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页数:148

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出版时间:2009-2

价格:20.00元

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isbn号码:9787030239549

丛书系列:

图书标签:

• 计算机绘图
• 图形学
• 计算机图形学
• 算法
• 渲染
• OpenGL
• DirectX
• 可视化
• 图像处理
• CAD

《浮光掠影：西方油画的色彩奥秘与表现力》 本书并非探讨计算机图形学或数字艺术的理论与实践，而是深入挖掘西方油画在色彩运用上的独特智慧与卓越成就。从文艺复兴时期对光影与色彩的精妙把握，到印象派画家捕捉瞬间光感的革命，再到后印象派对情感色彩的主观表达，本书将带领读者穿越几个世纪的艺术长河，去感受油画色彩的温度、力量与灵魂。 第一章：颜色的低语——文艺复兴的光影与体积 我们将在这一章中重返文艺复兴的辉煌。这里的“绘图”并非指像素的堆叠，而是指艺术家如何通过对色彩的精微调配，塑造出逼真的人物与空间。达·芬奇如何运用“空气透视”来表现远近景物的色彩差异？提香如何通过丰富而和谐的色彩层次，赋予画面无与伦比的质感与深度？我们将解析这些大师们如何将颜料转化为具有生命力的物质，如何通过色彩的冷暖、明暗对比，赋予物体以实在的体积感和空间感。重点不在于“如何用电脑画出3D模型”，而在于“油画大师们是如何用画笔和颜料，让平面画布上的形象拥有触手可及的真实感”。我们将分析他们对自然光的研究，对人体肤色、衣物纹理的细腻描绘，以及如何运用色彩来烘托画面的戏剧性与情感张力。 第二章：流动的光——印象派的瞬间捕捉 印象派的出现，是对传统绘画的一次颠覆。这里的“绘图”指的是艺术家如何从自然的光影变化中寻找灵感，如何捕捉转瞬即逝的视觉感受。莫奈笔下的睡莲，是如何通过点彩和并置的色彩来模拟阳光穿透水面的跳跃感？雷诺阿的画面，为何总是洋溢着温暖而明亮的色彩，仿佛能听见画中人的笑语？我们将探讨印象派画家如何摆脱对细节的过度描绘，转而追求色彩本身的表现力，如何运用互补色来增强画面的鲜活性，以及他们如何在户外创作中，直接面对大自然的光线变幻，并将其转化为画布上的生动笔触。这一章将聚焦于色彩如何成为记录光线、捕捉瞬间的有力工具。 第三章：情感的调色板——后印象派的内心世界 当印象派对客观世界的描绘达到极致，后印象派画家则开始回归内心，将情感与主观感受注入色彩之中。梵高那燃烧般的黄色，不仅仅是对向日葵的描绘，更是他内心炙热情感的宣泄。高更大胆而平面化的色彩运用，是如何表达他对原始文化的热爱与精神追求？我们将深入分析后印象派艺术家如何不再拘泥于现实的色彩逻辑，而是选择那些最能表达他们情绪和思想的色彩，如何通过夸张、变形的色彩来传递个人的哲学思考与艺术观念。这一章将展现色彩作为一种独立的语言，如何超越物体的真实属性，直接触动观者的情感神经。 第四章：色彩的语言——从古典到现代的演变 本章将梳理西方油画色彩运用的历史脉络，从早期宗教画中象征意义的色彩，到巴洛克时期戏剧性的光影对比，再到浪漫主义对情感色彩的强调，直至20世纪现代艺术中色彩的进一步解放。我们将看到，色彩的运用并非一成不变，而是随着时代、文化、艺术思潮的变迁而不断演化。从古典主义的严谨构图与色彩和谐，到象征主义对色彩神秘力量的探索，再到野兽派对色彩纯粹表现的狂热追求，色彩的“绘图”功能，在不同时期呈现出截然不同的面貌。我们将分析色彩如何成为艺术家表达对世界认知、社会态度，乃至个人精神世界的独特载体。 第五章：技法的回响——油画材料的魔法 油画的魅力，离不开其独特的材料特性。颜料的质感、画笔的痕迹、调色的过程，都为色彩的表现力增添了丰富的层次。我们将探讨油画家如何利用油画颜料的透明度、覆盖性、以及干燥后的光泽感，来营造不同的视觉效果。从薄涂法到厚涂法，从罩染到直接画法，不同的绘画技法如何影响色彩的呈现方式，如何赋予画面独特的触感和视觉深度。这一章并非教授如何操作软件的笔刷，而是解析艺术家如何通过对物理颜料的掌握，来实现色彩的细腻变化与丰富表现。 结语：色彩的永恒之光 《浮光掠影》希望唤醒读者对油画色彩的感知能力，去理解艺术家们如何用最古老也最迷人的媒介，描绘出人世间的万千景象与内心波澜。本书提供的并非数字化的“如何绘制”，而是对艺术史中色彩魅力的深度探索与赏析，旨在让读者在欣赏西方油画时，能更深刻地体会到色彩所承载的深厚文化底蕴与无穷艺术张力。

