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页数:228

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出版时间:2009-1

价格:36.00元

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isbn号码:9787539631479

丛书系列:

图书标签:

• 影视歌曲
• 经典老歌
• 怀旧
• 音乐
• 流行
• 影视配乐
• 歌曲集
• 音乐合集
• 金曲
• 翻唱

《星河流光：那些年，我们一起追的歌》 翻开这本书，您将踏上一段穿越光影与旋律的奇妙旅程。它不是一部枯燥的电影史，也不是一份冰冷的音乐歌单，而是一份关于情感、回忆与梦想的集结。 还记得那个在影院里听到某个旋律，眼泪就不自觉滑落的瞬间吗？还记得和朋友们一起哼唱某首主题曲，青春的悸动便扑面而来的时刻吗？《星河流光》正是捕捉了这些触动人心的瞬间，它将那些陪伴我们走过岁月、点亮银幕的歌曲，以一种全新的视角娓娓道来。 本书的主角，是那些不仅仅是配乐，更是故事本身灵魂的影视歌曲。我们不局限于某一个时代或某一类影片，而是将目光投向了广阔的影视世界。从早期黑白电影的经典咏叹，到好莱坞大片的史诗级配乐，再到亚洲风潮的细腻情感表达，以及当下新媒体时代涌现的多元风格，我们试图勾勒出一幅跨越时空、风格迥异却又紧密相连的音乐画卷。 这本书将带您深入了解那些耳熟能详的旋律背后，隐藏着怎样的故事。我们会探究作曲家如何用音符捕捉角色的内心世界，导演如何通过音乐烘托戏剧冲突，以及歌词又如何升华了影片的主题。您会发现，一首歌曲的诞生，往往是无数心血与才情的结晶，它与电影的画面、情节、人物共同呼吸，共同成长。 想象一下，您将跟随我们一起，回到那个风靡一时的年代，重温那些改变了我们对电影认知的经典之作。我们会细致剖析《卡萨布兰卡》中那首《As Time Goes By》如何成为永恒的爱情象征，解析《教父》系列中那段低沉而悠扬的主题曲如何奠定了其史诗般的基调，探究《泰坦尼克号》中《My Heart Will Go On》何以在全球掀起难以置信的热潮。 但《星河流光》的魅力远不止于此。它还将带您走进那些或许不那么广为人知，却同样充满惊喜的音乐世界。我们将发掘那些独立电影中独具匠心的配乐，那些动画片里充满童趣与想象力的歌谣，以及那些电视剧中勾勒出时代变迁与情感纠葛的动人旋律。每一首歌曲，都是一个独立的故事，一段值得被倾听的记忆。 本书的叙述方式，并非是冷冰冰的音乐理论讲解，而是充满了人文关怀与情感共鸣。我们相信，音乐与电影的结合，最能触及人心最柔软的部分。因此，我们将以讲故事的方式，将那些关于创作、关于演绎、关于流传的趣闻轶事娓娓道来。您会了解到，一首歌曲是如何成为演员的灵感源泉，又或是如何成为某个时代集体记忆的印记。 在《星河流光》中，您还会找到关于音乐如何跨越文化、连接心灵的篇章。我们会探讨那些被改编、被翻唱，并在不同文化背景下焕发新生的影视歌曲。我们会看到，音乐的力量是如何超越语言的障碍，将不同地域、不同民族的人们连接在一起。 本书的结构设计，力求让您在阅读的过程中，感受到一种自然而然的沉浸感。我们不会拘泥于时间线或类型片，而是试图通过主题、情感、影响等多个维度，将散落在影视海洋中的璀璨星辰，串联成一条条璀璨的星河。每一章节，都将为您呈现一个别具一格的视角，让您对影视歌曲有更深入、更全面的理解。 更重要的是，《星河流光》是一本邀请您参与的书。在阅读的过程中，您会不自觉地回想起自己与这些歌曲有关的经历，那些珍藏在心底的回忆将被唤醒。它不仅仅是一本关于影视歌曲的书，更是一本关于您自己的书，一本关于我们共同经历过的时光的书。 或许，您会在某个章节中，找到当年让你心动不已的那首主题曲；或许，您会在某段文字里，理解为何那首插曲能让你潸然泪下。这本书，旨在为您提供一个重新审视、重新感受这些经典旋律的契机。 《星河流光：那些年，我们一起追的歌》，它是一份致敬，致敬那些用声音点亮银幕的艺术家们；它是一份梳理，梳理那些在我们生命中留下深刻印记的旋律；它更是一份邀请，邀请您再次走进电影的世界，用耳朵去感受，用心灵去聆听，那些永不褪色的星河流光。 让我们一同开启这段美妙的音乐之旅，重温那些年，我们一起追过的歌。

