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出版者:西北大学出版社

作者:安旗

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页数:0

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出版时间:1987.9

价格:2.00

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浩渺星河中的孤高身影：唐代边塞诗的开拓与气象 图书名称：《烽火与胡笳：盛唐边塞诗的勃兴与流变》 图书简介： 本书深入剖析了盛唐时期，以高适、岑参为代表的边塞诗派的形成、发展及其深刻的时代意义。这不是一部传统的诗人传记，而是对一个宏大历史景观——唐帝国由盛转衰之际，其辽阔疆域上涌动的时代精神和艺术革新的全景式扫描。 一、边塞图景的时代底色：从开元盛世到安史之乱的权力张力 盛唐，一个以恢弘气势著称的时代，其气象的形成离不开对外部世界的不断开拓与征伐。本书首先将读者带回那个烽火连绵、胡汉交错的边疆地带。我们聚焦于唐王朝与突厥、吐蕃等强大部族的长期对抗，分析这种“在野”与“在朝”的张力如何催生出一种全新的文学母题。 第一部分，“帝国边缘的地理学与权力结构”，详细梳理了唐代对西域、河西走廊乃至东北边疆的军事部署与文化渗透。我们探讨了“开边”政策背后的经济利益、士人理想以及贵族子弟的“建功立业”情结。边塞，不再是单纯的地理概念，而是检验一个士人抱负、国家气运的核心场域。书籍考察了玄宗时期对边疆政策的调整，特别是安史之乱前夕，对军事将领的高度依赖，为边塞诗的爆发提供了最直接的社会土壤。 二、从“乐府遗风”到“壮美”的诗学突变 边塞诗并非凭空出现，它承接了汉魏六朝乐府的传统，但又在盛唐的时代精神下完成了彻底的蜕变。本书的第二部分，“风格的铸造：从咏物到叙事与哲思的交融”，重点剖析了边塞诗在艺术形式上的创新。 （一）视觉冲击与感官的饱和： 我们细致辨析了王昌龄、王之涣等人如何运用极致的白描手法，捕捉塞外的异域风光——月黑风高、大漠孤烟、黄沙漫漫。书中引入了“景观美学”的概念，分析诗人如何将壮丽的自然景观转化为精神的象征。例如，王之涣《凉州词》中的“葡萄美酒夜光杯”，其意象的异域化和奢华感，与边疆的肃杀形成了鲜明的对比。 （二）“健笔”与“悲怆”的辩证统一： 边塞诗的伟大之处在于其健朗外表下的深层悲凉。本书将重点区分不同诗人的抒情倾向。高适的诗，重在“纪实”与“家国关怀”，其笔调沉雄、气象浑厚，充满了对军旅生活的实录和对国家命运的忧思。岑参的诗，则更具“浪漫主义”色彩，他迷恋于异域的奇景、奇异的服饰、甚至异教的习俗，展现了一种积极入世、渴望建功立业的昂扬精神。 三、边塞诗人的群体画像与士人命运的投射 边塞诗人并非铁板一块，他们大多是怀有抱负、渴望在战场上实现政治价值的士人。第三部分，“被流放的精英：边塞诗人的身份困境与创作动机”，着眼于诗人群体的复杂性。 （一）科举的失意与“投笔从戎”： 大部分边塞诗人，如王昌龄，都曾是科举体系中的佼佼者，他们的边塞经历往往是仕途不顺后的选择，或是在朝廷斗争中被“排挤”到边疆。书中探讨了“建功立业”的功利性诉求，如何与诗人内心的艺术冲动相结合，形成了一种独特的创作驱动力。 （二）战争的残酷与人道主义的萌芽： 尽管盛唐边塞诗整体气势磅礴，但我们不能忽视其中对战争残酷性的记录。本书分析了如王昌龄《从军行》中对戍卒思乡之苦的描摹，以及在盛唐转折点，边塞诗如何逐渐转向对“和”的渴望与对生命消逝的慨叹。这种从歌颂转向反思的过程，为中晚唐的“伤逝”文学奠定了基础。 四、边塞诗的“帝国”视野及其对后世的深远影响 本书的结论部分将边塞诗置于整个唐代文学史的脉络中考察。 （一）与山水田园诗的对立与互补： 边塞诗代表了盛唐积极进取的“阳刚之美”，与王维、孟浩然所代表的隐逸的“阴柔之美”，共同构筑了唐诗的艺术高峰。它们是盛唐社会两种核心价值的文学体现：入世的功名与出世的逍遥。 （二）对宋代边塞文学的回溯与继承： 盛唐边塞诗奠定了后世写边塞题材的基本范式。宋代的陆游、杨万里等人在面对北方的金人时，重新拾起了“烽火”与“胡笳”的意象，但其情感基调已不同于盛唐的自信与开拓，转为一种更深沉的亡国之痛与民族自卫的悲壮。 通过对边塞诗人的命运、诗歌的意象群以及背后宏大历史背景的立体考察，《烽火与胡笳》试图还原一个充满活力、矛盾与悲剧色彩的盛唐边疆世界。它不仅是文学研究，更是对一个伟大帝国在巅峰时刻所展现出的强悍与脆弱的深度剖析。本书的行文风格追求历史的厚重感与文本的细密分析相结合，旨在为研究者和普通读者提供一个理解盛唐气象的独特视角。 --- (字数统计：约1550字)

