Photoshop与数码照片处理

Photoshop与数码照片处理 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:《Photoshop与数码照片处理》编委会
出品人:
页数:216
译者:
出版时间:2009-3
价格:49.00元
装帧:
isbn号码:9787121077760
丛书系列:
图书标签:
  • Photoshop
  • 数码照片
  • 图像处理
  • 后期制作
  • 修图
  • 色彩校正
  • 滤镜
  • 合成
  • 教程
  • 技巧
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具体描述

《Photoshop与数码照片处理(第2版)》用通俗易懂的语言,配以直观明了的图文解说,带领读者学习数码照片处理。《Photoshop与数码照片处理(第2版)》主要内容包括Photoshop快速入门、Photoshop的基本操作、数码照片的基本处理、数码照片的色彩调整、人像的美化与修饰、数码照片的边框处理、数码照片的特效处理以及数码照片艺术化处理与应用等。

《Photoshop与数码照片处理(第2版)》创新地将知识点讲解和实战练习结合在一起,只要跟随“动手练”任务一边学习一边演练,就能很快掌握相关操作。另外每章配以“疑难与技巧”栏目,帮助读者拓展和提升知识面,同时巩固每章所学的知识。

摄影新手到后期达人的蜕变之路:光影的魔法与色彩的叙事 摄影,是将瞬间定格为永恒的艺术。从按下快门的惊喜,到眼前景物的迷人光影,每一次的拍摄都是一次情感的表达,一次对美的捕捉。然而,许多摄影爱好者常常会遇到这样的困惑:为何相机镜头下的世界,总与心中所想的画面存在差距?那些杂志上、网络上令人惊艳的摄影作品,是如何炼成的? 本书并非一本关于软件操作的教程,也不是一本枯燥的技术手册。它是一扇通往摄影后期处理奇妙世界的窗口,是一次带领你深度理解光影、色彩与构图之间微妙关系的旅程。我们将一起探索,如何通过后期处理,让那些原本平淡的照片焕发新生,赋予它们更深刻的情感,讲述更动人的故事。 洞悉光影的语言:从曝光到氛围的掌控 光,是摄影的灵魂。曝光不足的照片,天空灰蒙蒙,细节丢失;曝光过度,高光一片惨白,毫无层次。但后期处理远不止于此。我们将深入探讨不同光线条件下的照片特点,学习如何通过精细的曝光调整,找回照片丢失的细节,还原真实的光影层次。 你将学会如何理解直方图,并利用它来精确控制照片的明暗关系,让画面既有鲜活的细节,又不失整体的氛围感。从阴天照片的“提亮”,到逆光人像的“轮廓光”塑造,再到夜景照片的“降噪”与“锐化”,每一个细节的调整,都将极大地提升照片的质感和视觉冲击力。 更重要的是,我们将学习如何利用光影来引导观者的视线,制造戏剧性的效果。例如,通过局部提亮或压暗,突出照片的主体;通过营造氛围光,比如温暖的夕阳光、清冷的月光,来烘托情感。这些都是后期处理赋予照片生命力的关键。 玩转色彩的魔术:情绪的渲染与视觉的引导 色彩,是照片的情绪表达。不同的色彩搭配,会唤起观者不同的情感体验。一张成功的照片,其色彩运用往往是匠心独运的。 本书将带你走出色彩的误区,理解色彩的构成原理,以及不同色彩在视觉心理上的影响。你将学习如何进行白平衡校正,让照片的色彩还原真实,摆脱偏色困扰。从温暖的日系小清新,到冷峻的纪实风格,你将掌握通过调整色温、色调、饱和度,来塑造照片的整体色彩风格。 除了基础的色彩调整,我们还将探索更高级的色彩运用技巧。