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出版者:

作者:Robert Kaupelis

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:2006-3

价格:91.00元

装帧:

isbn号码:9780486447865

丛书系列:

图书标签:

• 绘画
• 素描
• 速写
• 绘画技巧
• 艺术
• 学习
• 教程
• 初学者
• 绘画基础
• 艺术指导

《Learning to Draw》：探索视觉表达的无限可能 这是一本为你而写的书，无论你是否曾拿起画笔，或是怀揣着成为一名艺术家 the Dream。《Learning to Draw》并非一本枯燥的教程，它是一段邀请你踏入奇妙视觉世界的旅程，一次发掘自身潜藏创造力的探索。我们相信，绘画不仅仅是技巧的堆叠，更是思想的延伸，情感的倾诉，以及对周遭世界深刻理解的体现。这本书致力于为你打开一扇门，让你在轻松愉快的氛围中，逐步掌握绘画的基本语言，并在此基础上，找到属于你自己的独特表达方式。 为什么选择《Learning to Draw》？ 你是否曾被一幅画所打动，渴望自己也能勾勒出那般生动？你是否曾想记录下眼前的风景，或是脑海中的奇思妙想，却苦于无从下手？你是否曾认为绘画是少数人的天赋，与自己无关？《Learning to Draw》将告诉你，这些顾虑都是不必要的。这本书将循序渐进地引导你，从最基础的点、线、面开始，逐步深入到形体、光影、透视等核心概念。我们不会让你一开始就面对复杂的素描作业，而是通过一系列精心设计的练习，让你在不知不觉中建立起对视觉元素的感知能力。 本书的核心理念：观察，理解，表达 《Learning to Draw》的核心理念在于强调“观察”、“理解”与“表达”三者之间的有机联系。 观察： 绘画的起点是眼睛。这本书将教会你如何用“画家的眼睛”去看待世界。我们常常被眼前的事物所“命名”，但却很少真正“看见”它们。例如，我们看到一张桌子，我们知道它是桌子，却可能忽略了它真实的形状、体积、材质，以及光线如何在它的表面投下阴影。本书会引导你进行细致的观察，去捕捉事物的本质特征，去分析它们的三维结构，去感受它们的光影变化。我们将通过大量的图例和分析，帮助你识别不同物体的基本几何形态，理解它们是如何由更小的部分组合而成，以及在不同的视角下，它们会呈现出怎样的变化。 理解： 观察到的不仅仅是形体，更是隐藏在形体背后的逻辑。理解是连接观察与表达的桥梁。本书会深入浅出地讲解绘画中的关键理论知识，但不会让你感到枯燥乏味。我们将通过生活中的实例，将抽象的绘画原理变得直观易懂。例如，在讲解透视原理时，我们不会仅仅列出公式，而是会让你在观看现实中的街道、建筑时，体会到平行线如何在地平线上汇聚，远处的物体如何变得渺小。在讲解光影时，我们会引导你观察不同光源下的物体，理解光线如何影响物体的明暗对比，以及阴影的形状是如何由物体的体积和光源的位置决定的。理解了这些原理，你才能更准确地捕捉和表现你所观察到的世界。 表达： 最终，绘画是为了表达。无论是描绘现实，还是抒发情感，《Learning to Draw》鼓励你找到属于自己的声音。掌握了观察与理解的基础，你便拥有了驾驭视觉语言的工具。这本书将激发你的创造力，让你尝试不同的绘画风格和表现手法。我们相信，每个人都有独特的视角和表达方式，而绘画正是将这种独特展现出来的绝佳途径。你可以在书中找到指导，但最终的创作，将是你自己内心世界的流淌。 循序渐进的学习路径：从入门到精通 《Learning to Draw》的设计始终以学习者的进步为中心，提供了一条清晰、有效且充满乐趣的学习路径： 1. 绘画的基础元素：点、线、面与形状的构建 点： 最小的视觉单位，却是所有图形的起点。我们将从最简单的点开始，体会它们在画面中的位置感和引导性。 线： 线的粗细、方向、曲直，都能传递不同的情感和力量。我们将学习如何运用不同类型的线条来勾勒轮廓、表现质感，以及创造节奏感。 面： 由线围合而成，构成物体的表面。我们将学习如何识别和表现不同的二维形状，并理解它们在构成三维形体中的作用。 基本几何形体： 球体、立方体、圆柱体、圆锥体等基本形体是构成世间万物的基本单元。本书将详细讲解如何准确地画出这些形体，并理解它们在不同视角下的变化。我们将通过反复练习，让你能够轻松地将复杂的物体分解为这些基本形体进行描绘。 2. 立体的感知：透视的魔力 一点透视、两点透视、三点透视： 掌握透视原理，是让画面产生空间纵深感的关键。《Learning to Draw》将以生动形象的方式，讲解不同透视法的原理和应用。你将学会如何在二维平面上营造出三维空间的真实感，让你的画作“站”起来。