得那是一片深不可测的海洋,充斥着我叫不上名字的画家、看不懂的流派。但这本书彻底改变了我的看法。它的叙事方式极其平易近人,仿佛有一位耐心又博学的向导,牵着你的手,一步步走过从史前洞穴壁画到当代装置艺术的漫长历程。我特别喜欢它在介绍每个时期艺术风格时,不仅仅是罗列作品,而是深入探讨了当时的社会背景、宗教信仰乃至技术发展是如何塑造了艺术家们的创作意图。例如,书中对文艺复兴时期透视法革命的讲解,绝不是干巴巴的几何学说明,而是结合了对人文主义兴起的讨论,让我明白了为什么达芬奇和拉斐尔的作品会带来如此震撼的视觉体验。它的版式设计也堪称一流,大量的、色彩还原度极高的全彩图片占据了显著位置,而且图片的注释清晰到位,指出了关键的细节和符号意义。至于那个附带的光盘——虽然现在看来,数字媒体迭代速度惊人——但当年它提供的交互式地图和延伸阅读资料,确实让学习过程不再枯燥,真正做到了让艺术“活”起来。这本书成功地将学术的严谨性与大众的可读性完美结合,让一个艺术门外汉也能自信地走进美术馆,不再是走马观花,而是带着“故事”去欣赏每一件展品。

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这本书最让我感到惊喜的是,它没有止步于对“经典”的赞美,而是勇敢地将笔触伸向了那些常常被主流艺术史边缘化的领域。它对后殖民艺术、女性艺术家群体以及新兴媒体艺术的关注,展现了编者与时俱进的学术视野和人文关怀。例如,它对20世纪下半叶概念艺术(Conceptual Art)的解析,没有简单地将其归类为“反艺术”,而是深入探讨了在信息爆炸时代,艺术本体论所面临的挑战与探索。这种包容性和对“多元声音”的重视,极大地拓宽了我对“什么是艺术成就”的认知边界。阅读它,感觉就像完成了一次全面的思想“排毒”,清理了过去被灌输的那些狭隘的审美标准。对于想要了解当代艺术思潮的读者而言,这本书提供了一个极其坚实且充满批判精神的跳板。它不仅教会了你如何看懂古老的杰作,更重要的是,它赋予了你判断未来艺术方向的工具和眼光。总而言之,这是一部兼具广度、深度和前瞻性的艺术宝典,值得反复研读。

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对于一个像我这样,更偏爱批判性思维和深度解析的读者来说,这本书的价值远超一本单纯的艺术通史教材。它不仅仅是“发生了什么”的记录,更重要的是在探讨“为什么会这样”以及“它意味着什么”。书中对不同文化背景下艺术概念差异的探讨尤其引人入胜。比如,它在处理非西方艺术(如日本浮世绘或非洲面具)时,并没有采取那种“欧洲中心论”的俯视角度,而是努力去理解其内在的仪式功能和文化语境,这一点在很多同类教材中是很难做到的。我记得有一章专门分析了19世纪末印象派如何从学院派的僵化中挣脱出来,它非常细致地剖析了工业革命带来的光影变化对莫奈等人观察世界方式的颠覆性影响。这种将艺术史置于宏大历史变迁中的分析框架,极大地提升了我的思考维度。它不是在教你背诵作品名称和年代,而是在培养你辨识艺术语言、解读视觉符号的能力。这本书的论证逻辑清晰有力,论据详实可靠,如果你想系统地建立起一套属于自己的艺术鉴赏体系,而不是停留在“这张画真美”的肤浅赞叹上,这本书绝对是扎实的地基。

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坦白说,我最初购买这本厚厚的艺术书时,心里是打鼓的,生怕它变成一本压在床底落灰的“镇宅之宝”。但它的分册结构和章节安排出奇地流畅,完全没有一般教科书那种生硬的割裂感。作者似乎非常懂得如何把握读者的注意力曲线。开篇的处理尤其高明,它没有直接跳入古希腊雕塑,而是从“什么是艺术”这个根本问题入手,通过对不同时代艺术“定义”的演变进行探讨,这种哲学层面的铺垫,让我对接下来的内容产生了强烈的求知欲。每一章的结尾都会设置一个“关键概念回顾”和“深入思考题”,这对于自学者来说简直是无价之宝——它强迫你停下来,消化吸收前面所学,并进行主动输出。我尤其欣赏它对材料和技法的介绍,比如湿壁画(Fresco)的复杂工序,或是摄影术诞生初期对绘画界造成的冲击,这些细节的描绘,让抽象的艺术创作过程变得具象化,甚至带有一丝匠心独运的感动。阅读过程中,我感觉自己仿佛参与了一场跨越千年的对话,每一个章节都是一次精彩的会面。

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