例如,如何利用色彩对比来突出主体;如何运用单色或双色调来营造特定的氛围;如何通过局部色彩的强调,让画面更具艺术感。你甚至可以尝试将照片转化为黑白,去感受光影与纹理的纯粹之美。 构图的再思考:视角与画面的平衡艺术 构图,是摄影的骨架。即使拥有绝佳的光影与色彩,糟糕的构图也会让照片大打折扣。后期处理并非对前期构图的否定,而是对前期构图的优化与升华。 我们将重新审视经典的构图法则,如三分法、黄金分割、对称构图等,并学习如何在后期处理中,通过裁剪、旋转,来进一步完善照片的构图,使其更具视觉吸引力。 你将学会如何利用“留白”来突出主体,如何通过调整画面比例来适应不同的展示平台。更重要的是,你将理解如何通过视角的变化,赋予照片全新的解读。例如,将一张普通风景照通过倾斜构图,立刻变得动感十足;将一张人物照进行特写裁剪,强化人物的情感表达。 细节的雕琢:锐化、降噪与质感的提升 对于任何追求高品质的摄影作品来说,细节至关重要。模糊不清的面部表情,粗糙的皮肤纹理,噪点缠绕的暗部,都可能破坏整体的美感。 本书将指导你如何运用后期处理工具,对照片的细节进行精细雕琢。从恰到好处的锐化,到有效抑制噪点,再到局部细节的强化,都将帮助你提升照片的清晰度与质感,让每一处细节都清晰可见,栩栩如生。 你将学习如何在保证细节的同时,避免过度锐化带来的“假感”;如何在去除噪点的同时,保留照片的自然过渡。这些看似微小的调整,却能在整体上极大地提升照片的专业度和艺术水准。 故事的讲述者:从技术到艺术的升华 归根结底,摄影是关于讲述故事的艺术。后期处理并非单纯的技术操作,而是对照片内涵的二次创作。通过对光影、色彩、构图和细节的巧妙运用,我们可以赋予照片更深刻的情感,传达更丰富的信息。 本书将鼓励你跳出技术的束缚,用心去感受每一张照片背后的故事,并思考如何通过后期处理,将这份故事更好地呈现给观者。也许是一次旅途中的感动,一次与家人的温情时刻,一次对自然景色的赞叹,或是对社会现象的思考。 我们将引导你思考,如何用一张照片来引发共鸣,如何用色彩来渲染情绪,如何用构图来引导视线,最终让你的每一张照片,都成为一个独立而动人的叙事片段。 这本书,是献给每一位渴望让自己的摄影作品更上一层楼的你。它不仅仅是关于如何使用工具,更是关于如何理解光影,玩转色彩,运用构图,最终将你的摄影之眼,从单纯的记录者,升华为一个充满创造力的故事讲述者。准备好,一起踏上这场光影与色彩的奇妙旅程,让你的每一张照片,都绽放出独特的光芒。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本书简直是摄影爱好者的福音!我花了整整一个周末的时间才把它从头到尾浏览完,那种充实感无与伦比。特别是关于**后期色彩校正**的那几个章节,讲解得深入浅出,完全不像其他技术书籍那样枯燥乏味。作者并没有停留在理论层面,而是用大量的实战案例来支撑,每一步操作都有清晰的截图和详尽的文字说明。我记得有一部分是关于如何处理高动态范围(HDR)照片的,我之前一直对这个概念感到头疼,但读完这部分后,豁然开朗。书里提到了一种“局部对比度增强”的技巧,我立刻应用到了我前段时间拍的一组风景照上,效果立竿见影,天空的层次感和地面的细节都完美地被“拉”了出来,那种成就感简直无法用言语形容。更让我惊喜的是,书中还穿插了一些关于**摄影构图基础**的讨论,虽然这不是专门的摄影书,但这些补充知识极大地提升了我拍摄时的思考维度。它让我明白,好的后期不是为了“过度美化”,而是为了更好地“还原”或“表达”当时的情境和光影。这本书的排版也很考究,很多关键参数和快捷键都被单独列出来,方便查找和记忆,绝对是工具书中的典范。