我们将通过大量的实例分析，让你理解不同视角下，平行线如何汇聚，物体大小如何变化，从而在画面中创造出逼真的空间效果。 3. 光影的塑造：让物体“活”起来 明暗关系与体积感： 光影是塑造物体体积感和质感的决定性因素。本书将详细讲解光源的类型、方向，以及光线如何在物体表面形成高光、亮部、暗部、投影等。你将学习如何通过细腻的明暗变化，赋予画面中的物体以生命力。我们将通过对不同材质（如金属、丝绸、玻璃）的观察和描绘，让你深刻理解光线与不同材质之间的互动关系，从而表现出物体丰富的质感。 环境光与色彩的相互影响： 除了直接光源，环境光也会对物体的明暗和色彩产生 subtle 的影响。我们将探讨环境色如何渗透到阴影中，以及色彩在光影变化中的微妙表现。 4. 结构与比例：精确的描摹 人体与动物的比例与结构： 无论是人物素描还是动物写生，理解其内在的骨骼与肌肉结构，以及各部分之间的比例关系，是准确描绘的基础。《Learning to Draw》将提供清晰的指导，帮助你掌握人体和常见动物的基本结构和比例规律，让你能够画出稳定而生动的形态。我们将从简单的骨骼结构入手，逐步深入到肌肉的起伏和动态表现。 静物的组合与安排： 在构图时，如何巧妙地安排静物，使其既有视觉美感，又能体现其固有特征，是一门学问。《Learning to Draw》将指导你如何分析静物的形状、大小、色彩和质感，并学会将它们进行有机的组合，创造出富有故事性的画面。 5. 纹理与质感的表现：赋予画面触感 笔触的运用与材料的特性： 不同的笔触和绘画材料，能够赋予画面独特的质感。本书将鼓励你尝试不同的绘画工具和表现技法，去捕捉和表现不同物体的表面纹理，如粗糙的石头、光滑的金属、柔软的毛发等。我们将通过分析大师作品，让你领略到不同艺术家如何运用独特的笔触来塑造质感。 6. 色彩的语言：点亮你的世界 色彩的基本原理： 色彩是绘画中最具表现力的元素之一。《Learning to Draw》将讲解色彩的基本原理，包括色相、明度、饱和度，以及色彩的冷暖对比、互补色等。你将学会如何调配色彩，如何运用色彩来营造氛围，表达情感。 色彩的运用技巧： 我们将探讨如何在画面中巧妙地运用色彩，例如，通过局部色彩的对比来吸引观者的视线，通过整体色彩的和谐来营造统一的氛围。你将学习如何根据物体的固有色、光源色和环境色来准确地进行色彩描绘。 7. 构图的艺术：画面的灵魂 平衡、韵律、焦点： 好的构图能够引导观者的视线，赋予画面生命力。《Learning to Draw》将介绍构图的基本原则，如三分法、黄金分割，以及如何运用对比、呼应、留白等手法，来创造出和谐、引人入胜的画面。我们将分析各种不同风格的构图案例，让你从中汲取灵感。 8. 风格的探索与个性的展现 从模仿到创新： 在掌握了绘画的基本功之后，本书将鼓励你开始探索属于自己的绘画风格。我们将介绍不同的艺术流派和风格特点，并引导你思考如何将所学到的技巧与你个人的情感、思想相结合，创造出具有独特个性的作品。你将不再是简单地复制，而是通过画面来讲述属于你自己的故事。 本书的特色： 实用的练习与丰富的案例： 全书贯穿了大量精心设计的练习，帮助你巩固所学知识。同时，书中汇集了丰富多样的绘画案例，从自然风景到人物肖像，从生活静物到抽象表达，为你的学习提供源源不断的灵感。 直观易懂的图解： 复杂的绘画原理通过清晰、直观的图解得到完美呈现，让你一目了然，轻松掌握。 鼓励与启发： 本书的目标是激发你的绘画热情，让你在学习过程中感受到乐趣和成就感。我们相信，每一个有热情的人，都可以通过学习，掌握绘画这门艺术。 不止是绘画教程： 《Learning to Draw》更是一本关于如何观察世界、理解世界的书。它将教会你如何用更敏锐的目光去发现生活中的美，如何用更深刻的思考去解读事物，从而在绘画之外，丰富你的生活体验。 《Learning to Draw》适合谁？ 零基础的绘画爱好者： 如果你从未拿起过画笔，这本书将是你的最佳起点。 希望提升绘画技巧的学习者： 如果你已经有一定基础，但希望系统地学习和提升，本书将为你提供更深入的指导。 对艺术充满好奇的任何人： 即使你没有明确的绘画目标，这本书也能带你领略视觉艺术的魅力，打开新的认知维度。 渴望用视觉语言表达情感和思想的人： 无论你是想记录生活，还是想抒发内心，绘画都是一种强大的表达工具。 踏上你的视觉探索之旅 《Learning to Draw》不仅仅是一本书，它是一份承诺——承诺带你进入一个充满创造力和想象力的世界。在这里，你可以自由地挥洒色彩，勾勒线条，塑造形体，将内心的想法付诸笔端。无论你的目标是成为一名专业的艺术家，还是仅仅想在闲暇时享受绘画的乐趣，这本书都将是你最忠实的伙伴。 现在，拿起你的画笔，翻开《Learning to Draw》，让你的视觉表达之旅，就此启程！

