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出版者:University of Michigan Press

作者:Marvin Carlson

出品人:

页数:216

译者:

出版时间:2003-06-24

价格:USD 25.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780472089376

丛书系列:

图书标签:

• 戏剧
• 论文
• 戏剧研究
• 外国文学
• Marvin_Carlson
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• 恐怖
• 悬疑
• 舞台剧
• 闹鬼
• 超自然
• 神秘
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• 心理恐怖
• 历史
• 哥特

《寂静的迴响》 这是一个关于追寻、关于失落，以及关于一种非凡默契的故事。故事的主人公是一位名叫艾莉亚的年轻作曲家，她毕生致力于解开一段古老旋律的谜团。这首旋律并非来自任何已知的乐谱，而是流传于一个封闭的音乐世家，代代相传，却从未被记录下来。艾莉亚的祖母，曾经是这个家族中最有天赋的音乐家之一，她生前曾不止一次提起过这首旋律，称其为“来自遥远的回声”，蕴含着家族的秘密和祖先的灵魂。然而，祖母从未向艾莉亚透露过旋律的完整片段，只留下一些零散的音符和模糊的暗示。 艾莉亚的童年，就是在祖母充满神秘感的歌声和偶尔弹奏的断续乐句中度过的。她记得祖母的手指在钢琴键上轻柔地滑过，时而奏出令人心悸的低语，时而又迸发出激昂的旋律，仿佛在诉说着一个遥远而悲伤的故事。但每当艾莉亚试图追问时，祖母便会像被触碰到最柔软的神经一样，眼神黯淡，然后转移话题。祖母过世后，艾莉亚继承了她留下的所有物品，其中最让她魂牵梦萦的，便是那首未曾完整的旋律。 为了找到这首旋律的全部，艾莉亚踏上了一段充满艰辛的旅程。她翻阅了家族古老的日记，那些泛黄的纸页上记录着祖先们的喜怒哀乐，他们与音乐为伴，用音符编织生命。她发现，这首旋律似乎与家族历史上发生的几件重大事件紧密相连，每一次出现，都伴随着命运的转折，无论是辉煌的成就，还是深刻的悲剧。这些零散的线索，像散落在海上的浮木，艾莉亚必须将它们一一拾起，然后拼凑出完整的图景。 她拜访了家族的老宅，一座坐落在偏僻山谷中的古老建筑。宅邸的墙壁上挂满了家族成员的画像，他们的目光仿佛穿越时空，注视着这个试图解开他们秘密的后辈。在老宅的尘封阁楼里，艾莉亚找到了一架落满灰尘的古钢琴，它是祖母年少时最常弹奏的乐器。当她的手指再次触碰到琴键时，一种奇妙的共鸣油然而生，仿佛那架钢琴也感受到了她的决心。她开始在这架古老的钢琴上，尝试着将那些零散的音符连接起来，一次又一次地重复，一次又一次地调整。 旅途中，艾莉亚也遇到了形形色色的人。有对她充满善意的导师，也有对她冷嘲热讽的竞争者。她曾在古老的图书馆里，与一位博学的历史学家探讨家族的渊源，从他那里了解到家族曾经的辉煌与挣扎。她也曾在一个热闹的音乐节上，邂逅一位同样热爱古典音乐的独立音乐人，他用现代的视角为艾莉亚提供了新的灵感，让她明白，音乐的传承并非一成不变，而是在不断地碰撞与融合中得以延续。 最让艾莉亚难以忘怀的，是一位名叫马修的年轻雕塑家。他沉默寡言，但眼神中却透露出与生俱来的艺术敏感。在一次偶然的机会下，艾莉亚与马修相遇，他们因为对艺术的共同热爱而走到了一起。马修被艾莉亚的执着所打动，他开始尝试用他的雕塑作品来诠释艾莉亚脑海中关于旋律的感受。他用粗糙的石料，雕刻出抽象的线条，试图捕捉旋律中的力量与情感，他作品中的每一个转折，每一次留白，都仿佛在回应着艾莉亚内心深处对旋律的渴望。 马修的出现，不仅仅为艾莉亚带来了情感上的支持，更重要的是，他在无意中为艾莉亚打开了新的思路。