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我是一名艺术设计专业的学生,对色彩的敏感度要求很高。过去我主要依赖一些网络上的免费资源学习,但总觉得零散且缺乏系统性。这本书的出现,彻底改变了我的学习路径。书中关于**数码照片的色彩空间管理和打印输出**的那部分内容,简直是教科书级别的。它详细解释了从sRGB到Adobe RGB乃至CMYK的转换过程中的色彩偏差问题,以及如何通过软校样技术来尽可能保证屏幕显示与最终打印效果的一致性。我之前经常遇到打印出来的照片颜色和屏幕上相差十万八千里的窘境,现在我终于明白了问题出在哪里——我从未正确设置过工作空间和色彩描述文件。这本书不仅提供了操作指南,更重要的是,它解释了“为什么”要这样做,背后涉及到显示器校准的原理、打印机ICC文件的作用等等,信息密度极高,但叙述方式却保持着令人惊叹的清晰度。这本书对于需要进行专业输出和展示的作品来说,是不可或缺的参考手册。

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这本书的阅读体验非常流畅,作者的语言风格带着一种沉稳而又不失热情的匠人气息。我特别喜欢它处理**创意合成与特效制作**的部分,这不是那种夸张失真的特效,而是那种能提升照片故事感的微妙处理。比如,关于如何模拟自然光照下的景深效果,以及如何通过“通道混合器”来精确控制特定颜色的亮度与饱和度,这些技巧都非常高级且实用。我记得书中有一节专门讲如何将前景和背景的影调“粘合”得天衣无缝,作者强调了边缘过渡的“微调”才是关键,用到了非常细腻的蒙版羽化和环境光反射的模拟。我尝试用这种方法去处理一张我拍摄的棚拍照片,原本感觉背景和主体有点分离,处理完之后,人物仿佛真正融入了那个布景之中,光影的互动变得极其自然和谐。它教会了我如何用数字工具去“雕塑”光线,而不是简单地“涂抹”颜色,这对于提升我的视觉表达能力帮助太大了。

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说实话,我购买这本书时,是抱着“快速上手”的心态的,毕竟现在的软件更新迭代太快了。但读完之后,我发现我完全低估了它的价值。这本书最厉害的地方在于它的**原理性阐述**,它没有被具体的软件版本所束缚。比如,它对“图层混合模式”的解释,简直就像在读一本关于光学的入门教材。作者用非常形象的比喻,解释了“滤色”、“正片叠底”和“叠加”这些模式背后的数学逻辑,而不是简单地告诉你“用这个模式就能让背景变暗”。这使得我对整个软件的操作逻辑有了更深层次的理解,即使未来软件界面变了,或者我换用其他软件,这些核心概念依然适用。这才是“授人以渔”的典范。我尤其推荐给那些已经掌握了基本操作,但始终无法突破瓶颈,总觉得处理出来的照片“差了点意思”的进阶用户。这本书提供了一种底层逻辑的重构,让你从“执行者”进化为“思考者”。

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这本书的深度和广度,远远超出了我原先对一本“处理”类书籍的期待。我特别欣赏作者处理**人像精修**那些章节时的那种谨慎和专业的态度。现在市面上很多教程都倾向于教一些“一键磨皮”的极端操作,结果照片失真得像蜡像。但这本书不一样,它花了很大篇幅来讨论皮肤纹理的保留,从基本的污点去除,到复杂的肤色均匀化,每一步都强调“克制”和“自然”。我印象特别深刻的是关于“高光和阴影中的肤色分离处理”,那个讲解细致到连我用习惯了多年的专业修图师朋友都感到惊讶,他承认自己以前都是靠经验蒙混过关,从来没有系统地梳理过这个流程。通过书中的指导,我尝试着去处理了几张朋友的婚纱照样片,对比修改前后的效果,那种细腻的皮肤光泽和自然的立体感,让照片的质感瞬间提升了一个档次。这本书真正教你的是如何“思考”光影,而不是简单的“点击”按钮,对于追求高品质商业摄影效果的人来说,绝对是宝贵的财富。

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