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☆☆☆☆☆
出版者:
作者:[日] 中村佑介
出品人:后浪
页数:224
译者:汪婷
出版时间:2022-12
价格:188.00元
装帧:平装
isbn号码:9787541164415
丛书系列:
图书标签:
  • 当下
  • 时间
  • 存在
  • 哲学
  • 思考
  • 人生
  • 瞬间
  • 意识
  • 现实
  • 流逝
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具体描述

⭐

一旦喜欢上略显寂寞的浪漫画作,不知不觉间,就会沦陷在中村佑介的魔法世界里。

大热动画《春宵苦短,少女前进吧》《四叠半神话大系》角色原案、森见登美彦的御用画师中村佑介第二本插画集正式问世。

六年间253件作品,单独新增全作品解说书,见证大师引领文艺世代的浪漫绮想。

🌸编辑推荐

⭐大神级导演汤浅政明动画《春宵苦短,少女前进吧!》《四叠半神话大系》人物原案,奇幻作家森见登美彦的御用画师,日本国民级画师中村佑介全领域创作精选!

「森见登美彦 × 中村佑介 × 汤浅政明」的天才组合之作,斩获多项国际电影节大奖。从文字到画纸再到电影,中村佑介的笔尖凝合了森见登美彦小说的灵魂,汤浅政明将其摇滚成一首京都的风物诗,在广大爱好者间掀起一股“春宵苦短”热潮!

此外,中村佑介不仅为东川笃哉《推理要在晚餐后》、宫泽贤治《银河铁道之夜》,塞林格《麦田里的守望者》以及太宰治、江户川乱步、三岛由纪夫、卡夫卡等知名作家的小说绘制封面插图,还与文艺杂志《KIRARA》、季刊《S》连续多年合作封面,为《朝日新闻》绘制伍迪·艾伦,为超人气乐队“亚细亚功夫世代”制作多张专辑封面,还与优衣库合作UT插画系列,甚至还登上日本中学音乐教材封面,可谓日本国民级人气画师。

⭐藏在画册里的新的变化与期待,增配全作品解说书,感受独有的中村佑介式浪漫告白

《中村佑介的插画世界Ⅱ:现在》是作者出版的第二本画集,收录了作者2008 年到2014 年间覆盖音乐、书籍、角色、肖像画多个品类的经典作品,他希望读者合上这本画集后,会觉得眼前的世界比平时增添了几抹亮色;也希望大家的现在比青涩的过去、比这本画集里的任何一幅画都要美好得多,故取名为“现在”。

此外,第二本全新增配全作品解说书,毫无保留地展示每一幅作品背后的创作思路,可供单独翻阅的讲解书,既可以满足不受干扰地欣赏作品,再了解创作背景的读者;也可以满足一边翻看作品,一边对照着看解说的读者,可随时感受画中处处流淌的悸动感背后的动人故事。

⭐ 复古又纤细的和风插画,细腻勾勒梦幻般的世界线条,呈现出玻璃箱庭般的异想世界。

中村佑介画风,既有大正昭和的旧时代版画韵味,又有新艺术风格般的轻盈想象力,构图大胆灵动,配色深具和风特色,“把以往视而未见的东西展示给我们看”,中村君就是能做到这一点的关键人物。

⭐ 全新升级16k大开本,180度可平摊,高品质用纸完美呈现中村笔下的梦幻世界。

全新升级大开本画册,更富视觉冲击力,最大程度地还原了画作本身独特的艺术情调。创新式的构图、精妙的细节、鲜活的人物形象以及穿透悠远、包容万物般的艺术特质一览无余,使张张画作都具有独立装框作品的手感和质感。

🌸内容简介

别具一格的构图,既经典又时尚的配色,狂放热情中泛着淡然寂寥的视觉通感,融合艺术、音乐、文化于一体的精神内核。本书是作者出版的第二本画集,收录了作者2008 年到2014 年期间创作的经典作品。而封面上的女孩恰恰也是《中村佑介的插画世界Ⅰ:蓝》书封上的女孩五年后的模样,那个曾经穿百褶裙的少女已然成为独当一面的模样。

在这近二百幅作品中,一个如万花筒般美妙的世界在我们眼前呈现,随着书页翻转,徐徐变幻,似梦如幻。此外本书的每幅作品还配有作者的独家解读,便于读者在欣赏画作之余,更深入地了解作品背后的故事,还可以将大师的奇思妙想一览无余,不仅适合普通读者观赏,也同时是创作者随时随地的插画灵感笔记。

