Turn-Of-The-Century Tile Designs in Full Color pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Dover Publications

作者:L. Francois

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:August 16, 2001

价格:$14.95

装帧:平装

isbn号码:9780486415253

丛书系列:

图书标签:

• Design
• Tile Design
• Art Nouveau
• Arts and Crafts
• Victorian
• Historic Design
• Interior Design
• Home Decor
• Architecture
• Color Plates
• Turn of the Century

《世纪之交的彩色瓷砖设计》是一本引人入胜的书籍，它带领读者穿越一个充满变革和创造力的时代，深入探索那个时期瓷砖艺术的独特魅力。本书并非简单罗列图片，而是精心策划了一场视觉与文化的盛宴，揭示了当时社会、经济和技术发展如何深刻地影响了瓷砖的设计理念、材料运用和装饰风格。 书中首先回溯了19世纪末至20世纪初的社会背景。工业革命的浪潮带来了新的生产技术和大规模的工厂化生产，这使得瓷砖的产量大幅提升，也为设计创新提供了物质基础。与此同时，新兴的中产阶级崛起，他们对家居装饰的需求日益增长，追求美观、实用且具有个性的室内外空间。这种市场需求与生产能力的结合，催生了对瓷砖设计前所未有的热情。 本书详细探讨了当时盛行的几种主要设计风格。其中，“新艺术运动”（Art Nouveau）是不可忽视的一股强大力量。书中通过大量精美的插图，展现了新艺术运动如何将自然界的有机形态，如植物藤蔓、花卉、昆虫等，巧妙地融入瓷砖的设计中。流畅的曲线、不对称的构图、以及象征生命力的图案，在当时的瓷砖上得到了淋漓尽致的体现。例如，某些设计模仿了卷曲的蕨类植物，其叶片层层叠叠，线条柔美而富有动感；另一些则将盛开的花朵，如百合、鸢尾，以写实或高度风格化的方式呈现在瓷砖表面，色彩丰富而和谐。书中不仅展示了这些设计，还分析了其背后的哲学思想——对自然美的崇拜，以及对传统僵化风格的反叛。 除了新艺术运动，本书也深入介绍了“工艺美术运动”（Arts and Crafts Movement）对瓷砖设计的影响。虽然两者在某些方面存在共通之处，如对传统手工艺的回归和对工业化批量生产的反思，但工艺美术运动更强调材料本身的质感和实用性。书中展示了许多采用手工绘制、釉下彩等技法的瓷砖，其质朴的色彩、略带手工痕迹的笔触，都传递着一种返璞归真的美学理念。例如，一些设计偏爱使用天然矿物颜料，呈现出深沉而宁静的色彩，图案多为简洁的几何图形或写实的自然景物，强调了瓷砖作为建筑材料的内在价值。 “装饰艺术运动”（Art Deco）的早期萌芽在本书中也有所体现，尽管其真正盛行是在20世纪20年代。然而，在世纪之交，一些设计已经开始显露出对几何图形、对称构图以及对现代感和奢华感的追求。书中会呈现一些带有锐利线条、阶梯状图案或模仿现代建筑元素的瓷砖设计，预示着未来装饰艺术的崛起。这些设计往往色彩对比强烈，有时会运用金属色泽的釉料，营造出一种前卫而迷人的视觉效果。 本书在材料运用方面也做了详尽的阐述。19世纪末，瓷砖的制作工艺取得了显著进步。书中会详细介绍当时流行的瓷砖类型，如： 彩绘瓷砖（Painted Tiles）：这是一种非常普遍且富有表现力的形式。