中国现代戏剧思潮史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京大学出版社

作者:孙庆升

出品人:

页数:326

译者:

出版时间:1994年12月

价格:10.5

装帧:平装

isbn号码:9787301024393

丛书系列:

图书标签:

• 戏剧
• 要读的书之话剧史研究
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《中国现代戏剧思潮史》 一部梳理百年回响，探寻精神脉络的史书 在中国现代戏剧波澜壮阔的发展历程中，涌动着无数的思想洪流，它们如同跳动的脉搏，塑造着戏剧艺术的形态，也折射出时代变迁的印记。《中国现代戏剧思潮史》一书，便是对这一精神脉络的深度梳理与细腻呈现。它不满足于仅仅罗列剧作家的名字、剧本的数量，而是着力挖掘潜藏在每一次艺术革新、每一次风格转换背后的思想渊源、哲学探讨以及社会文化语境。本书旨在勾勒出中国现代戏剧从萌芽、发展到成熟过程中，思想观念如何演变、如何相互激化、又如何融合，最终形成多元而丰富的思潮格局的全景画卷。 本书的研究对象，并非孤立的戏剧文本，而是以“思潮”为核心，深入考察那些影响、引导、甚至塑造了中国现代戏剧发展方向的先进理念、学说、批判精神与艺术追求。这些思潮，既有源自西方现代主义、现实主义、表现主义等思潮的引进与消化，也有中国传统文化在现代语境下的重新审视与激活；既有对社会现实的深刻反思与批判，也有对人生哲学、人性本质的哲学追问。它们共同构成了中国现代戏剧发展最深层的动力与最鲜活的生命力。 上篇：启蒙的曙光与革命的先声 中国现代戏剧的开端，与民族救亡图存的时代背景紧密相连。本书将追溯晚清民初，以“新剧”之名开启的戏剧革新，考察其背后所蕴含的启蒙思想。梁启超等人倡导的“小说界革命”与“戏剧改良”的呼声，将戏剧视为改造国民性、唤醒民智的重要工具。这一时期，戏剧被赋予了教化、宣传的功用，其思想内核是对封建专制的反抗，对民主共和的向往，以及对西方文明的初步探求。 接着，本书将目光聚焦于五四新文化运动的激荡年代。白话文运动的兴起，为现代戏剧的勃兴扫清了语言障碍。同时，以胡适、周作人、鲁迅等为代表的知识分子，将个人解放、自由精神、理性主义的思想注入戏剧创作。易卜生等西方剧作家的引进，更是为中国现代戏剧提供了全新的艺术范式和思想参照。从“娜拉走后怎样”的讨论，到对传统家庭伦理、婚姻制度的批判，再到对个性解放的呼唤，这些深刻的思想探讨，直接作用于当时的戏剧创作，催生了沈汝瑾、洪深等早期现代戏剧的实践者。 随后，本书将深入分析现实主义思潮在中国现代戏剧中的传播与本土化。马克思主义的传入，为戏剧创作注入了新的社会变革的视角。田汉、夏衍、阳翰笙等剧作家，以强烈的社会责任感，将目光投向被压迫的底层人民，揭露社会的不公，歌唱工农的斗争。从早期具有浪漫主义色彩的革命戏剧，到抗战时期民族命运的悲壮史诗，再到解放战争时期的现实批判，现实主义思潮在中国现代戏剧的发展中留下了浓墨重彩的一笔。本书将细致梳理其在中国不同历史时期，如何与中国实际相结合，形成了具有中国特色的现实主义戏剧。 中篇：探索的足迹与风格的多样 当中国现代戏剧步入20世纪30年代，尤其是在抗日战争爆发后，戏剧思潮呈现出更加多元和复杂的面貌。本书将重点探讨表现主义、象征主义等现代主义流派对中国戏剧的影响。尽管受到现实主义思潮的强势冲击，但一些勇于探索的戏剧家，如曹禺，其作品中便体现了对人物内心世界、潜意识的挖掘，对人生困境的哲学性思考，以及独特的艺术风格。曹禺的剧作，如《雷雨》、《日出》，虽然具有强烈的现实主义底色，但其对人物复杂情感的刻画、对命运无常的悲剧性呈现，都蕴含着现代主义的某些特征。 同时，本书还将关注抗战时期，戏剧作为民族精神的号角，在不同地区、不同政治背景下所呈现的思想差异。国统区和沦陷区，在抗战主题下，戏剧创作呈现出不同的关注点和表达方式。在革命根据地，戏剧更是被视为群众运动的重要组成部分，其思想性与宣传性更加突出。 进入新中国成立初期，戏剧思潮经历了短暂的调整与统一。社会主义现实主义作为一种新的创作方法被确立，但即便如此，在具体的实践中，关于如何表现社会主义现实、如何塑造新人新形象，依然存在着不同的理解和探索。本书将考察这一时期，如何在政治语境下，对中国传统戏剧的继承与创新，以及对外国戏剧的借鉴与批判。 下篇：反思的深度与未来的回响 “文化大革命”时期，中国现代戏剧创作受到严重压抑，思想的自由探索一度中断。然而，在这一黑暗时期，一些潜在的思想火种并未完全熄灭，为后来的拨乱反正和艺术复苏埋下了伏笔。 改革开放以来，中国现代戏剧迎来了前所未有的思想解放和艺术繁荣。西方现代戏剧的各种流派，如荒诞派戏剧、后现代主义戏剧等，再次被大规模地引进和研究。本书将重点分析这些思潮在中国戏剧界的碰撞与融合。从对西方先锋戏剧的模仿与借鉴，到本土化改造与创新，中国戏剧家们在思想上进行了广泛而深入的探索。 这一时期，戏剧的社会功能也发生了深刻的变化。从过去的单一的宣传工具，转变为更多地关注人的内心世界、社会问题的复杂性，以及艺术本身的表现力。批判现实主义、关注历史反思、探索边缘群体命运、解构宏大叙事等成为新的创作趋势。本书将深入分析张献、孟京辉、赖声川等代表性戏剧家的创作理念，考察他们是如何在借鉴西方现代戏剧技巧的同时，融入中国当下社会的文化语境，形成具有鲜明个人风格和时代特征的戏剧作品。 同时，本书还将探讨后现代主义思潮对中国戏剧观念的影响，例如对二元对立的消解，对“中心”的质疑，以及对观众参与的重视。中国戏剧在吸收和融合这些思潮的过程中，不断进行自我反思与调整，力图在继承民族优秀传统的基础上，走向世界，发出属于中国自己的声音。 《中国现代戏剧思潮史》的价值，不仅在于它梳理了中国现代戏剧发展的思想脉络，更在于它揭示了戏剧艺术与时代精神、社会变革、哲学思考之间密不可分的联系。通过对这些思潮的深入解读，我们能够更好地理解中国现代戏剧的过去，洞察其当下，并对它的未来发展趋势做出更富有洞见的判断。本书是一部献给所有关心中国戏剧发展、热爱戏剧艺术的读者的历史画卷，它带领我们穿越百年风云，倾听思想的回响，感受艺术的脉动，从中汲取智慧与启迪。