🌸名人推荐

一丝不苟却又翩然若舞,看似平淡却又石破天惊。那一幅幅严谨细致的画作,实则在天马行空中自由徜徉。

虽说闹不清是惊叹、羡慕还是嫉妒,但佑介的画总能在我心里掀起波澜。

——石黑正数(漫画家)

那细腻地勾勒出梦幻般的世界的线条里,蕴藏着满满的热忱和执着,总让我不知不觉为之着迷。

——柴崎友香(作家)

中村佑介君那宛如玩偶匣、万花筒的画属于三次元,而佑介君的脑洞则属于四次元,他的世界与众不同,任何人都效仿不来。

——渡濑政造(漫画家、插画家)

中村佑介不是插画家,他是艺术家。我这里所说的艺术家,指的是“现代艺术家”,倘若把他的世界看作21世纪的浮世绘,就很好理解了。艺术的成立条件有很多,中村的画 “看似能模仿,实则模仿不来”“看似一直在画谁,实则谁也不是",这恰恰满足其中最重要的条件。

——冈田斗司夫

大家在看中村的画时,重点关注的都是画里的女孩子,我的目光却被他画的景物给吸引住。

我曾看到过他用手绘线条画的啤酒箱的原稿,当时给我的触动超过以往看过的那些他画的女孩子,我不由得为之惊叹:“呀,原来他是这么观察的!”

——山田参助(漫画家、插画家、音乐人)

如果要为这本画集说点儿什么的话,我想来一句肉麻兮兮的话:“我从一开始看到你的画,就为你的才华倾倒,至今不变。”

——后藤正文(亚细亚功夫世代 /音乐人)

好的,这是一部名为《时间的回响》的图书简介,内容力求详尽,力求自然流畅,不提及任何与您提供的书名相关的信息: --- 《时间的回响》图书简介 尘封的记忆,流动的世界 《时间的回响》并非一部简单的历史编年史,而是一部跨越世纪、深入个体命运的宏大叙事。本书追溯了二十世纪初至新千年交替之际,一个在时代洪流中挣扎、奋进、最终重塑自我的家族群像。作者以细腻入微的笔触,将宏大的社会变迁——两次世界大战的硝烟、科技革命的浪潮、全球化进程的冲击——巧妙地融入到平凡人物的爱恨情仇之中,展现出时间对生命的雕刻和塑造。 第一部:黎明前的低语 (1900-1930) 故事始于动荡的东欧腹地。我们首先遇见的是伊利亚,一个怀揣着对知识和自由的无限渴望的年轻学者。他生活在一个旧秩序行将瓦解的时代,传统观念与新兴思想激烈碰撞。伊利亚的日记片段,如同微弱的烛光,记录了那个时代知识分子内心的挣扎:是顺应潮流,还是坚守真理? 在这一部分,作者精心描绘了欧洲大陆上弥漫的压抑与躁动。从维也纳的沙龙到彼得堡的工厂,我们目睹了社会阶层固化与底层人民抗争的张力。伊利亚的爱情线索——与出身贵族却向往平等的安娜之间的纠葛——是那个时代理想主义与现实残酷性的缩影。他们的相遇与分离,不仅仅是个人的悲剧,更是整个时代命运的预演。通过对建筑风格、服饰细节、日常饮食的精确捕捉,读者仿佛能闻到蒸汽时代特有的煤烟味,感受到壁炉旁温暖的木柴燃烧声,以及即将到来的风暴前的沉寂。 第二部:钢铁与灰烬中的抉择 (1930-1955) 随着全球经济的崩溃和政治局势的急剧恶化,家族的命运被卷入了历史的巨大漩涡。伊利亚的后代——坚韧而务实的工程师马库斯,和充满艺术气息的记者索菲娅——成为了故事的中心。 马库斯被迫在快速工业化与意识形态的夹缝中求生。他参与了关键的基础设施建设,他的每一个决定都关乎数千人的生命和一座城市的未来。书中详细描绘了技术革新带来的效率提升,以及这种效率背后隐藏的人性代价。马库斯对工程学的近乎偏执的追求,源自他对秩序的渴望,试图用坚实的钢筋水泥对抗无序的战争。 与此同时,索菲娅则深入战区和难民营,用她的文字记录下最残酷的现实。她的报道不仅仅是新闻,更是对人类尊严的捍卫。她与一位身负重任的抵抗组织成员产生了复杂的联系。作者在此部分展现了战争对人性的极限考验:忠诚、背叛、恐惧与勇气,如何在一瞬间被激发或彻底摧毁。书中对战后重建期的描绘尤为深刻,焦土之上,是重建家园的决心,也是无法愈合的心理创伤。 第三部:跨越藩篱的探索 (1955-1989) 冷战的阴影笼罩世界,但也催生了新的文化与社会运动。这一代人的主题是“身份”与“疏离”。 马库斯的女儿,艾米莉亚,一位在东西方交界地成长的植物学家,开始质疑父辈为之奋斗的价值体系。她将研究兴趣转向了全球生态系统,试图从自然界的循环中寻找超越人为划分的真理。她的科学研究之旅,带她穿越了广袤的沙漠和人迹罕至的雨林,每一次野外考察,都是一次对既有世界观的颠覆。 在城市中,索菲娅的孙子——叛逆的音乐家利奥,则通过摇滚乐和地下文化表达对僵化体制的不满。他的音乐成为了年轻一代情感的宣泄口,也使他成为当局监控的对象。书中通过大量的音乐片段描述和现场演出细节,还原了那个充满活力却又极度压抑的社会氛围。利奥与艾米莉亚,尽管生活在不同的领域,却共同面对着“如何定义自己的归属”这一时代命题。他们的相遇,是两种不同反抗形式的交汇,充满了张力与理解。 第四部:回声与未来 (1990-2005) 柏林墙的倒塌、信息时代的开启,带来了前所未有的自由感,同时也带来了新的焦虑。家族的最后一代——年轻的数字艺术家凯伦,继承了前辈的探索精神,但她的战场转移到了虚拟空间。 凯伦致力于构建一个完全由数据和代码构成的“第二世界”。她试图通过技术手段,修正前几代人留下的历史裂痕,创造一个更具包容性的叙事空间。然而,她很快发现,无论媒介如何演变,人性的基本驱动力——对连接、意义和对抗遗忘的渴望——始终不变。书中对比了老式胶片摄影的颗粒感与高清数字图像的冰冷清晰,探讨了记忆的真实性在技术面前的消融与重构。 《时间的回响》的结尾,并非一个圆满的句号,而是一个开放的问号。凯伦在整理祖辈留下的无数物件——泛黄的信件、磨损的乐器、早已停产的电子设备——时,领悟到时间的回响并非单一的声音,而是由无数个体的挣扎、爱恋、创造与牺牲共同谱写出的复杂交响乐。 全书的魅力在于其对“细节的真实”的执着。 从香水瓶的雕花到火车站台的蒸汽弥漫,从早期无线电的滋滋声到第一批个人电脑的启动音,作者利用丰富的时代符号,将读者牢牢地锚定在特定的历史情境中,使抽象的历史进程变得可触摸、可感知。它是一部关于“人如何在历史中站立不倒”的史诗,也是一曲献给那些在时间洪流中坚守本心者的赞歌。这部作品邀请每一位读者,在这些家族的起落中,审视我们自己被时间雕刻出的轮廓。 ---