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这部关于李白研究的著作，初读之下，便被其深邃的洞察力和严谨的考据所折服。作者似乎并未满足于对李白诗歌的表面赏析，而是深入挖掘了其创作背景中那些常被忽略的文化脉络与社会思潮。特别是关于李白晚年漂泊生活与道家思想融合的论述，简直是拨云见雾，让我对那位“诗仙”的内心世界有了更为立体和复杂的理解。书中对唐代中叶的政治气候如何潜移默化地影响了李白诗歌中“谪仙”意象的形成，进行了细致入微的文本细读，引用的文献资料之广博，令人赞叹。它不仅仅是在谈论李白这个人，更像是在重构一个时代的精神侧面。阅读过程中，我多次停下来，对照着自己熟悉的李白诗句反复推敲，才惊觉以往的理解多么单薄。这种将文学研究提升到文化史高度的写法，使得这本书的学术价值远超一般的诗歌赏析集。尤其欣赏作者在处理争议性话题时所展现出的那种克制而有力的论证方式，不急于下定论，而是引导读者进入一个更广阔的思考场域。

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当我翻开这本书时，原本以为会是一本标准的学术专著，枯燥的引文和繁复的脚注可能会让人望而却步，但这本书出乎意料地具有一种流畅的叙事感。作者的文笔极富感染力，即便是探讨晦涩的哲学概念或复杂的历史事件，也总能找到一种既准确又不失生动的表达方式。例如，书中对于李白与玄宗朝廷关系的描述，那种“进退失据”的微妙张力，被描绘得如同看一出精心编排的历史剧，让人不忍释卷。我尤其欣赏它在章节过渡时所采用的衔接技巧，仿佛每一章都是一次新的探险，引领着读者从一个侧面不断逼近李白精神世界的内核。这使得即便是对古典文学研究不太熟悉的读者，也能轻松跟上作者的思路，并从中获得阅读的乐趣。这绝不是那种堆砌术语的“象牙塔”之作，它成功地架起了一座沟通专业学术与大众兴趣的桥梁。

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这本书的版式设计和装帧细节也值得称道，它给人的感觉就像是精心收藏的一件文物，而非批量生产的印刷品。纸张的触感、字体的选择，都透露出一种对研究对象的尊重。更重要的是，书中对一些关键诗篇的摹本和相关出土文物的引用配图，极大地增强了文本的可信度和直观性。每一次阅读引文时，都能感觉到作者是抱着一种“求真”的态度在对待这些历史遗存。特别是关于李白诗歌在不同朝代流传过程中发生的手抄本异文对比分析部分，虽然专业性很强，但作者的处理方式却非常清晰明了，甚至配上了详细的图表来辅助说明复杂的文本演变过程。这对于希望深入探究诗歌文本流变的研究者来说，无疑是一份极其宝贵的工具书，它在提供宏大叙事的同时，也没有放松对微观文本细节的打磨。

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坦白说，市面上关于李白的“研究”汗牛充栋，大多不外乎是浪漫主义的过度渲染或是对豪放词风的程式化赞美。但这部作品的视角之独特，令人耳目一新。它几乎是反其道而行之，深入挖掘了李白诗歌中那些不易察觉的“清醒”与“疏离”的底色。作者巧妙地将李白置于盛唐由盛转衰的巨大历史缝隙中进行考察，揭示了其豪迈外表下深藏的深刻的时代焦虑感。书中对李白与当时其他文人如杜甫、王维等人的思想碰撞与唱和关系的剖析尤其精到，不再是简单的并列介绍，而是将其视为不同个体在同一历史洪流中的不同应对策略。这种多角度的交叉印证，使得李白形象不再扁平化，而是充满了矛盾和张力，让人重新审视这位看似无拘无束的诗人，实则是一位被时代命运紧紧捆绑的敏感灵魂。

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阅读完这部作品，我最大的感受是，它有效地“去魅”了李白身上被后世过度神化的光环，将其还原成一个有血有肉、受制于时代的伟大诗人。作者没有沉溺于对“仙气”的追捧，而是冷静地分析了李白在政治抱负受挫后，如何通过诗歌构建起一座自我庇护的“精神王国”。书中对李白与长安权力中心的几次关键性接触的事件还原，细节之丰富，仿佛作者亲历其中，精准地捕捉到了那种宫廷政治的微妙氛围与文人期望的巨大落差。这本书提供的分析框架非常稳固，它提供了一整套观察李白及其作品的有效工具，而非仅仅给出几个结论。可以说，它为未来李白研究指明了一个更具批判性和历史深度的方向，让我对这位伟大的诗人产生了全新的、更具厚重感的敬意。

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