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这本书在对特定历史阶段的剖析上，展现出了一种近乎残忍的细腻和清醒，尤其是在处理那些充满矛盾与妥协的转型期时。作者毫不避讳地揭示了理想主义在现实权力结构面前所遭受的巨大挤压与变形，那种夹缝中求生存的艺术家群体的状态，被描绘得入木三分，令人动容。通篇透露着一种深沉的关怀，但这种关怀并非廉价的同情，而是基于对历史必然性的深刻洞察后，对个体精神价值的坚韧守护。它成功地让我感受到，那些理论和流派的诞生，背后承载着的是一代知识分子面对时代洪流时的挣扎、选择与牺牲。读到关键转折点时，那种历史的沉重感几乎要穿透纸面，让人不禁停下来，反思自己与时代的关系，这无疑是一本能够引发深刻自我对话的力作。

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这本书的叙事风格极其富有张力和感染力，完全颠覆了我对传统“思潮史”著作可能存在的刻板印象——那些往往枯燥、充满术语堆砌的文字。作者的笔触如同一个技艺高超的说书人，他懂得如何悬念迭起，如何通过人物命运的起伏来映照时代精神的变迁。无论是描绘先锋戏剧家们在困境中的挣扎与探索，还是分析某一思潮如何被政治环境塑造或反作用于社会思潮，其语言都充满了画面感和强烈的代入感。他没有将历史人物脸谱化，而是将他们置于那个特定时代的风云变幻之中，让我们看到他们的理想主义如何与现实的巨大惯性相碰撞。这种充满温度和生命力的书写方式，使得那些本应深奥的理论探讨，变得如同观看一场场跌宕起伏的戏剧本身，让人忍不住想一口气读完，去探寻下一幕会如何展开。

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这本书在史料的广度和深度上展现了一种令人敬佩的扎实功底。我发现作者似乎动用了大量的、即便是对专业研究者而言也可能需要费一番周折才能找到的第一手资料，并且能将这些看似零散的碎片信息，巧妙地编织进一个连贯的叙事框架之中。那种对细节的执着和对史实的严谨态度，使得整部作品的论证过程充满了无可辩驳的力量。举例来说，在探讨某个特定流派的兴衰时，作者不仅引用了主要的理论文献，还穿插了当时报刊杂志上的批评文章以及相关艺术家的私人信件摘录，这使得历史的肌理感一下子变得立体而鲜活，不再是教科书上平面的、被高度提炼的结论。这种全景式的扫描，让读者得以窥见历史真实运作的复杂性与微妙之处，极大地提升了文本的可信度和研究的价值。我甚至为此专门去查阅了其中引用的几篇早期评论文章，更确信了作者在基础工作上投入的巨大心血。

