Photoshp鞋靴设计与配色

Photoshp鞋靴设计与配色 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:范红香 编
出品人:
页数:168
译者:
出版时间:2009-3
价格:49.80元
装帧:
isbn号码:9787506453561
丛书系列:
图书标签:
  • 谢谢鞋
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具体描述

《Photoshop鞋靴设计与配色》为“计算机辅助服饰设计教程”丛书中的一本,是利用计算机平面设计软件Photoshop进行鞋靴设计与配色的一本实用书籍。作者从制鞋行业市场发展趋势及企业发展的现实需要出发,对鞋靴绘制与素描效果、鞋靴克隆与造型更改、鞋靴配色与效果处理以及利用本软件的内在功能进行鞋样平面开板的特殊应用四方面进行了分析和步骤详解。书中所选实例典型丰富,方法简单易学,同时附赠教学光盘,将教材内容制作成视频教程,可以使读者快速掌握利用计算机进行鞋靴设计与配色的方法和要领。

《Photoshop鞋靴设计与配色》可作为高等院校鞋靴设计相关专业的教材和行业培训机构的技能培训教材,也可供制鞋企业设计人员、生产管理人员学习和参考。

《鞋履的色彩哲学:从灵感到落地》 本书并非一本关于Photoshop软件操作技巧的书籍。相反,它是一次深入探索鞋履设计领域色彩运用奥秘的旅程。我们将抛开技术工具的束缚,聚焦于色彩本身的力量,以及它如何成为赋予鞋履生命、传递情感、塑造风格的关键要素。 第一章:色彩的情感语言与心理学 色彩并非孤立的存在,它们承载着丰富的情感和深远的心理影响。本章将深入解析不同色彩所代表的寓意,例如,温暖的红色如何激发激情与活力,宁静的蓝色如何营造沉稳与信赖,而活泼的黄色又如何传递快乐与希望。我们将探讨色彩心理学在鞋履设计中的实际应用,分析消费者在不同情境下对特定色彩的偏好,以及色彩如何直接触动购买者的情绪,从而影响其购买决策。我们将学习如何通过色彩组合来营造特定的氛围,是张扬个性,还是凸显优雅?是追求前卫,还是致敬经典?这些都将是我们在色彩选择时需要考量的。 第二章:鞋履设计的色彩趋势与历史演变 时尚的浪潮总是与色彩的变迁紧密相连。本章将追溯鞋履设计中色彩趋势的历史演变,从早期朴素自然的色彩,到工业革命带来的大胆创新,再到现代多元文化碰撞下的色彩爆发。我们将分析不同年代、不同文化背景下的代表性鞋履色彩,了解经典款式的色彩构成如何经久不衰,又有哪些新兴色彩组合正在引领潮流。我们将研究当前和未来可能流行的色彩趋势,探讨季节性、地域性以及社会经济因素对鞋履色彩选择的影响。了解这些趋势,将帮助我们把握设计的前瞻性,创作出更具市场潜力的作品。 第三章:色彩理论在鞋履设计中的应用法则 色彩理论是系统性地运用色彩的基石。本章将系统性地介绍色彩学的基本原理,包括色相、饱和度、明度等概念,并重点讲解色轮的应用,如互补色、邻近色、三等分色等搭配法则。我们将深入探讨色彩和谐与冲突的原理,学习如何通过色彩对比来突出重点,又如何利用色彩统一来营造整体感。此外,本章还将介绍色彩的冷暖对比、轻重对比等技巧,以及它们在鞋履设计中如何创造视觉冲击力或营造柔和质感。理解这些法则,将使我们的色彩选择不再是随意的尝试,而是有章可循、有据可依的创作行为。 第四章:材质、纹理与色彩的共舞 不同的材质和纹理对色彩的呈现效果有着显著的影响。