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出版者:Chelsea House,

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2001

价格:0

装帧:Library Binding

isbn号码:9780791061947

丛书系列:

图书标签:

• 时尚史
• 二十世纪
• 服装设计
• 流行文化
• 时尚潮流
• 服饰
• 历史
• 文化
• 西方时尚
• 服装

《二十世纪时尚》：时代变迁的缩影，风格演化的史诗 在浩瀚的文明长河中，时尚，宛如一面折射社会变迁、文化思潮和技术进步的镜子，映射出不同时代人们的审美取向、生活方式乃至精神风貌。而二十世纪，一个充满巨变、颠覆与创新的百年，其时尚的演进尤为波澜壮阔，它不再是少数贵族的专属，而是逐渐走向大众，成为记录时代脉搏的最生动载体。 《二十世纪时尚》一书，并非简单罗列服装款式和流行趋势，而是将目光投向这百年时尚背后的深层逻辑。它是一次对人类着装史的深度挖掘，一次对美学观念在时代洪流中如何演变的细腻描摹。本书将带领读者穿越时空，从20世纪初的优雅繁复，到两次世界大战的实用主义，再到战后经济腾飞下的多元解放，直至世纪末的全球化浪潮，感受时尚如何与时代同频共振，又如何反过来塑造着时代的精神面貌。 启蒙与觉醒：20世纪初的自由之风 20世纪的黎明，伴随着工业革命的余晖和新思潮的涌动，旧有的社会秩序开始松动。女性在社会中的地位逐渐提升，对束缚的身体和僵化的礼仪开始反抗，这股变革的暗流，也悄然渗透进了女性的着装。本书将深入剖析这一时期，从紧身胸衣的逐渐退出舞台，到裙摆的悄然上扬，再到对更自然、更舒适廓形的追求。我们将探寻“新艺术”运动如何在服装设计中留下痕迹，以及早期香奈儿女士等先驱者如何以其前瞻性的设计理念，为现代女性时尚奠定基石。这段时期的时尚，是新女性精神觉醒的初步展现，是对传统束缚的优雅挣脱。 战火与变革：两次世界大战的实用主义与象征意义 两次世界大战，如同一场巨大的熔炉，不仅改变了世界的格局，也将时尚推向了全新的方向。战争带来了物资的匮乏，也催生了实用主义的流行。本书将详细探讨，在物资紧缺的年代，服装设计如何变得更加简洁、耐穿，如何大量运用经济实惠的面料。男装的军装元素如何影响日常着装，以及女性在战争期间承担的社会角色变化，如何体现在她们更加利落、便于行动的服装之中。 同时，时尚也在战时承担起特殊的象征意义。《二十世纪时尚》将解读，在充满不确定性的年代，一些特定的服装款式、颜色或配饰，如何成为民族精神、爱国情怀，乃至对和平的渴望的无声表达。例如，战时为表达统一战线而设计的某些制服风格，或者战后作为胜利象征而流行的某种风格，都将在书中得到细致的梳理。 