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这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，那种沉稳又不失活力的色彩搭配，初见便抓住了我的目光。内页的纸张质感也相当出色，字体排版疏密得当，阅读起来非常舒适，长时间沉浸其中也不会感到视觉疲劳。我尤其欣赏作者在章节划分上的匠心独运，结构逻辑清晰流畅，使得一个宏大且复杂的历史梳理过程，在我眼前呈现得井井有条。每一部分的过渡都处理得极为自然，仿佛是沿着一条蜿蜒但明确的河流前行，时而开阔，时而深入幽谷，但始终能清晰地感知到历史脉络的走向。这种对阅读体验的细致关注，远超出了我对一本学术专著的预期，它更像是一件精心制作的艺术品，让人爱不释手，也更愿意静下心来，投入到文字构建的精神世界中去。从拿到书的那一刻起，我就知道，这不仅仅是一次知识的获取，更是一场视觉和触觉的享受，为后续深入的文本探索奠定了极佳的心情基调。

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从学术视野来看，这本书的贡献在于其高度的跨学科视野和批判性的反思能力。它并没有仅仅停留在对既有理论的梳理和总结上，而是敢于对一些被学界长期接受的“定论”提出质疑，并引入了社会学、文化研究甚至心理学等多个维度的分析工具来解构那些复杂的思潮演变。作者似乎非常善于捕捉那些“非主流”或“边缘化”的声音，并将其置于核心分析的位置，从而构建了一个更加多元、少有偏颇的理论地图。这种开拓性的视角，使得全书的论点不仅具有历史回顾的意义，更对当下正在发生的文化现象和艺术实践提供了强有力的参照和反思的镜鉴。读完后，我的脑海中不再是简单的线性时间轴，而是无数交错、碰撞、互相渗透的文化力场，这极大地拓宽了我对“现代”这个概念的理解边界。

评分☆☆☆☆☆

本书写于1994年，是孙庆生老师历时两年写出来的。写作时间很短，但是内容很翔实，是了解中国戏剧思潮与戏剧创作的必读书。本书将中国的戏剧思潮分为三种：浪漫主义，现实主义与现代主义。在讨论每一种思潮都从三个角度进行：第一是该思潮在欧美的生发，第二是该思潮在中国的接受与变迁，第三是该思潮影响下中国戏剧创作的状况。在讨论现实主义思潮时，本书着重介绍了“新写实主义戏剧”与“抗战戏剧”。全书的最后还有一个亮点，就是整理出了“现代戏剧思潮大事年表”。学习戏剧如果可以照着年表整理阅读，对中国现代戏剧的发展一定是会了如指掌的。

评分☆☆☆☆☆

孙老师这本现代戏剧思潮史成书时间早，论说框架看起来已不新鲜，但其判断在写作的当时已经很值得称道，即便今天看来也还叫人佩服。

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孙老师这本现代戏剧思潮史成书时间早，论说框架看起来已不新鲜，但其判断在写作的当时已经很值得称道，即便今天看来也还叫人佩服。

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本书写于1994年，是孙庆生老师历时两年写出来的。写作时间很短，但是内容很翔实，是了解中国戏剧思潮与戏剧创作的必读书。本书将中国的戏剧思潮分为三种：浪漫主义，现实主义与现代主义。在讨论每一种思潮都从三个角度进行：第一是该思潮在欧美的生发，第二是该思潮在中国的接受与变迁，第三是该思潮影响下中国戏剧创作的状况。在讨论现实主义思潮时，本书着重介绍了“新写实主义戏剧”与“抗战戏剧”。全书的最后还有一个亮点，就是整理出了“现代戏剧思潮大事年表”。学习戏剧如果可以照着年表整理阅读，对中国现代戏剧的发展一定是会了如指掌的。

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本书写于1994年，是孙庆生老师历时两年写出来的。写作时间很短，但是内容很翔实，是了解中国戏剧思潮与戏剧创作的必读书。本书将中国的戏剧思潮分为三种：浪漫主义，现实主义与现代主义。在讨论每一种思潮都从三个角度进行：第一是该思潮在欧美的生发，第二是该思潮在中国的接受与变迁，第三是该思潮影响下中国戏剧创作的状况。在讨论现实主义思潮时，本书着重介绍了“新写实主义戏剧”与“抗战戏剧”。全书的最后还有一个亮点，就是整理出了“现代戏剧思潮大事年表”。学习戏剧如果可以照着年表整理阅读，对中国现代戏剧的发展一定是会了如指掌的。