The Grammar of Ornament pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
- 设计
- 艺术
- 装饰法则
- 装饰
- 文化
- 建筑史
- 图案
- architecture_history
- 装饰艺术
- 装饰设计
- 图案
- 纹样
- 历史
- 文化
- 维多利亚时期
- Owen Jones
- 设计灵感
- 艺术史
具体描述
This beautiful and highly influential book, long a classic in its field, includes all 100 original color plates from a rare Victorian edition. Among the nearly 3,000 copyright-free designs are exquisite Greek and Roman borders and mosaics, Celtic designs taken from manuscripts, motifs from medieval paintings and stained glass, floral patterns from Chinese porcelain and much more.
作者简介
欧文·琼斯是一位建筑家兼设计师，19世纪五十年代曾任教于伦敦的南步辛顿设计学院，同时也是1851年世界工业博览会的建筑师之一。1852年他受命担任新水晶宫的设计总监，水晶宫位于伦敦南方的悉丹翰。《世界装饰经典图鉴》一书是他留给世人的宝贵遗产，并成为一部不朽的古典作品。欧文·琼斯逝于1874年。
插图左边的评论是由艾因·萨克扎克添加的，他毕业于牛津大学的沃德姆学院和伦敦的科尔陶德学院，是一位著名的艺术评论家。艾因·萨克扎克涉猎广泛；但他最主要的兴趣还是集中于19世纪的艺术。他的著作包括《廉姆·莫里斯精神》、《装饰艺术》以及《插图手稿的艺术》。
目录信息
读后感
非常非常棒，非常非常值得珍藏，如果你是装饰图案爱好者，这本书绝对不能错过。现在的新版本不怎么样，我看的是WISCONSIN大学KOHLER艺术图书馆的老版藏书，超有感觉！ 不过再想想，现在的图书出版真的应该回头学习一下老版图书的用心，这本1910年出版的The Grammar of Ornament...
评分非常非常棒，非常非常值得珍藏，如果你是装饰图案爱好者，这本书绝对不能错过。现在的新版本不怎么样，我看的是WISCONSIN大学KOHLER艺术图书馆的老版藏书，超有感觉！ 不过再想想，现在的图书出版真的应该回头学习一下老版图书的用心，这本1910年出版的The Grammar of Ornament...
评分欧文·琼斯先生出生于1809年的伦敦，他是19世纪影响深远的建筑师和设计师，也是现代设计理论尤其是色彩理论方面的先驱。琼斯曾就读于英国伦敦的皇家艺术研究院，之后师从建筑师刘易斯·福里米。琼斯游历广泛，他在1832年开启了环欧大旅行（the Grand Tour）,途中结识了建筑设计...
评分非常非常棒，非常非常值得珍藏，如果你是装饰图案爱好者，这本书绝对不能错过。现在的新版本不怎么样，我看的是WISCONSIN大学KOHLER艺术图书馆的老版藏书，超有感觉！ 不过再想想，现在的图书出版真的应该回头学习一下老版图书的用心，这本1910年出版的The Grammar of Ornament...
评分非常非常棒，非常非常值得珍藏，如果你是装饰图案爱好者，这本书绝对不能错过。现在的新版本不怎么样，我看的是WISCONSIN大学KOHLER艺术图书馆的老版藏书，超有感觉！ 不过再想想，现在的图书出版真的应该回头学习一下老版图书的用心，这本1910年出版的The Grammar of Ornament...