黄金年代的辉煌：战后经济腾飞与时尚的繁荣 第二次世界大战的结束，标志着一个崭新时代的开启。经济的快速复苏，消费主义的抬头，以及大众传媒的普及，共同点燃了战后时尚的璀璨烟火。《二十世纪时尚》将详细呈现，这一时期，以迪奥“新风貌”为代表的奢华复兴，如何重新定义了女性的曲线美。同时，也将深入探讨，美国时尚如何以其更加年轻、活力、休闲的风格，与欧洲的优雅传统形成对话，并逐渐在全球舞台上占据重要地位。 本书还会聚焦于不同阶层和年龄群体的时尚需求，探讨青少年亚文化的兴起如何催生出独特的时尚潮流，以及电影、音乐等流行文化如何成为时尚传播的重要载体。这一时期的时尚，是物质极大丰富下的审美解放，是自信与乐观精神的物质载体。 多元的碰撞与个性的绽放：20世纪后半叶的时尚革命 20世纪下半叶，社会思潮更加活跃，反叛精神日益高涨。青年文化、民权运动、女权运动等社会变革，深刻地影响了时尚的走向。《二十世纪时尚》将深入分析，嬉皮士运动的波西米亚风，朋克文化的DIY精神，以及迪斯科时代的闪耀与性感，如何打破了传统的审美界限，并为后来的时尚发展留下了宝贵的遗产。 本书还会关注到，随着全球化的进程，不同地域的文化元素如何相互碰撞，融合，并催生出更加多元化的时尚风格。东方的神秘主义、非洲的原始图腾、拉美的情感表达，都开始在世界时尚舞台上留下印记。同时，设计师们也更加注重个体的表达和身份认同，时尚不再是单一的潮流，而是为每一个人提供表达自我的平台。 科技的革新与时尚的未来展望 进入20世纪末，科技的飞速发展，为时尚带来了前所未有的变革。《二十世纪时尚》将探讨，新材料的出现，如合成纤维、高科技面料，如何改变了服装的性能和设计可能性。互联网的普及，又如何加速了时尚信息的传播，并催生出新的消费模式和时尚互动方式。 本书的结尾，将不仅仅是回顾，更会是对未来时尚发展方向的启示。从可持续时尚的兴起，到数字化时尚的探索，再到人工智能在设计领域的应用，本书将引导读者思考，未来的时尚将走向何方。它将是环境友好型的，是高度个性化的，还是会与科技更加深度地融合？ 《二十世纪时尚》：一本读懂时代的时尚百科 《二十世纪时尚》是一部关于美的探索，关于人性的洞察，关于时代变迁的史诗。它通过服装这一具象的载体，折射出20世纪一百年间社会、文化、经济、科技等各个层面的深刻变革。本书旨在让读者认识到，时尚不仅仅是衣橱里的服饰，更是连接过去、现在与未来的重要纽带，是理解人类文明发展轨迹不可或缺的一面镜子。 本书的叙述风格力求生动、详实，避免枯燥的学术化语言，而是用丰富的案例、精美的图片（此处假设书中包含图片），以及富有洞察力的分析，带领读者沉浸在这场跨越百年的时尚之旅中。无论是对服装史感兴趣的专业人士，还是希望更深入了解20世纪社会文化的普通读者，都能从《二十世纪时尚》中获得宝贵的知识和深刻的启迪。它是一本读懂时代的时尚百科，也是一本品味人生的审美指南。