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如果说市面上大多数绘画书是在教你“怎么画”，那么这本书，更像是在教你“如何培养一个画家的思维模式”。最让我感到震撼的是它关于“简化”的哲学。在面对一个复杂的现实场景时，我们的大脑往往会被海量的信息淹没，导致下笔时犹豫不决，线条杂乱。这本书巧妙地引导我们从整体到局部，一步步地“剥离”不必要的细节，只保留下支撑画面结构的核心要素。它提出的“速写思维”，即在几分钟内捕捉到对象的精髓，对我来说是一个巨大的解放。通过大量的速写练习示范，我学会了如何“过滤”掉那些干扰项，专注于捕捉光影的分布规律和形体的基本量感。这种训练，不仅仅是关于绘画技巧的提升，更像是一种思维方式的重塑——它教会我在生活中也应该学会抓主要矛盾，去繁就简。这种由内而外的转变，是我从其他任何教程中都未曾获得的宝贵财富。这本书的价值，已经远远超出了“绘画教程”的范畴，它更像是一本关于“如何有效观察和表达世界”的指南。我强烈推荐给所有那些想要真正掌握绘画，而不是仅仅学会临摹技巧的人。

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我必须承认，我是一个对“一致性”有极高要求的人，无论是在阅读还是在学习新技能时，我都需要看到作者的思路和风格始终如一。在这方面，《Learning to Draw》的表现堪称完美。整本书的逻辑链条是如此清晰和严密，仿佛一座精心设计的迷宫，但每走一步都有清晰的指示牌，确保你不会迷失方向，反而会因为最终到达目的地而感到由衷的满足。特别是当它引入了“线稿的质量”这一概念时，我被彻底说服了。作者详细区分了轮廓线、结构线和明暗交界线的不同作用，并指导读者如何根据线条的粗细、压力和断续性来赋予画面不同的情感色彩。这超越了单纯的“画得像”，而开始触及“画得有味道”的层面。而且，这种对细节的关注是贯穿全书的。无论是基础的透视训练，还是后期的纹理刻画，作者都保持着那种近乎偏执的细致。书中对于不同媒介（比如炭笔、铅笔、钢笔）的特性分析也十分到位，没有强迫读者使用昂贵的专业工具，而是教导我们如何用最普通的工具，发挥出最大的潜力。这种对学习者现状的充分体谅和尊重，让我对作者产生了极大的信任感，也让我更有动力去实践书中的每一个步骤。