作者会深入探讨不同地区的彩绘技法，例如，英国的“彩釉瓷砖”（Enamel Tiles），其色彩鲜艳，图案精细，常常用于壁炉、厨房和浴室等区域。法国的“马赛克瓷砖”（Mosaïques de faïence），则以其小巧的尺寸和灵活的组合方式，创造出丰富多变的图案。书中还会介绍一些采用手绘方式，带有艺术家签名或编号的限量版瓷砖，彰显其艺术价值。 浮雕瓷砖（Relief Tiles）：这种瓷砖通过模具压制或手工雕刻，在瓷砖表面形成凸起的图案。浮雕的立体感为设计增添了层次和质感。书中会展示各种题材的浮雕瓷砖，包括神话故事、历史场景、动植物图案，以及抽象的几何纹样。例如，一些带有巴洛克风格浮雕的瓷砖，细节繁复，线条流畅，赋予空间一种古典而庄重的气息。 釉下彩瓷砖（Underglaze Tiles）：这种工艺是将图案绘制在生坯上，然后覆盖一层透明釉料，再进行烧制。其特点是图案不易磨损，色彩柔和而耐久。书中会重点介绍当时流行的釉下彩装饰主题，如维多利亚时代对东方艺术的模仿，以及对宗教、寓言故事的描绘。 马赛克瓷砖（Mosaic Tiles）：虽然马赛克艺术古已有之，但在世纪之交，小尺寸的彩色玻璃马赛克和陶瓷马赛克被广泛应用于建筑装饰。本书会展示如何通过不同颜色、大小和材质的小方块，组合成复杂而引人注目的图案，从地面铺设到墙面装饰，无所不包。 除了对具体设计和材料的分析，本书还着重探讨了瓷砖在建筑中的应用。当时，瓷砖不再仅仅是简单的墙面或地面覆盖材料，而是成为建筑整体设计不可分割的一部分。书中会展示瓷砖如何在各种建筑类型中大放异彩： 住宅建筑：从维多利亚时代的联排别墅，到新艺术风格的独立住宅，瓷砖在厨房、浴室、门厅、壁炉等区域扮演着重要的装饰角色。书中会展示如何通过瓷砖的色彩、图案和组合，营造出温馨、典雅或奢华的家居氛围。例如，厨房中的防溅挡板（backsplash）常常采用色彩鲜艳、图案活泼的瓷砖，增添生活情趣；浴室则会选择带有海滨主题或简洁几何图案的瓷砖，营造清爽洁净的感觉。 公共建筑：市政厅、火车站、剧院、商店等公共场所，也大量采用了瓷砖进行装饰。这些区域的瓷砖设计往往更加宏伟、庄重，并带有强烈的时代印记。书中会展示如何通过大面积的瓷砖拼贴，营造出气势恢宏的空间感，并运用象征性的图案来表达建筑的功能或历史意义。例如，火车站的站台可能会铺设耐磨损且带有清晰指示性图案的瓷砖；剧院的门厅则可能采用华丽的壁画式瓷砖，营造出戏剧性的氛围。 商业空间：商店的橱窗、内部墙面、甚至是收银台区域，也会巧妙运用瓷砖来吸引顾客，提升品牌形象。书中会分析不同商业类型对瓷砖设计的影响，例如，食品店的瓷砖可能倾向于表现丰收的景象，而珠宝店则可能采用更显精致和高贵的图案。 书中特别强调了“总体设计”（Gesamtkunstwerk）的概念，即艺术家和建筑师将瓷砖视为整体艺术品的一部分，与建筑的其他元素，如色彩、光线、家具等，和谐统一。这种理念使得瓷砖的设计不再是孤立的，而是服务于更宏大的艺术构想。 此外，本书还触及了瓷砖行业在当时所面临的挑战与机遇。随着工业化生产的发展，如何平衡规模化生产的效率与艺术设计的原创性，成为行业关注的焦点。书中会介绍一些杰出的瓷砖制造商和设计师，他们通过不懈的创新和对品质的追求，为当时的瓷砖艺术留下了宝贵的财富。 《世纪之交的彩色瓷砖设计》绝不仅仅是一本关于瓷砖的书，它更是一扇窗户，让我们得以窥探一个充满活力与创造力的时代。通过对色彩、图案、材料和应用的深入剖析，本书不仅展现了当时瓷砖设计的精湛技艺和独特美学，更折射出那个时代人们对生活的热爱，对美的追求，以及对未来世界的憧憬。它激励着读者去发现隐藏在日常建筑中的艺术之美，去理解设计与时代精神的深刻联系。本书将带领您进行一次跨越时空的审美之旅，感受那个时代特有的精致与浪漫。