本章将探讨皮革、麂皮、帆布、合成材料等不同鞋履材质如何与色彩发生互动。例如,光滑的皮革更能展现鲜艳饱和的色彩,而哑光的麂皮则会吸收光线,呈现出更柔和、沉稳的色调。我们将分析纹理(如压花、缝线、镂空等)如何通过光影效果来改变色彩的视觉感知。本章还将介绍如何根据材质的特性选择最能发挥其优势的色彩,以及如何通过色彩与材质的巧妙结合,创造出富有层次感和触感的设计。 第五章:目标人群与色彩定位策略 鞋履的设计最终是为了服务于特定的人群。本章将重点讨论如何根据目标消费群体的年龄、性别、职业、生活方式、文化背景等因素,制定精准的色彩定位策略。我们将分析不同人群的色彩偏好和消费习惯,例如,年轻一代可能更倾向于大胆、个性的色彩组合,而商务人士则可能偏好经典、低调的色彩。本章还将探讨如何通过色彩来塑造品牌形象,传递品牌故事,以及如何在不同市场区域进行差异化的色彩营销。理解目标人群,才能用色彩精准地“对话”。 第六章:从概念到成品:色彩实现的挑战与技巧 将色彩构思转化为实际的鞋履产品,需要克服一系列实际挑战。本章将探讨在实际生产过程中可能遇到的色彩偏差问题,如屏幕色彩与实物色彩的差异,染料的批次差异等。我们将介绍色彩管理的基本概念,以及如何通过打样、色卡比对等方式来确保色彩的准确性。本章还将分享如何运用不同工艺(如染色、印花、喷涂、拼接等)来呈现设计意图中的色彩效果,以及如何根据成本和工艺可行性来调整色彩方案。从灵感的火花到触手可及的成品,本章将提供实用的实践指导。 第七章:跨界与融合:鞋履色彩的未来展望 在快速变化的时代,鞋履设计的色彩也呈现出跨界与融合的新趋势。本章将展望鞋履色彩设计的未来,探讨艺术、科技、可持续发展等因素如何影响未来的色彩走向。我们将关注环保材料对色彩呈现的影响,如天然染料的应用,以及如何通过色彩设计来倡导环保理念。此外,本章还将探讨虚拟现实、增强现实等新兴技术在鞋履色彩展示和设计中的潜在应用,以及如何从其他设计领域(如建筑、平面设计、工业设计)汲取灵感,为鞋履色彩带来新的突破。 《鞋履的色彩哲学:从灵感到落地》邀请您一同踏上这场色彩的探索之旅。无论您是鞋履设计师、色彩爱好者,还是对鞋履充满热情的研究者,本书都将为您提供丰富的理论知识、深刻的洞察和实用的启示,帮助您更好地理解、运用和创造属于鞋履世界的精彩色彩。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的理论深度和实践指导性达到了一个非常微妙的平衡点。我最欣赏的是它如何将复杂的色彩心理学融入到鞋履设计中。例如,书中有一章专门分析了不同文化背景下消费者对特定颜色的偏好与联想,这对于我们做面向国际市场的款式设计时提供了非常宝贵的参考价值。它不只是告诉你“红色代表热情”,而是深入剖析了不同明度和纯度的红色在不同材质上呈现出的情感差异。此外,作者在软件操作技巧的介绍上处理得非常成熟,没有那种流水账式的罗列菜单,而是紧密结合设计流程来讲解工具的使用,比如如何高效地利用蒙版和图层样式来模拟复杂的拼接工艺。唯一让我觉得有些遗憾的是,对于一些前沿的数字化辅助设计流程,例如参数化设计或者与3D建模软件的无缝对接方面,内容稍显保守,似乎更偏向于传统的平面设计软件操作。但这或许也正说明了这本书的定位——它旨在巩固和提升设计师在核心视觉表达上的能力,而不是追逐每一个最新的技术热点。对于想系统提升自己配色逻辑和视觉语言的设计师来说,这本书无疑是值得深读的。

