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出版者:

作者:石固欧

出品人:

页数:460

译者:

出版时间:2003-8

价格:39.80元

装帧:

isbn号码:9787040254037

丛书系列:

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《工艺美术史概论：从史前到当代》 本书旨在为读者提供一幅宏大而细腻的工艺美术发展全景图，深入探讨其起源、演变、地域特色、社会功能及其与人类文明进程的紧密联系。不同于一般的美术史著作，本书将视角聚焦于那些与日常生活息息相关，却又承载着独特审美价值与精湛技艺的工艺美术领域。从原始部落粗砺的陶器、石器，到古代文明繁复精美的金器、玉器；从东方丝绸之路上传承的纺织、陶瓷技艺，到西方中世纪教堂的彩色玻璃、哥特式家具；从文艺复兴时期对古典美学的再现，到工业革命后批量生产与手工制作的博弈，再到当代艺术家的创新探索，本书将一一展开。 第一部分：文明的曙光——史前与古代工艺美术 在本部分，我们将追溯人类早期文明的足迹，探寻工艺美术的滥觞。从克罗马农人的洞穴壁画装饰的石器，到新石器时代孕育出带有装饰性纹样的陶器，这些早期作品不仅是实用工具，更是人类早期宗教信仰、生活习俗和社会结构的物化体现。接着，我们将目光投向古代各大文明中心。美索不达米亚的苏美尔文明，以其精湛的雕塑、镶嵌艺术和建筑装饰，展现了早期城市文明的辉煌。古埃及则以其宏伟的陵墓建筑、造型独特的雕塑、精致的金属器皿和法老生前的随葬品，揭示了其森严的等级制度和对来世的信仰。古希腊罗马的工艺美术，则以其对人体比例的完美追求，雕塑、陶器、马赛克等的精美绝伦，成为西方古典美学的典范。本书将详细分析这些文明在材料运用、工艺技术（如陶轮、冶金、吹制玻璃等）以及艺术风格上的独特贡献，并探讨其背后的文化、宗教和社会动因。 第二部分：技艺的传承与地域的色彩——中世纪至文艺复兴 中世纪欧洲的工艺美术，在基督教的影响下，呈现出独特的宗教艺术风格。宏伟的教堂建筑本身就是一件集建筑、雕塑、彩绘玻璃、壁画等于一体的巨型工艺品。拜占庭艺术以其辉煌的马赛克、圣像画和金属工艺，展现了东方帝国独特的审美情趣。伊斯兰世界的工艺美术，则以其精美的几何图案、阿拉伯文字书法、地毯、陶瓷、金属器皿和建筑装饰，构成了独树一帜的艺术体系。本书将重点介绍伊斯兰艺术中对装饰性的极致追求，以及其对欧洲工艺美术产生的深远影响。 在中国，唐宋元明清各朝代在陶瓷、丝织、金属工艺、漆器、玉器等领域都达到了登峰造极的水平。从唐三彩的釉色丰富，到宋代瓷器的素雅沉静；从元代青花瓷的豪迈奔放，到明清景德镇的繁复精巧，本书将梳理中国陶瓷工艺的发展脉络，并介绍中国丝绸的织造技艺、龙泉青瓷、景德镇瓷器等代表性成就。此外，还将探讨中国传统家具的制作技艺、漆器工艺的精妙之处，以及玉器的雕琢艺术。 文艺复兴时期，工艺美术与绘画、雕塑等纯艺术领域的界限逐渐模糊。艺术家们不仅在绘画领域取得辉煌成就，在金匠、家具设计、雕塑等工艺领域也大放异彩。本书将分析这一时期艺术家对古典美学的重新发掘，以及工艺美术如何服务于贵族阶层的审美需求和生活品味。 第三部分：工业的冲击与审美的变革——近代至今 工业革命的到来，极大地改变了工艺美术的面貌。机器生产的效率和标准化，一方面 democratized 了工艺品，使其更加易于获取；另一方面，也带来了手工技艺的衰落和传统审美的冲击。本书将探讨英国的工艺美术运动（Arts and Crafts Movement），及其对机器生产的反思和对传统手工艺的呼唤。威廉·莫里斯等人的理念，至今仍对设计界产生影响。 20世纪，现代主义设计思潮的兴起，进一步重塑了工艺美术的格局。包豪斯学派提倡的功能主义、简洁的造型和工业化生产，对现代设计产生了革命性的影响。从密斯·凡·德罗的“少即是多”，到勒·柯布西耶的“机器美学”，本书将分析现代设计如何将实用性与美学相结合，并催生出大量经典的家具、照明、器皿等设计作品。 20世纪末至今，全球化和科技的飞速发展，为工艺美术带来了新的机遇与挑战。计算机辅助设计（CAD）、3D打印等技术的出现，极大地拓展了创作的可能性。当代艺术家和设计师们，在继承传统技艺的同时，也积极探索新材料、新工艺和新观念，涌现出大量具有创新性和实验性的作品。本书将关注当代工艺美术在材料创新（如新型复合材料、可回收材料等）、可持续设计、个性化定制以及跨界融合（如工艺美术与科技、时尚、建筑的结合）等方面的最新发展趋势，并分析其对社会文化和生活方式的潜在影响。 第四部分：工艺美术的价值与未来 本书的最后一章，将是对工艺美术价值的深入探讨。我们将从多个维度审视工艺美术的意义： 文化传承与身份认同： 工艺美术是特定文化、民族和地域精神的载体。通过对传统工艺的保护、传承与创新，我们不仅能够连接过去，更能塑造当下和未来的文化身份。 审美教育与生活品质： 精美的工艺品能够提升人们的审美情趣，丰富日常生活。从一件手工制作的陶杯，到一件设计精巧的家具，它们都能为我们的生活增添仪式感和幸福感。 经济价值与社会效益： 工艺美术产业不仅创造经济价值，更能带动就业，促进乡村振兴，并成为文化交流的重要媒介。 创新驱动与未来展望： 在科技飞速发展的今天，工艺美术并非被时代淘汰，而是与科技深度融合，展现出新的生命力。本书将探讨如何在新时代背景下，更好地保护、发展和创新工艺美术，使其在未来的社会发展中继续扮演重要角色。 本书并非一本枯燥的学术论文集，而是力求通过生动形象的语言，丰富的图例（虽然本书为纯文字，但在内容阐述中会强调视觉想象），以及深入浅出的分析，引导读者走进工艺美术的奇妙世界。我们相信，了解工艺美术的历史与发展，不仅能帮助我们更好地欣赏和理解艺术，更能启迪我们对生活、对文化、对人类创造力的深刻思考。这是一场跨越时空的视觉与思想的盛宴，期待与您一同探索。