马修曾提到，他对某些声音的感知，会通过触觉和视觉产生联想。这让艾莉亚意识到，祖母所说的“回声”，或许并非仅仅是声音上的，也可能是一种更深层次的感应。她开始仔细研究祖母留下的笔记，其中一些晦涩的文字，在结合马修的艺术创作后，逐渐显露出其含义。她发现，祖母在描述旋律时，常常会用到与视觉、触觉相关的词语，比如“如丝绸般的滑腻”、“如岩石般的坚硬”、“如火焰般的跳跃”等等。 一天，在老宅的一个隐秘角落，艾莉亚发现了一个被精心隐藏的木盒。盒子里面，除了祖母的一些私人信件，还有一张被折叠起来的旧画。画上是一个模糊的背影，正面向着一片广阔的星空。画的背面，用铅笔写着一行小字：“在那里，你将听到真正的旋律。”艾莉亚起初并不理解这幅画的含义，直到她和马修一起，在一次星空下欣赏月光时，马修突然指着天空中的某个星座，说道：“你看，这就像你描述的那段旋律，有它自己的节奏，有它自己的呼吸。” 马修的话语，像一道闪电划破了艾莉亚的迷雾。她猛然想起，祖母曾在一封信中提到，家族的祖先有一位天文学家，他曾花费毕生精力，研究星辰的运动轨迹，并试图将它们转化为音乐。而那幅画，和那句神秘的留言，似乎都在指向一个更加宏大的宇宙。艾莉亚开始学习天文学，她将祖母留下的所有笔记，与星图进行比对，她发现，祖母记录的那些零散的音符，竟然与某些行星的轨道运动存在着惊人的相似性。 在一次偶然的机会，她参加了一个由天文学家组织的户外观测活动。当晚，星光璀璨，宇宙的浩瀚让艾莉亚感到前所未有的渺小，却又同时感受到一种与宇宙相连的奇妙联系。她闭上眼睛，深呼吸，然后，她似乎听到了。 不是来自耳畔的声音，而是来自灵魂深处的共鸣。那是一种宏大、悠扬、又带着一丝难以言喻的孤独感的旋律。它由无数细微的音符构成，如同星辰的舞蹈，如同宇宙的呼吸。它时而低沉如行星的运转，时而激昂如超新星的爆发。它充满了生命的气息，又带着某种超越生死的永恒。 艾莉亚颤抖着，她拿出随身携带的录音设备，她必须将这首旋律记录下来。她不知道自己能否完全捕捉到，但她知道，她已经触碰到了那“来自遥远的回声”的本质。她甚至发现，这首旋律，竟然与马修雕塑作品中的某些结构，产生了奇妙的呼应。马修的雕塑，仿佛就是对这宇宙旋律的具象化，是对那些看不见摸不着却真实存在的能量的捕捉。 当她带着录音回到祖母的故居，坐在那架古老的钢琴前，她开始尝试将她所听到的“宇宙旋律”转化为钢琴上的音符。起初，是笨拙的尝试，是断断续续的模仿。但随着她的手指在琴键上越来越熟练，随着她对那首旋律的理解越来越深刻，一切都变得流畅起来。 最终，在无数个日夜的钻研和感悟之后，艾莉亚完成了这首被称作“寂静的迴响”的乐曲。它不再是祖母留下的零散片段，而是一个完整的、震撼人心的音乐篇章。这首乐曲，融合了古老的家族秘密、宇宙的奥秘，以及她自己对生命与艺术的深刻理解。它低吟浅唱时，带着星辰的沉静；它激昂澎湃时，如同宇宙的诞生。 当她第一次将这首乐曲公之于众时，听众们被深深地打动了。有人说，这首曲子让他们感受到了宇宙的渺小与伟大；有人说，这首曲子让他们重新审视了自己的生命；还有人说，他们似乎从这首曲子中，听到了来自内心深处最隐秘的回声。 艾莉亚也终于明白，这首旋律之所以从未被完整记录，是因为它并非只属于某一个人，而是属于所有能够感知宇宙脉搏的人。它是一种跨越时空的语言，一种关于存在与联系的永恒低语。她也感谢马修，感谢他在无意中，用他的艺术，为她打开了理解这首旋律的另一扇门。他用他的双手，将那无形的宇宙律动，凝固成可触碰的艺术。 《寂静的迴响》不仅仅是一首乐曲，它更是一种证明，证明了即使是那些看似虚无缥缈的感知，也能在艺术的殿堂里找到属于它们的位置。它证明了，最深刻的秘密，往往隐藏在最宏大的叙事中，等待着那些有心人去倾听，去解读，去拥抱。艾莉亚的故事，也成为了一个关于追寻、关于失落、以及关于一种非凡默契的传奇，她的音乐，将继续在寂静中，发出迴响，触动每一个渴望理解宇宙之音的心灵。