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这本书的阅读体验堪称流畅，它在保持高度专业性的同时，始终没有丢失作为“读物”的吸引力。作者对早期图形学先驱们的致敬，穿插在技术讲解的缝隙中，使得冰冷的技术历史有了一丝人情味和厚重感。例如，在介绍光栅化技术时，穿插讲述了早年图形硬件受限于性能时，艺术家和工程师们是如何巧妙地“欺骗”眼睛，实现视觉效果的演变过程，这让整个学习过程充满了对技术进步的敬畏。对于本书中提及的特定数据结构（如BSP树或八叉树）在场景管理中的应用，作者的描述不仅停留在理论层面，还提供了优化策略，指出在不同场景复杂度下应如何权衡不同结构的性能开销。这本书的整体基调是严谨而又富有启发性的，它不是一套僵硬的操作手册，而更像是一位导师在耳边细语，引导你理解计算机如何模拟光线的行为，以及我们如何利用这些模拟来创造出令人惊叹的虚拟世界。读完合上书本，我感觉我的“视觉词汇量”得到了极大的扩充。

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这本书的封面设计得非常吸引人，那种深邃的蓝色调配上一些几何图形的元素，让人立刻联想到数字世界和无限的想象空间。我原本是带着一点好奇心翻开它的，毕竟“计算机绘图”这个主题听起来既专业又有些高深莫测。然而，当我读到开篇关于光线追踪基础原理的阐述时，那种晦涩的理论竟然被作者用一种近乎诗意的语言描绘了出来，仿佛在引导我们进入一个由算法构筑的梦境。书中对渲染管线的介绍详实而富有层次感，从最底层的像素处理，到高级的纹理映射和阴影计算，每一步都像是精心编排的交响乐章。特别是关于曲面建模的那几个章节，作者没有仅仅停留在数学公式的堆砌上，而是巧妙地结合了实际案例，比如如何用贝塞尔曲线勾勒出优雅的汽车轮廓，或是如何利用细分曲面技术创造出逼真的自然景观。我尤其欣赏作者在讲解复杂算法时所展现出的耐心和清晰度，即便是初学者，也能从中找到属于自己的理解路径。这本书更像是一本艺术与工程的完美结合体，它不仅教会你如何“画”，更教会你如何“思考”如何让机器理解并呈现我们心中的视觉世界。

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这本书的价值远超一本普通的教科书，它更像是一本资深从业者留下的经验宝典。最让我印象深刻的是它对实时渲染和离线渲染差异的阐述，那种对性能优化和视觉保真度之间永恒矛盾的深刻洞察，是很多初级读物所回避的。作者在描述GPU编程模型时，使用的比喻非常贴切，将并行处理的强大能力比作一个高效运转的流水线工厂，每道工序都有其特定的角色和职责。我特别关注了关于物理渲染（PBR）的部分，书中对基于物理的光照模型，特别是布林丰-冯模型（Blinn-Phong）的演变和局限性进行了详尽的对比分析，这对于理解现代游戏引擎和电影特效的工作原理至关重要。阅读这本书时，我感觉自己正在参与一场知识的探险，每翻过一页，都是对图形学领域某个关键技术壁垒的成功跨越。它教会我的不仅仅是技术细节，更是一种对“真实感”不懈追求的工匠精神。

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坦白说，我拿起这本书之前，对计算机图形学的认知还停留在早期的像素化游戏画面阶段，总觉得那是一门硬邦邦的、纯粹的理工科技术。但这本书彻底颠覆了我的看法。它在深入探讨诸如深度缓冲（Z-buffer）和抗锯齿技术时，其笔触之细腻，让人感觉我们不是在操作冰冷的代码，而是在雕琢光影的艺术品。书中对色彩理论的探讨尤其深刻，作者没有简单地罗列RGB或CMYK，而是深入解析了人眼视觉系统与显示设备之间的复杂互动关系，这种跨学科的视野让人耳目一新。我记得有一次尝试书中提到的环境光遮蔽（Ambient Occlusion）实现方法，那种原本平坦的场景瞬间获得了质感和深度，就好像给画面注入了“空气感”，那种成就感是无与伦比的。这本书的结构安排也极其巧妙，它不会让你在前期就被大量的数学知识压垮，而是循序渐进地引入，先建立起宏观的认知框架，再逐步打磨细节的工具箱。阅读过程中，我常常需要停下来，对照着屏幕上自己尝试渲染的结果，去反思书中的每一个参数调整背后所蕴含的设计哲学。

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这本书的排版和插图质量高得惊人，这对于一本技术书籍来说，简直是加分项。很多复杂的算法流程图，如果排版不好，很容易让人迷失在箭头和方框之中，但这本书的视觉引导非常清晰，图示往往能瞬间解释掉文字需要冗长描述的概念。我尤其欣赏作者在讲述纹理坐标系和坐标变换时，所采用的多角度解释方式——有时是数学推导，有时是二维平面的几何直观展示，有时甚至是一个简单的生活场景类比。这种多维度的教学方法极大地降低了理解的门槛。关于光照模型中的全局光照部分，虽然内容深度很高，但作者通过分解“间接光照”的几个核心组成——环境光、反射、折射——分别进行阐述，使得原本望而生畏的领域变得触手可及。这本书的深度，足以让一个有经验的开发者进行知识体系的梳理和查漏补缺，而其广度，也足以让一个对这个领域充满热情的门外汉找到坚实的起点。

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