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坦白说，阅读这本书的过程，与其说是享受，不如说是一场与时间赛跑的智力挑战。我本来只想快速浏览一下那些引人入胜的年代风潮，比如二战后的蓬勃活力如何体现在伞裙的廓形上，或者六十年代青年文化的激进而如何催生了迷你裙的爆炸性流行。但作者的叙述风格极其严谨，充满了对原始资料的引用和跨学科的参照。比如，在讨论战后“新风貌”时，他并未简单地赞美其优雅，而是花了大量的篇幅去分析当时原材料的短缺如何巧妙地转化为对布料的“奢侈”展示，以及这种风格对回归家庭角色的女性心理暗示。更令人头疼的是，书中对某些小众设计师及其作品的分析，引用了大量我从未听闻的理论术语，比如“能指的漂移”或“物质性与符号性”的辩证关系。我不得不频繁地查阅后注和索引，试图跟上作者跳跃性的思维链条。这本书无疑提升了对时尚研究的深度，但对于只是想轻松回顾百年风尚的普通读者来说，这无疑是一个高耸的知识壁垒。

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这本书的排版和视觉呈现，也让我感到一种强烈的反差。我期待的是那种让人心动的、高清晰度的时装大片集合，每一页都仿佛能闻到香水的味道。然而，实际拿到手的，许多配图都是发黄的报纸剪报、模糊的早期新闻胶片，甚至是工业生产线的黑白照片。对于那些标志性的、本应占据中心位置的“经典时刻”，作者的处理方式也显得异常克制。例如，当谈及二十年代的“飞来波女郎”（Flapper）风格时，书中并未着重展示那些著名的露肩短裙，反而聚焦于她们在爵士乐俱乐部中使用的特定配饰——那些细长的烟夹和手拿包的尺寸变化，如何反映了女性身体在公共空间中活动性的增加。这种对“非中心”细节的执着，虽然让研究者拍案叫绝，但对于渴望视觉盛宴的爱好者而言，无疑是种“折磨”。它更像是为服装史学家准备的档案汇编，而非一本面向大众的时尚年鉴，其学术性压倒了纯粹的观赏性。

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这本厚重的画册，初捧在手，便觉沉甸甸的，光是那烫金的书名就散发出一种历史的厚重感。我原本是冲着那些经典的设计师去的，期待能一睹香奈儿的永恒小黑裙如何从图纸走向T台，或是迪奥的“新风貌”如何颠覆战后女性的着装审美。然而，翻开扉页，映入眼帘的却是一系列晦涩难懂的社会学图表，描绘着工业革命后劳动阶级服饰的变迁，以及中产阶级如何通过模仿上流社会的穿衣风格来构建自己的社会认同。这显然不是一本单纯的时尚“花瓶”读物，它更像是一部严肃的文化史著作，试图用布料和剪裁来剖析一个世纪的社会结构、性别政治乃至全球贸易的脉络。书中对十九世纪末期“紧身胸衣”的批判性分析，着墨甚多，详细阐述了它如何既是女性被规训的工具，又是她们在有限的权力范围内展示地位的象征。这种宏大叙事下的细节解构，让我不断停下来思考，时尚的表象背后到底隐藏着多少复杂的驱动力。与其说是欣赏美感，不如说是进行一次深入的考古发掘，目标直指现代性的核心议题。

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这本书的语言风格，尤其是在后半部分，变得越来越倾向于哲学思辨，完全脱离了传统时尚评论中那种褒奖或贬抑的口吻。在讨论到七十年代的“解构主义”美学时，作者不再关注设计师的个人天才，而是将重点放在了“反美学”本身的意义上——即服装如何通过故意展示其不完美性、未完成性和功能性失效，来挑战消费社会的既有价值体系。他用大量的篇幅去分析那些故意露出内衬、撕裂边缘的设计，探讨这是否是现代人对过度包装和塑料美感的集体厌倦的体现。这种深入到存在主义层面的分析，使得阅读体验变得非常疏离，仿佛在阅读一篇关于“存在与虚无”的论文，而不是一本关于穿衣打扮的书籍。我必须承认，这种思辨极大地提升了这本书的学术地位，但对于一个只想知道“为什么当时的人们会穿成那样”的普通读者来说，它提供的解释过于抽象和晦涩，让人很难将其与日常的“穿衣实践”建立起直接的联系。

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最让我感到惊喜（也略微泄气）的是其对“非西方”时尚影响的探讨。我原本以为这会是一段被草草带过的、例行公事的章节，无非是提及几张印度印花布的图片。谁知，作者却深入挖掘了二十世纪初期欧洲对“异域”民族服饰的“挪用”现象，并将其与殖民主义的历史背景联系起来，论证了“东方主义”如何通过色彩和廓形潜移默化地进入西方高级定制。更深入地，书中还对比了不同国家在面对全球化工业生产时，本土纺织业所采取的抵抗或融合策略。这些章节的论述极其详尽，甚至列举了不同地区手工编织技术在机械化冲击下的消亡速度。这种宏大、带有批判色彩的全球视角，着实拓宽了我对时尚地理学的认知，但同时也让我感觉这本书的野心太大，似乎想用一本书涵盖太多截然不同的文化和经济议题，导致在某些区域的分析深度有所欠缺，略显浮光掠影。

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