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坦白讲，初读这本书时，我对它的期待值并没有特别高，毕竟市面上充斥着大量故作高深的“哥特式”小说，往往华丽的辞藻下空无一物。然而，这部作品却以一种出乎意料的扎实功底，构建了一个复杂且逻辑自洽的超自然体系。它不仅仅满足于讲述一个鬼故事，更像是在探讨“记忆的重量”与“未完成的艺术”之间的纠缠。我特别喜欢作者对细节的执着，比如对于特定历史时期道具、服装以及剧作手法的细致描摹，这使得整个故事的背景板无比坚固，不像是空中楼阁。当那些超自然现象开始显现时，它们似乎都深深植根于这个物质世界中，显得尤为可信。那些重复出现的光影、特定的音乐片段，都成为了某种暗号，引导着我们去拼凑那个被时间掩埋的真相。叙事视角时而切换，像舞台灯光在不同人物身上聚焦，使得信息量爆炸但又不至于混乱。读完后，我立刻去查阅了相关的历史背景资料，想看看作者的想象力究竟延伸到了何种地步，这种引发深度探索欲望的作品，无疑是成功的。

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这本书的叙事节奏把握得简直是教科书级别的，从翻开第一页起，我就被牢牢地拽进了一个光怪陆离、充满未知气息的世界。作者对于环境氛围的渲染力道十足，那种令人毛骨悚然的压抑感，并非仅仅依赖于突如其来的惊吓，更多的是那种持续、缓慢渗透的心理恐惧。你仿佛能闻到老旧剧院里积聚的灰尘气味，听到墙壁背后若有若无的低语。尤其欣赏的是，作者并没有急于揭示谜团的全貌，而是像剥洋葱一样，一层层地展现出角色的内心挣扎与历史遗留的阴影。每一个场景的切换都像精心编排过的舞台调度，流畅而富有张力。主角的性格塑造极其立体，他的脆弱、他的固执，都在一系列匪夷所思的事件中被反复锤炼，这种真实感让读者在为他捏一把汗的同时，也对他产生了强烈的代入感。我个人认为，这本书最成功的地方在于它成功地模糊了现实与幻觉的界限，让你在读完之后，依然会时不时地回头审视自己刚刚经历的一切，那种挥之不去的疑虑感，才是真正高明的恐怖文学所追求的境界。我几乎是屏住呼吸读完了最后三分之一，那种酣畅淋漓又带着一丝意犹未尽的感觉，非常难得。