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我不得不说，这本书在结构组织上展现出一种近乎匠人的严谨。我之前尝试过几本所谓的“速成”绘画书，它们往往在开头用几页就匆匆带过透视和比例这些至关重要的基础，然后立刻跳到复杂的静物组合或人像速写，结果就是我画出来的东西总是显得“歪七扭八”，缺乏立体感。而这本《Learning to Draw》的处理方式则显得高明得多。它将学习曲线设计得非常平滑，像是搭建一座摩天大楼，地基的部分被给予了足够的重视和篇幅。透视法的讲解部分，我尤其推崇。作者没有满足于讲解一点透视、两点透视这些理论，而是结合了大量日常生活中的场景——比如街道的延伸、房间的角落——来演示这些规则是如何实际应用的。更棒的是，它没有把这些规则束之高阁，而是提供了大量的“可操作性建议”。例如，当你在画一个长方体时，如何通过观察天际线来确定消失点的位置，以及如何在没有尺子的情况下估算平行的线条。此外，关于光影和材质的章节，也做得极为出色。它没有一股脑地介绍所有材质，而是挑选了玻璃、木头、金属这三种截然不同的材质进行深入剖析，清晰地展示了不同材质对光线的反射和吸收特性。这种有针对性的、深度的讲解，远比泛泛而谈更有价值。读完这一部分，我感觉自己对三维空间和物体表面的理解，提升到了一个新的层次，不再是凭感觉乱画一气了。

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这本书的魅力，很大程度上源于它那股子“反学院派”的务实精神。许多传统的绘画教材总是充斥着历史典故和高深的艺术哲学，对于一个只想拿起笔画点什么的人来说，这些信息往往是冗余且令人望而却步的。然而，这本《Learning to Draw》则完全避开了这些“虚头巴脑”的东西，它聚焦于“如何将你脑海中的图像转化为纸上的实体”这一核心问题。它的语言风格极其口语化，没有丝毫的架子，读起来就像是你的一个经验丰富的朋友坐在你身边，一边喝着咖啡，一边手把手地教你。比如，在讲解如何捕捉人物动态时，它强调的不是骨骼结构有多精妙，而是先要抓住人物的“重心线”和“动作的流动感”，这一下子就让原本枯燥的解剖学知识变得生动起来。我发现自己不再害怕画人，因为这本书教会我，画人首先是要画“感觉”，而不是精确的测量。书中夹带的许多“小窍门”（Tips & Tricks）更是宝藏，比如如何用铅笔的不同硬度来快速区分不同层次的阴影，或者如何用橡皮擦来“画出”高光，这些都是书本之外的经验之谈，但对于提高效率和作品的视觉冲击力有着立竿见影的效果。这种不拘泥于教条，直击痛点的教学方式，让我感到无比的畅快和高效。

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这本画册简直是为我这种对艺术一窍不通的人量身定做的！我一直觉得自己对线条和色彩的理解停留在幼儿园水平，每次看到精美的画作都只能望洋兴叹。然而，当我翻开这本《Learning to Draw》时，我发现了一种前所未有的亲切感。它没有一开始就用那些晦涩难懂的术语和复杂的几何结构来吓唬人，而是非常耐心地从最基础的“观察”入手。作者似乎深谙初学者的心理，知道我们最需要的不是炫技，而是建立信心。书里关于如何“看”一个物体——比如一个苹果的轮廓，或者一棵树的纹理——的描述，细致到让我惊讶。它不是简单地告诉你“画出这个形状”，而是引导你去体会光影在物体表面是如何流动的，哪些部分是高光，哪些部分是阴影。我特别喜欢其中关于“负空间”的讲解，这个概念以前对我来说就像天书，但通过书中那些简洁的图例和生动的比喻，我突然明白了，原来我们画的不是物体本身，而是物体周围留下的“空白”。这彻底颠覆了我原有的认知，让我对绘画有了一种全新的敬畏和理解。接下来的练习，虽然看起来很简单，比如画直线、画圆，但它们被巧妙地设计成能够训练你的手眼协调能力和对笔触的控制力。我感觉自己不再是僵硬地操控着一支笔，而是真正开始与纸张进行一场对话。这本书的排版也非常舒服，留白恰到好处，让人在学习的过程中感到放松，而不是被密密麻麻的文字和图片压得喘不过气。可以说，这本书为我打开了一扇通往艺术世界的小门，而且是那种有扶手的、非常安全的通道。

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