用户评价
这本书给我的最大惊喜，在于它对“抽象性”的探讨。在很多当代设计理论中，大家都在追逐极简主义，但这本书却让我重新珍视那些复杂、繁复的美。作者用大量的篇幅论证了，即便是最看似无序的图案，也内含着一种高级的秩序感。例如，书中对东方艺术中“留白即是装饰”的观点阐释得极为精彩，它揭示了“没有被画出来”的部分，如何与被画出的部分共同构成一个完整的视觉叙事。这对于我目前正在进行的极简家具设计产生了奇特的启发：如何用最少的元素，传达出最大的装饰张力？这本书提供了一种全新的视角，它不再教你“怎么画”，而是让你明白“为什么这样画会美”。它是一本挑战你审美舒适区的书，读完后，你再看任何设计作品，都会忍不住去分析它的“骨架”和“脉络”，彻底改变了我的观察方式。
评分这本书的装帧和纸张质量简直是顶级的享受。我是一个非常注重书籍触感的人，而这本书厚实的铜版纸和精准的色彩还原度，使得书中的每一张彩图都如同原作般鲜活。特别是那些关于文艺复兴时期织物纹样的局部放大图，纤维的质感、染料的层次感都被表现得淋漓尽致。当我翻到中世纪哥特式教堂的飞扶壁装饰图案部分时，那种宏大而又精密的结构感，让我几乎能感受到石材的冰冷和工匠们的心血。它绝不仅仅是图片集，它更像是为设计师准备的一份“视觉词典”，但这个词典的释义是用美学原理而不是文字写成的。我甚至发现，自己日常通勤时观察到的城市雕塑、咖啡馆的瓷砖图案，都可以在这本书的某个章节中找到其遥远的文化根源。这种将遥远历史与当下生活连接起来的体验，是其他任何设计参考书都无法给予的。
评分这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那复杂精妙的几何图案和流动的曲线，立刻就抓住了我的眼球。我当时还不太确定里面到底会讲些什么，但光是翻阅前几页那些精美的插图和版式布局，就让我觉得物超所值。它更像是一本艺术品，而不是一本枯燥的教科书。那些充满异域风情的纹样，像是带领我进行了一次跨越时空的旅行，从古老的埃及到拜占庭，再到伊斯兰世界的瑰丽宫殿。我特别喜欢它在排版上那种既古典又现代的平衡感，每一种字体和留白的处理都恰到好处，让人在阅读时感到一种莫名的舒适和愉悦。作者在引言部分对“形式追随功能”这一设计信条的挑战，也立刻激起了我的兴趣，让我开始重新审视自己对“装饰”这一概念的固有认知。这本书显然不是那种填鸭式的知识灌输，它更像是一位经验老到的设计师在向你娓娓道来他多年来对美学本质的探索和理解，充满了洞察力。
评分我是在一个偶然的机会下，朋友向我推荐这本书的，当时我正在为一个室内设计项目寻找灵感。坦白说，我对“语法”这个词有点抗拒，总觉得会是艰涩难懂的理论堆砌。然而，这本书出乎我的意料地具有极强的实用性和启发性。它并非简单地罗列图样，而是系统性地剖析了这些装饰元素是如何构建、如何相互作用，并最终形成一种视觉“语言”的。我花了整整一个下午，对着其中关于“重复、韵律与对称”的那一章节反复揣摩，发现那些看似随意的花纹背后，其实隐藏着严谨的数学逻辑和人文哲思。比如，书中对螺旋线和斐波那契数列在自然界与艺术中的体现的对比分析，简直是醍醐灌顶。对于任何从事视觉艺术、平面设计甚至建筑行业的人来说，这本书提供了一个坚实的理论框架，让你知道如何“有意识”地使用装饰，而不是盲目地堆砌，这才是它真正的价值所在。
评分老实说，这本书的阅读体验是需要投入精力的，它不是那种能让你在睡前轻松翻阅的读物。第一次通读时，我感觉像是在攀登一座知识的阶梯，有些章节，尤其是关于不同文化间装饰元素“借用”与“演化”的讨论，逻辑跳跃性非常大，需要我停下来，泡杯浓茶，对着图示反复推敲才能勉强跟上作者的思路。但正是这种挑战性，让我对书中内容产生了更深刻的记忆和理解。它强迫你从“看”装饰升级到“理解”装饰的内在驱动力——是宗教信仰、是政治权力，还是技术革新？这种深层次的剖析，极大地拓宽了我对设计史的认知边界。我尤其欣赏作者在处理文化冲突与融合时的克制与客观，他没有预设立场，只是冷静地呈现了图案是如何跨越地理界限，并被赋予新的意义的，非常严谨。
评分美不胜收…
评分一直挺喜欢pattern的
评分有些颜色真是漂亮啊
评分美不胜收…
评分美不胜收…
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有