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这本书的文字质地，怎么说呢，有一种湿漉漉的、带着霉味的华丽感。它的句子结构非常多变，有时是短促、断裂的内部独白，充满了焦虑的破碎感；而到了描述那些宏大场景或回忆片段时，笔触又变得绵长而富有古典韵味，如同维多利亚时代的长篇小说，却又剔除了那种冗余的感伤。这种文风上的反差，极大地增强了阅读的层次感。举个例子，作者描述一个角色在幕布后等待的段落，那种对时间流逝的近乎夸张的捕捉，让人感觉每一秒钟都像被拉伸了一样漫长。对于角色的内心挣扎，作者处理得非常克制和微妙，没有过分直白地告诉你他们有多么痛苦，而是通过他们对日常事物的反应——比如对镜子的躲闪、对特定色彩的厌恶——来侧面烘托出深埋的创伤。这种“少即是多”的叙事哲学，让这本书的气质远超同类作品，它更像是一部探讨艺术与牺牲的悲剧，而不是简单的猎奇故事。

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阅读体验上，这本书提供了一种非常独特的“沉浸式体验”，它几乎强迫你站在一个特定的历史与空间坐标系中去理解发生的一切。作者对“声音”的运用达到了令人叹服的境界，不仅仅是那些能听到的尖叫或脚步声，更多的是那些“不存在的声音”——比如空气中无声的振动、乐器被无形的手拨动的瞬间、或是剧场熄灯后观众群体的集体呼吸声。这些听觉上的暗示，比任何视觉描写都要来得更加毛骨悚然，因为它直接作用于我们最原始的恐惧中枢。此外，情节的推进如同一个精密的机械钟表，每一个齿轮的咬合都恰到好处，没有丝毫多余的摆动。当我以为自己已经猜到了接下来的转折时，作者总能用一个极其隐晦的细节，将我推向一个全新的、更深层的理解维度。这本书需要读者全神贯注，因为它不照顾心不在焉的读者，但对于那些愿意投入时间去解读其中隐喻的人来说，它所回报的体验是极其丰富和令人满足的，绝对是一部值得反复品味的佳作。

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这本书在主题深度上的挖掘，是令我最为惊喜的部分。它绝非那种一味追求视觉冲击力的作品，而是将焦点放在了艺术创作中“完美主义的代价”这一核心命题上。剧场作为故事的载体，本身就象征着虚构与真实、舞台与生活之间的永恒拉扯。作者巧妙地利用了这种空间设定，让那些心魔和未竟的事业以一种具象化的形态出现，仿佛舞台上的角色可以走出剧本，干预现实。故事中对于“永恒的谢幕”的探讨，令人深思：为了追求艺术上的不朽，个体付出的牺牲是否值得？这种对人性深处欲望的拷问，使得这本书拥有了超越类型文学的厚度。我特别欣赏作者没有提供一个廉价的、皆大欢喜的结局，而是让悬念和象征意义留在了空气中，就像一场演出结束后，灯光熄灭，但观众的思绪仍停留在舞台中央那个空荡荡的位置上。这种开放式的结局处理，极大地提升了作品的艺术价值。

评分☆☆☆☆☆

处理的是戏剧与记忆的关系，而非超自然意义上的鬼魂出没或还魂。此处的ghosting意指一种似曾相识，却已时过境迁的经历。循环往复、魂兮归来的有戏剧文本、演员身体、演出制作和表演场地：编剧总爱重复讲述最受欢迎的神话、民间传说，塑造类型化的角色，以期自己的创作成为定本，或戏仿谑拟熟悉的故事来达到反讽的效果；演员扮演角色时，该角色以往的扮演者加上该演员扮演的其他角色在观众心中留下印象，以及演员的场外花边和经年积累的名声层层叠加，型塑了观众对她/他的记忆；演出制作的还魂牵涉到布景、服装、音乐的重复使用和常年搭档的表演团队；观众重返、或前往某个演出场地朝圣、甚至在真实事件的历史发生地搬演该事件，构成了一种文化记忆，如雨果所说，静静地注视着往昔的重演；后现代戏剧有意识地利用重复、拼贴来突出戏剧的建构性。