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我不得不说,这本书的案例选择极其富有洞察力,它精准地捕捉到了当下潮流的风向标。书中收录的那些定制案例,从复古跑鞋到未来主义概念靴,每一种风格都有其独特的设计语言和背后的故事。我特别留意了其中关于“解构主义”鞋款的色彩运用那一节,作者通过极具冲击力的色块对比和非对称的视觉平衡,完美地诠释了那种打破常规的美学理念。这些案例分析不仅仅是展示最终效果图,更重要的是,作者详细拆解了设计背后的思考路径:灵感从何而来?为什么选择这样的撞色组合?每一种材料的纹理如何反作用于最终的色彩感知?这种“由表及里”的教学方式,极大地拓宽了我对“设计感”的理解。它让我明白,优秀的配色不是随机叠加的漂亮颜色,而是深思熟虑后的视觉叙事。虽然书中的一些配色方案可能对于保守的市场来说略显激进,但对于那些敢于创新、渴望做出市场差异化的设计师来说,这本书提供的正是他们需要的“超前思维”训练。

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这本书的装帧设计实在是太棒了,光是封面那张高饱和度的运动鞋渲染图,就足以让人爱不释手。我尤其欣赏作者在排版上所下的功夫,色彩的运用极其大胆而富有层次感,比如在讲解基础光影的时候,它不是生硬地用黑白灰来展示,而是巧妙地引入了冷暖色调的对比,让原本枯燥的理论瞬间变得生动起来。内页纸张的质感也相当高级,即便是使用马克笔或水性笔进行练习也不会轻易洇墨。不过,对于初学者来说,书中最开始几页关于透视基础的讲解略显仓促,虽然图示很精美,但对于完全没有美术功底的人来说,可能需要配合其他更基础的素描教程才能完全消化。全书的视觉引导性非常强,它更像是一本设计灵感手册,而非严肃的教科书,这对于那些追求快速出效果的设计师来说,无疑是极大的吸引力所在。我发现其中关于材质表现的部分做得尤为出色,皮革的光泽、织物的纹理,仅通过几个笔触的变化就能模拟得惟妙惟肖,让人忍不住想立即拿起笔去尝试一番。整体而言,这是一本能极大地激发你创作欲望的视觉盛宴。

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这本书的语言风格非常具有个人魅力,有一种老派匠人的严谨和新锐设计师的浪漫交织在一起的感觉。作者在阐述一些技术细节时,措辞严谨精准,丝毫没有含糊不清的地方,比如关于CMYK到RGB色彩转换在不同屏幕显示下的色偏校正,他给出了非常具体的数值参考和应对策略。然而,在描述设计灵感和美学主张时,文字又变得富有诗意和感染力,让人在学习专业技能的同时,也能感受到设计本身的乐趣与激情。我注意到书中对细节描摹的执着,比如对于鞋带孔边缘的金属光泽如何通过细微的高光处理来提升整体的质感,这种对“毫厘之间”的追求,正是区分平庸和卓越的关键。尽管全书篇幅不菲,但阅读体验却极为流畅,这得益于作者对句子节奏的完美把握。这本书的价值远超于一本设计教程,它更像是一本关于“如何看待和表现物体”的视觉哲学启蒙读物,对于任何从事视觉艺术相关工作的人来说,都能从中汲取到有益的养分,无论你是否专注于鞋靴领域。

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从结构上来看,这本书的组织逻辑非常清晰,它采取了一种螺旋上升的学习路径。一开始是建立色彩基础和基本结构,然后逐步过渡到复杂的材质表现和光影处理,最后落脚于整套系列的设计与主题统一。这种循序渐进的设计,使得学习过程中的挫败感大大降低。我特别喜欢其中关于“视觉重量与平衡”的讨论,它将物理学的概念巧妙地引入到二维图形设计中,解释了为什么一个深色物体在视觉上会比一个同等大小的浅色物体更“重”,以及这如何影响鞋面不同部位的配色策略。在实践性方面,作者提供的“挑战练习”环节设计得非常巧妙,它往往只给出半成品的设计稿或一个特定的情绪板,要求读者自行完成后续的色彩深化和细节打磨。这比起直接照着做成品来学习,更能锻炼独立解决问题的能力。总的来说,这本书更像是一位经验丰富的导师,它不仅教你“怎么做”,更重要的是引导你去思考“为什么这样做”,是那种需要反复翻阅、不断实践才能领悟其精髓的工具书。

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