舞台生活四十年 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国戏剧出版社

作者:梅兰芳

出品人:

页数:721

译者:

出版时间:1987/1

价格:6.40元

装帧:精装

isbn号码:

丛书系列:

图书标签:

• 戏曲
• 传记
• 戏剧形式的变化
• 艺术史
• 近代史
• 许姬传
• 歷史
• 工具书
• 戏剧
• 舞台艺术
• 表演
• 回忆录
• 演艺生涯
• 戏剧史
• 文化艺术
• 名人传记
• 艺术人生
• 舞台回忆

《舞台生活四十年》：光影流转，人生如戏 这是一本关于舞台的追忆录，却又不仅仅是关于舞台。它以近半个世纪的舞台生涯为轴线，串联起一个时代的变迁，一群人的悲欢离合，以及一个灵魂在艺术殿堂里的深度淬炼。作者以细腻的笔触，将数十年如一日的辛勤耕耘，化为一篇篇生动的故事，一幅幅鲜活的画卷，带读者一同走进那个既辉煌又充满艰辛的艺术人生。 书页翻开，扑面而来的是舞台特有的气息——镁光灯的炽热，幕布的沉重，掌声雷动时的激动，以及谢幕后独处的寂寥。作者并非科班出身，他的舞台之路，是一段充满偶然与必然交织的传奇。从懵懂少年初涉舞台，到成为备受瞩目的艺术家，其中的汗水、泪水、委屈与惊喜，都化作了笔下的真情实感。他回忆起第一次登台时的青涩与紧张，那种心脏几乎要跳出胸腔的悸动，以及在聚光灯下，面对观众时，一种前所未有的责任感与使命感油然而生。 舞台，是无数个日夜打磨的结晶。作者详细描绘了排练的艰辛。为了一个眼神，一个动作，一个表情，他曾一遍遍地重复，直到筋疲力尽，直到身体的每一个细胞都刻上了角色的印记。那些深夜的排练室，孤灯一盏，回荡着演员们嘶哑的嗓音和导演严厉的指导。每一个细微之处的雕琢，都是为了在舞台上呈现出最真实、最动人的表演。作者并没有回避那些枯燥的、甚至有些痛苦的训练过程，反而将它们视为艺术成长的必经之路，字里行间透露出对职业的敬畏与执着。 书中，我们看到了不同年代的剧院风貌。从简陋的道具，到精美的布景；从陈旧的服装，到考究的妆容；从最初的黑白投影，到如今的声光电技术。作者以亲历者的视角，记录下了这些变化的轨迹，也勾勒出了中国舞台艺术随着时代发展的脉络。他描绘了当年剧院后台的忙碌景象，演员们争分夺秒地上妆、换装，灯光师、音响师、道具师们在各自的岗位上默默奉献，每一个环节都至关重要，共同构成了舞台上的奇迹。 更让人动容的，是书中描绘的那些形形色色的人物。有严厉却充满智慧的导演，他们像工匠一样，用一把把剪刀，裁剪出演员身上多余的棱角，雕刻出角色的灵魂；有默默付出的前辈，他们用自己的经验和汗水，为新人铺就了成长的道路；也有同期奋斗的伙伴，他们共同经历过辉煌，也一同分担过失落，彼此间的惺惺相惜，成为舞台生涯中最宝贵的慰藉。作者笔下的每个人物，都栩栩如生，仿佛就站在读者眼前，与我们一同分享着台前幕后的喜怒哀乐。 《舞台生活四十年》并非一部沉闷的流水账，它充满了戏剧性的冲突与人性的光辉。作者不避讳描写自己在舞台生涯中遇到的挫折与挑战。比如，某次重要的演出中，突如其来的失误，让他一度陷入绝望；比如，为了一个角色，他经历的漫长等待与不懈努力；比如，在名利与艺术之间，他内心的挣扎与抉择。这些真实的故事，让读者看到了一个完整的艺术家形象，一个有血有肉、有情感、有思想的人。 然而，在描绘现实的残酷与不易的同时，作者更传递出一种乐观向上、永不言弃的精神。他深信，艺术是有生命力的，舞台是有魔力的。即使面对再大的困难，只要心中对艺术的热爱不灭，总能找到继续前行的力量。他分享了许多振奋人心的瞬间：一次濒临失败的演出，却因为演员们的超常发挥而赢得满堂彩；一次被观众质疑的表演，却在日后成为经典；一次不被看好的尝试，却最终引领了新的潮流。这些故事，如同黑暗中的星光，照亮了舞台的艰辛之路，也给予了无数后来者以希望和鼓舞。 