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处理的是戏剧与记忆的关系，而非超自然意义上的鬼魂出没或还魂。此处的ghosting意指一种似曾相识，却已时过境迁的经历。循环往复、魂兮归来的有戏剧文本、演员身体、演出制作和表演场地：编剧总爱重复讲述最受欢迎的神话、民间传说，塑造类型化的角色，以期自己的创作成为定本，或戏仿谑拟熟悉的故事来达到反讽的效果；演员扮演角色时，该角色以往的扮演者加上该演员扮演的其他角色在观众心中留下印象，以及演员的场外花边和经年积累的名声层层叠加，型塑了观众对她/他的记忆；演出制作的还魂牵涉到布景、服装、音乐的重复使用和常年搭档的表演团队；观众重返、或前往某个演出场地朝圣、甚至在真实事件的历史发生地搬演该事件，构成了一种文化记忆，如雨果所说，静静地注视着往昔的重演；后现代戏剧有意识地利用重复、拼贴来突出戏剧的建构性。

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处理的是戏剧与记忆的关系，而非超自然意义上的鬼魂出没或还魂。此处的ghosting意指一种似曾相识，却已时过境迁的经历。循环往复、魂兮归来的有戏剧文本、演员身体、演出制作和表演场地：编剧总爱重复讲述最受欢迎的神话、民间传说，塑造类型化的角色，以期自己的创作成为定本，或戏仿谑拟熟悉的故事来达到反讽的效果；演员扮演角色时，该角色以往的扮演者加上该演员扮演的其他角色在观众心中留下印象，以及演员的场外花边和经年积累的名声层层叠加，型塑了观众对她/他的记忆；演出制作的还魂牵涉到布景、服装、音乐的重复使用和常年搭档的表演团队；观众重返、或前往某个演出场地朝圣、甚至在真实事件的历史发生地搬演该事件，构成了一种文化记忆，如雨果所说，静静地注视着往昔的重演；后现代戏剧有意识地利用重复、拼贴来突出戏剧的建构性。

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处理的是戏剧与记忆的关系，而非超自然意义上的鬼魂出没或还魂。此处的ghosting意指一种似曾相识，却已时过境迁的经历。循环往复、魂兮归来的有戏剧文本、演员身体、演出制作和表演场地：编剧总爱重复讲述最受欢迎的神话、民间传说，塑造类型化的角色，以期自己的创作成为定本，或戏仿谑拟熟悉的故事来达到反讽的效果；演员扮演角色时，该角色以往的扮演者加上该演员扮演的其他角色在观众心中留下印象，以及演员的场外花边和经年积累的名声层层叠加，型塑了观众对她/他的记忆；演出制作的还魂牵涉到布景、服装、音乐的重复使用和常年搭档的表演团队；观众重返、或前往某个演出场地朝圣、甚至在真实事件的历史发生地搬演该事件，构成了一种文化记忆，如雨果所说，静静地注视着往昔的重演；后现代戏剧有意识地利用重复、拼贴来突出戏剧的建构性。

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处理的是戏剧与记忆的关系，而非超自然意义上的鬼魂出没或还魂。此处的ghosting意指一种似曾相识，却已时过境迁的经历。循环往复、魂兮归来的有戏剧文本、演员身体、演出制作和表演场地：编剧总爱重复讲述最受欢迎的神话、民间传说，塑造类型化的角色，以期自己的创作成为定本，或戏仿谑拟熟悉的故事来达到反讽的效果；演员扮演角色时，该角色以往的扮演者加上该演员扮演的其他角色在观众心中留下印象，以及演员的场外花边和经年积累的名声层层叠加，型塑了观众对她/他的记忆；演出制作的还魂牵涉到布景、服装、音乐的重复使用和常年搭档的表演团队；观众重返、或前往某个演出场地朝圣、甚至在真实事件的历史发生地搬演该事件，构成了一种文化记忆，如雨果所说，静静地注视着往昔的重演；后现代戏剧有意识地利用重复、拼贴来突出戏剧的建构性。