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天哪，这本书简直是为我这种骨灰级影迷量身定做的！我最近沉迷于一部名为《星际迷航：奇异新世界》的剧集，里面的配乐简直是神来之笔，那种恢弘的太空歌剧感，每次听到都觉得毛孔都要竖起来了。尤其是主题曲，融合了古典和未来感的元素，让人瞬间穿越到那个充满未知的宇宙深处。我一直在找一些关于这部剧音乐制作幕后的深度解析，想知道作曲家是如何平衡致敬经典和创新之间的尺度的。这本书要是能收录一些关于黄金时代科幻片配乐，比如约翰·威廉姆斯在《星球大战》里创造的交响乐传统，如何影响了当代科幻影视音乐的章节，那就太棒了。我特别期待能读到一些关于“环境音乐”在现代悬疑片中如何运用，比如那种低沉的、令人不安的弦乐，如何不动声色地烘托出角色的内心恐惧，而不是那种老套的“吓你一跳”的音效。这本书要是能深入挖掘一下不同国家和地区的电影音乐特色，比如欧洲艺术电影那种克制而深刻的配乐哲学，和好莱坞那种直给、高能量的交响乐之间的差异，我会毫不犹豫地五星推荐给所有热爱电影声音艺术的朋友们。

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说实话，我对那些纯粹的“烂片”里的音乐其实更有兴趣挖掘。你们有没有注意过，有些电影本身剧情稀烂，但是它的某些插曲或者配乐却异常抓耳，甚至成了网络迷因？比如我最近看了一部超级无厘头的喜剧片，里面的某个角色每次出场都会伴随着一段非常洗脑的八十年代迪斯科舞曲，虽然电影本身不值一看，但这首歌我循环了不下五十遍。我一直在琢磨，这种“强行洗脑”的音乐策略，在商业电影中是如何被策划和执行的？是不是有一种专门的音乐“爆款”公式？这本书如果能聚焦于那些在市场上取得惊人传播度，却在艺术评价上饱受争议的影视歌曲，分析一下它们的成功秘诀——是旋律太简单易记，还是和画面配合的时机过于完美？我希望看到对那些专门为电影“量身定做”的流行金曲的解构，比如那些明明是流行歌手唱的歌，但一旦和某个特定场景绑定后，就彻底拥有了电影的灵魂。这本书要是有个“邪典电影音乐的崛起”这样的专题，探讨一下低成本制作如何依靠出位的音乐风格来吸引特定受众，那绝对是我的菜。

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最近在重温一些老电影，发现那个时代的电影音乐，虽然技术上可能不如现在精良，但那种真挚的情感和手工打磨的质感是现在很难找得到的。比如上世纪六七十年代那些欧洲文艺片，配乐往往非常内敛，常常只用一把钢琴或一把小提琴，却能把人物内心深处的挣扎和微妙的情绪表达得淋漓尽致。我希望能看到一些关于“少即是多”的音乐哲学的探讨。这本书如果能对比分析不同年代的配乐趋势，比如从早期的管弦乐主导，到八十年代合成器时代的兴起，再到如今回归原声乐器的复古风潮，该有多棒！我尤其关注那些默默无闻但才华横溢的配乐大师，他们可能没有像主流大片作曲家那样声名显赫，但他们的作品却拥有穿透时间的生命力。这本书要是有一些关于如何辨识和欣赏那些“幕后功臣”的音乐语言的指南，对我这种半路出家的影迷来说，绝对是宝藏。

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我对于音乐如何被用来操纵观众情绪的“心理学”层面非常着迷。举个例子，在爱情电影里，一个特定的和弦进行，似乎总能精准地卡在主角深情对视的那一刻，让人立刻感到心潮澎湃，甚至忍不住跟着流泪。这种设计好的“催泪点”背后的音乐原理是什么？这本书如果能深入剖析电影配乐中的和声进行、节奏变化如何与视觉叙事同步，实现对观众情感的精准引导，那就太有意思了。我希望看到一些具体的音乐片段分析，比如某个反派角色主题旋律是如何通过使用不和谐音程或小调来暗示其危险性的。我更感兴趣的是那些“反直觉”的音乐运用，比如在极其悲伤的场景中，配乐却出人意料地使用了明亮的节奏，制造出一种荒谬感或超现实主义效果。如果这本书能提供一个音乐分析框架，帮助普通观众从“感觉好听”提升到“理解为什么好听”的层面，那它就不仅仅是一本歌曲集，而是一本关于电影声音语言学的入门指南了。

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我最近迷上了一个非常小众的纪录片系列，里面的音乐风格非常独特，几乎没有使用传统管弦乐，而是大量采用了电子合成器、采样和环境噪音来构建情绪。这种后现代主义的音乐处理方式，让我对“影视配乐”的定义产生了全新的认识。我一直在寻找能够深度解析这种非传统音乐制作手法的书籍。这本书如果能提供一些关于如何使用现代数字音频工作站（DAW）来模拟出古典管弦乐的层次感，或者反过来，如何用最原始的乐器演奏出未来感的声景的实例分析，那将极大地拓宽我的视野。我尤其想知道，在那些注重视觉冲击力的科幻或动作大片中，音乐设计师是如何与音效设计师紧密合作的？因为有时候，我真的分不清某个宏大的声音是属于“音乐”范畴，还是被归类为“声效”。这本书要是能提供一些技术层面的探讨，比如混音技术如何影响我们对音乐情感的感知，我会觉得它比那些只谈论旋律和和声的普通乐评要有价值得多。

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