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我必须承认，我对这个时期的装饰艺术一直抱有浓厚的兴趣，而这本书的出版对我来说无疑是一个惊喜。我首先注意到的是其排版的用心良苦，每一页的设计都给予了足够的空间呼吸，没有那种拥挤拼凑的感觉，使得观察者可以完全沉浸在单一图案的细节之中。那些用于建筑立面或壁炉装饰的瓷砖样本，其复杂性令人惊叹。我特别留意了那些模仿自然界中昆虫和植物形态的图案，它们巧妙地将有机形态与人工的几何秩序结合起来，创造出一种既自然又超凡脱俗的美感。书中的色彩还原度非常高，我能够清晰地区分出不同釉料在光线下呈现出的细微差别，这对于研究当时的烧制技术非常有帮助。我将它放在工作台边，每当思路枯竭时，翻开几页，那些精巧的线条和丰富的层次感总能有效地激发我的创造力。这本书的价值在于其对细节的尊重，它让那些原本可能被忽略在宏大历史叙事之外的微观美学得以重见天日，非常适合细细品味。

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这本图册简直是视觉的盛宴，我拿到手的时候就迫不及待地翻了起来。装帧精美，纸张的质感也相当不错，让人爱不释手。里面的图案种类繁多，无论是几何的严谨，还是花卉的柔美，都展现了那个时代匠人们高超的技艺和独特的审美。我特别喜欢那些对称性极强的设计，每一个细节都处理得恰到好处，仿佛能感受到百年前工匠们一刀一刻的专注。色彩的运用更是大胆而和谐，即便是跨越了一个世纪的图案，放在现代家居设计中也毫不逊色，反而增添了一种沉淀下来的历史厚重感。我正在计划翻新家里的浴室，这本书给了我源源不断的灵感，特别是那些带有新艺术运动风格的曲线图案，简直是点睛之笔。我甚至开始考虑，是否可以从这些经典设计中汲取元素，定制一些独一无二的墙面装饰。这本书不仅仅是图案的集合，更像是一部无声的历史教科书，诉说着一个时代的工艺美学变迁。对于任何热衷于室内设计、建筑历史，或者单纯钟爱精美图案的人来说，这绝对是一笔值得的投资。它的价值远超其价格标签。

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作为一个对历史材料学略有涉猎的人，我发现这本书在展示图案美学的同时，也隐晦地反映了当时的材料和技术的成熟度。那些复杂的多色釉面和立体浮雕效果，绝非轻易就能达成的，它们直接指向了当时制瓷工艺的顶尖水平。我反复研究了那些几何交错的复杂图案，试着去理解它们是如何在烧制过程中保持形状和色彩的精确性的。这本书的插图清晰度令人印象深刻，即使是最小的装饰元素，其纹理和厚度也能大致判断出来。它提供了一个绝佳的案例库，展示了如何通过重复和变化来构建视觉节奏感。我发现书中的一些图案具有强烈的地域特色，虽然没有过多的文字说明，但图案本身已经足够“说话”，传达出它诞生的文化背景。这本书的厚重感和内容密度，使得它成为一个可以长期研究的参考资料，而不是一本随手翻阅的消遣读物。它对细节的执着，恰恰是那个时代精神的体现。

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我买过不少关于装饰艺术的图册，但这一本在色彩的鲜活度和图案的原创性上表现突出。它成功地捕捉了“世纪之交”那种过渡时期的躁动与精致并存的独特气质。我欣赏它没有过度依赖文字来解释，而是让图片本身成为主角，这种自信的呈现方式，是对设计本身的最高敬意。我发现许多图案虽然看似装饰繁复，但其核心结构却异常清晰、逻辑严密，体现了对秩序的追求。我常常在不同的页面之间来回翻阅，比较不同设计师对同一主题（比如藤蔓缠绕或古典雕塑元素）的不同演绎，这种对比分析的过程非常有趣且富有启发性。这本书的装帧设计也值得称赞，硬壳封面和精良的锁线装订，确保了即便是经常翻阅，也不会损坏书脊。它不仅仅是一本工具书，更像是一个精心策展的艺术展览，将一个逝去的装饰黄金时代的辉煌，完好无缺地呈现在我们眼前。对我而言，这是一次令人愉悦的审美回归。

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说实话，我购买这本书是抱着一种“试试看”的心态，但打开后完全被震撼了。我原本以为这类主题的书籍难免会显得有些枯燥，充斥着生硬的图表和缺乏情感的复制品，但这本书完全打破了我的刻板印象。它散发着一种难以言喻的浪漫气息。那些重复的花边、精细的边框设计，以及那些看似简单的重复单元如何组合成宏大叙事的场景，都让我深思。我感受到了一种强大的工匠精神，那个时代的艺术家们似乎在每一个小小的瓷砖上都倾注了无限的热情。我尤其喜欢其中一些采用深色底色配以鲜亮釉彩的图案，那种对比强烈的视觉冲击力，既古典又带着一丝现代的先锋感。这本书的编排逻辑似乎是按风格和应用场景划分的，这种组织方式极大地提高了查阅的便利性，我能迅速找到我感兴趣的特定时期或特定用途（比如门厅地面或厨房防溅墙）的设计范例。对于那些希望将传统元素融入当代设计的创意人士来说，这本书简直是一座取之不尽的宝藏。

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