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说实话，我很少读哲学类的书籍，总觉得晦涩难懂，但这本《现代心灵的碎片化解读》彻底改变了我的看法。它以一种极其现代且贴近生活的视角，剖析了信息爆炸时代下，我们如何构建自我认知。作者巧妙地运用了大量当代社会现象作为案例，比如社交媒体上的“人设”构建、注意力经济对思维深度的侵蚀等，使得原本抽象的哲学思辨变得触手可及。这本书的结构非常清晰，每一章都聚焦于现代人精神状态的一个侧面，论证过程严谨而不失趣味性。最让我震撼的是，它没有提供简单的答案或解决方案，而是鼓励读者正视自身的“碎片化”倾向，并思考如何在信息洪流中保持独立思考的能力和内在的完整性。读完后，我感觉对自己的日常行为模式有了一种全新的、批判性的审视角度，对于提升心智成熟度非常有益，是近年来难得的清醒之作。

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坦白说，我是一个科幻迷，对那些天马行空却又蕴含深刻哲思的作品情有独钟，而新近拿到的这本《星际漂流者》完全超出了我的预期。它构建了一个宏大而又逻辑严密的宇宙图景，其中关于时间旅行悖论的探讨，简直是教科书级别的精彩。作者没有沉溺于炫酷的特效描写，而是将重点放在了文明的演进与个体在无限时空中的渺小与挣扎之上。书中的核心矛盾——一个孤立的宇航员试图在多个平行宇宙中寻找回归故土的路径——被处理得既紧张又充满诗意。我特别喜欢其中引入的“记忆重塑”概念，它模糊了真实与虚幻的界限，迫使读者不断质疑自己所感知到的一切。这本书的阅读体验，更像是一场智力上的探险，每解开一个谜团，都会引出更深层次的思考，对于那些追求硬核科幻体验的书友来说，这绝对是一场不容错过的盛宴。

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刚刚翻完的那本推理小说《迷雾之中的证词》，简直让人拍案叫绝。这本书的布局之精巧，逻辑链条之严密，是我近年来读过的推理作品中最顶尖的一部。它不是那种靠突发奇想的“神来之笔”来制造反转，而是步步为营，通过看似无关紧要的生活琐事和心理侧写，层层剥茧，最终将真相呈现在读者面前。作者在描述案件发生时，对环境氛围的渲染达到了大师级的水平，那种阴郁、压抑、令人窒息的感觉，隔着书页都能扑面而来。更难能可贵的是，凶手的动机设置得极其人性化，并非纯粹的邪恶，而是基于深刻的伦理困境和情感纠葛，这使得故事在解谜的快感之外，又增添了一层对人性的复杂解读。读完后，我立刻回翻了前几章，试图找出那些被我忽略的细微线索，那种“原来如此”的恍然大悟，正是推理小说的终极魅力所在。

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最近读了一本非常引人入胜的历史小说《烽火连天》，作者以细腻的笔触描绘了那个风云变幻的年代，人物塑造得栩栩如生，每一个选择都充满了人性的挣扎与光辉。故事的主线围绕着几位不同阶层的人物展开，从底层士兵的浴血奋战到高层将领的权谋斗争，无不展现出战争的残酷与人性的复杂。我尤其欣赏作者对于细节的把控，无论是战场上的硝烟弥漫，还是后方家庭的悲欢离合，都刻画得入木三分，让人仿佛身临其境。特别是其中对于战争心理的描写，摒弃了脸谱化的英雄主义，转而深入探讨了恐惧、责任与救赎的主题，使得整部作品的厚重感油然而生。阅读过程中，我时常停下来思考，如果换作是我，又会如何抉择？这本书不仅仅是一部历史的缩影，更是一面映照我们内心深处的镜子，值得反复品读。

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我最近在读的这本关于古典园林艺术的散文集《移步换景之间》，为我打开了一扇通往东方美学的大门。这本书的语言极其典雅、清新，完全没有那种枯燥的学术说教感。作者像是带着你，漫步于苏州的拙政园、扬州的个园之中，用极富画面感的文字，解析了叠山理水、花木配置背后的文化内涵和哲学思想。它探讨的重点是如何将自然之“大”融入人工之“小”，如何在有限的空间内创造出无限的意境。我特别欣赏其中关于“借景”手法的论述，它揭示了中国古典园林并非封闭的自我欣赏，而是与外部环境形成一种微妙的对话关系。对于我这种对园林仅停留在走马观花阶段的普通读者来说，这本书提供了深度的理解视角，让人在欣赏风景时，不再只看表面的亭台楼阁，而是能体会到其中蕴含的“天人合一”的东方智慧。

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