本书的文字，朴实而富有力量，没有华丽的辞藻，却能触及人心最柔软的地方。作者善于用最简单的语言，描绘出最复杂的感情，用最日常的场景，折射出最深刻的哲理。他对于艺术的理解，早已超越了技艺本身，而是融入了对生活、对人生、对人性的深刻洞察。他将舞台视为一面镜子，映照出社会的百态，映照出人心的善恶，也映照出生命的脆弱与坚韧。 “四十年”是一个漫长的数字，足够让一个人从青涩走向成熟，从新人走向大师。在这漫长的四十年里，舞台不仅仅是作者谋生的场所，更是他奉献青春、燃烧热情、实现价值的精神家园。他用自己的身体，用自己的声音，用自己的灵魂，去扮演一个个鲜活的角色，去讲述一个个动人的故事。他经历过掌声的鲜花，也承受过嘘声的嘲讽；他品尝过成功的喜悦，也体会过失意的苦涩。这一切，都化为了他人生中最宝贵的财富。 《舞台生活四十年》是一部关于坚持的史诗，关于梦想的赞歌，关于艺术的颂歌。它告诉我们，真正的伟大，并非一蹴而就，而是源于日复一日的辛勤耕耘，源于对理想的矢志不渝。它让我们看到，在光鲜亮丽的舞台背后，有多少不为人知的付出和牺牲；也让我们懂得，在看似虚幻的戏剧世界里，蕴含着最真实的人间情感和最深刻的人生哲理。 阅读这本书，你会仿佛置身于一个时代的缩影，与作者一同经历那段波澜壮阔的舞台岁月。你会感受到艺术的魅力，生命的顽强，以及人心中那份对美好永恒的追求。这不仅仅是一本献给舞台的纪念册，更是一部触动灵魂的生命之书，它将激励每一个在人生舞台上努力奋斗的人，勇敢地去追逐自己的梦想，去书写属于自己的精彩篇章。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这部作品的语言风格，简直可以称得上是一种奇特的融合体——既有古典文学的凝练与韵味，又不失现代口语的鲜活与张力。它没有冗余的辞藻堆砌，每一个句子都像经过了千锤百炼，精准地击中要害。阅读过程中，我多次停下来，反复咀嚼某些段落的措辞和句式结构，从中体味那种精妙的音乐感和节奏感。作者对于情绪的拿捏尤其值得称赞，他似乎懂得如何用最克制的方式表达最强烈的情感，让读者在“心领神会”中完成情感的共振。这种高超的叙事技巧，使得原本可能枯燥的记录或反思，转变成了一种引人入胜的文学体验。它告诉你，好的故事，不在于讲了多少事，而在于如何讲述。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始是抱着一种比较审慎的态度开始阅读的，毕竟涉及如此宏大命题的作品，很容易流于空泛。然而，这本书完全打消了我的疑虑。它之所以成功，是因为作者始终坚守在“具体”之中，所有的宏大叙事都是通过无数鲜活的、有血有肉的小人物的命运折射出来的。例如，书中对几次关键转折点的描写，没有采取高屋建瓴的总结，而是聚焦于某一个家庭餐桌上的对话，某一次深夜的秘密会面，那种代入感极强。通过这些微观的切片，我们得以窥见时代的巨大洪流是如何无可避免地卷入每一个普通人的生活轨迹，并彻底改变他们的轨迹。这种“以小见大”的手法，展现了作者深厚的文学功力和对现实的深刻体察。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我有一种感觉，仿佛是完成了一次跨越时空的深度旅行。叙事的节奏把握得极其老道，时而如涓涓细流般娓娓道来，讲述那些日常生活中不为人注意的细节与温情；时而又如暴风骤雨般猛烈冲击，揭示那些隐藏在光鲜外表下的复杂结构和无奈抉择。作者对环境的渲染更是达到了出神入化的地步，你几乎可以闻到故事发生地点的气味，感受到空气的湿度和温度。特别是书中对于特定历史时期社会氛围的捕捉，那种集体情绪的波动和个体命运的交织，被刻画得入木三分。它不是那种读完就忘的快餐读物，更像是一坛需要时间去酝酿的老酒，每一次重读都会有新的体会和感悟。它挑战了我们对既有认知的固有框架，迫使我们去审视那些一直被我们忽略的角落和声音。

评分☆☆☆☆☆

这部作品以其深邃的洞察力和细腻的笔触，为我们构建了一个宏大而又充满烟火气的生活画卷。它不仅仅是简单地记录了时代的变迁，更像是一部关于人性探索的百科全书。作者在叙事中展现出的那种不动声色的力量，让人在不经意间被深深吸引。比如，书中对于某个特定群体内部微妙权力斗争的描绘，那种层层递进、步步为营的心理博弈，简直令人拍案叫绝。每一个角色的动机都被挖掘得极其彻底，即便是最微小的配角，也拥有自己完整而复杂的内在世界。这种对人物弧光的精准把握，使得整部作品的张力始终保持在一个极高的水平线上。更难得的是，作者在处理那些沉重甚至略显残酷的现实议题时，始终保持着一种冷静而富有同情心的视角，既不回避矛盾，也不落入煽情，让读者在阅读过程中能够进行深层次的思考，并从中获得一种历经洗礼后的宁静。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的震撼，更多是结构上的颠覆性。它打破了传统线性叙事的桎梏，采用了多线并进、甚至有意识地制造信息不对称的叙事策略。初读时可能会感到略微的迷惘，需要集中注意力去梳理不同时间线索之间的交叉与呼应。但正是这种“迷宫式”的结构，完美地模拟了现实生活的复杂性——信息是碎片化的，真相往往需要读者自己去拼凑和确认。这种互动性极强的阅读体验，极大地提升了作品的耐读性和深度。它鼓励读者从被动的接受者转变为主动的探寻者，在层层剥茧的过程中，不仅理解了故事本身，更理解了作者构建世界的匠心独运，是一部需要你投入心力去“解码”的杰作。

评分☆☆☆☆☆

「『梨園子弟學戲的步驟，在這幾十年當中，變化是相當大的。大概在咸豐年間，他們先要學會崑曲，然後再動皮黃。同光年間已經是崑亂並學；到了光緒庚子以後，大家就專學皮黃，即使也有學崑曲的，那都是出自個人的愛好，髣髴大學裏的選課似的了。我祖父在楊三喜那裏，學的都是崑戲，如思凡、刺虎、折柳、剔目、贈劍、絮閣、小宴......，內中贈劍一齣還是吹腔，在老譜裏名為亂彈腔。......我知道祖父同的有兩位崑曲專家，──楊鳴玉和朱蓮芬。等到他們的晚年，已經是皮黃極盛的時期。可是他們每次演出，仍舊演唱崑曲。觀眾也並不對他們冷淡。尤其是楊鳴玉更受台下的歡迎。」頁31

评分☆☆☆☆☆

「『梨園子弟學戲的步驟，在這幾十年當中，變化是相當大的。大概在咸豐年間，他們先要學會崑曲，然後再動皮黃。同光年間已經是崑亂並學；到了光緒庚子以後，大家就專學皮黃，即使也有學崑曲的，那都是出自個人的愛好，髣髴大學裏的選課似的了。我祖父在楊三喜那裏，學的都是崑戲，如思凡、刺虎、折柳、剔目、贈劍、絮閣、小宴......，內中贈劍一齣還是吹腔，在老譜裏名為亂彈腔。......我知道祖父同的有兩位崑曲專家，──楊鳴玉和朱蓮芬。等到他們的晚年，已經是皮黃極盛的時期。可是他們每次演出，仍舊演唱崑曲。觀眾也並不對他們冷淡。尤其是楊鳴玉更受台下的歡迎。」頁31

评分☆☆☆☆☆

「『梨園子弟學戲的步驟，在這幾十年當中，變化是相當大的。大概在咸豐年間，他們先要學會崑曲，然後再動皮黃。同光年間已經是崑亂並學；到了光緒庚子以後，大家就專學皮黃，即使也有學崑曲的，那都是出自個人的愛好，髣髴大學裏的選課似的了。我祖父在楊三喜那裏，學的都是崑戲，如思凡、刺虎、折柳、剔目、贈劍、絮閣、小宴......，內中贈劍一齣還是吹腔，在老譜裏名為亂彈腔。......我知道祖父同的有兩位崑曲專家，──楊鳴玉和朱蓮芬。等到他們的晚年，已經是皮黃極盛的時期。可是他們每次演出，仍舊演唱崑曲。觀眾也並不對他們冷淡。尤其是楊鳴玉更受台下的歡迎。」頁31

评分☆☆☆☆☆

想知道梅大师是什么样，他怎么看待艺术看待人生就真得听他自己讲述自己解说。这是历史，是艺术，他的人生是范本式的，正因为他人格的完整才会有一代接着一代的人们热爱他热爱梅派。

评分☆☆☆☆☆

「『梨園子弟學戲的步驟，在這幾十年當中，變化是相當大的。大概在咸豐年間，他們先要學會崑曲，然後再動皮黃。同光年間已經是崑亂並學；到了光緒庚子以後，大家就專學皮黃，即使也有學崑曲的，那都是出自個人的愛好，髣髴大學裏的選課似的了。我祖父在楊三喜那裏，學的都是崑戲，如思凡、刺虎、折柳、剔目、贈劍、絮閣、小宴......，內中贈劍一齣還是吹腔，在老譜裏名為亂彈腔。......我知道祖父同的有兩位崑曲專家，──楊鳴玉和朱蓮芬。等到他們的晚年，已經是皮黃極盛的時期。可是他們每次演出，仍舊演唱崑曲。觀眾也並不對他們冷淡。尤其是楊鳴玉更受台下的歡迎。」頁31