作者简介

中村佑介,日本著名创意插画家。1978 年生于日本兵库县宝冢市,2000 年毕业于大阪艺术大学艺术学院。他的作品融合现实与幻想、怀旧与现代,充满创意且独具特色。他不仅为畅销小说和乐队专辑绘制封面海报,还为日本高中音乐课本和字典《新字源》设计封面,在汤浅政明的动画《春宵苦短,少女前进吧!》《四叠半神话大系》中担任角色设计,在日本多地举办画展。绘画工作外,他还是乐队“S▲ILS”的主唱和吉他手,涉猎视觉设计、音乐、影视等领域。

目录信息

音 乐 🟥 CD、DVD 封面、海报
书 籍 🟨 小说、杂志、课本封面
角 色 🟩 动画、合作
肖像画 🟦 似颜绘
其 他 🟪 原创作品等
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

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用户评价

评分☆☆☆☆☆

读完《现在》后,我需要花点时间“解压”,因为它给我的思维带来的冲击力太强了。这本书与其说是在讲述一个故事,不如说是在解构“存在”的本质。作者运用了一种非常冷峻的笔法,描摹了现代都市生活中个体精神的疏离感。他似乎对那些宏大的主题不感兴趣,反而钟情于捕捉那些微小到几乎可以忽略不计的细节,比如电梯里空调出风口那轻微的嗡鸣声,或者地铁车厢里乘客鞋子与地面的摩擦声。这些声音被放大、被反复提及,构建了一种令人不安的真实感。更让我印象深刻的是,书中对“记忆”的处理,它不是线性的回顾,而是像碎片一样散落在各个章节中,毫无预兆地出现,又迅速消散。有时候,这种叙事结构让人感到迷失,仿佛自己也被卷入了一种时间的漩涡,找不到清晰的参照点。坦白说,这本书的阅读体验是需要付出精力的,它拒绝被轻易消费,要求读者必须全神贯注,才能勉强跟上作者那近乎哲思散文的跳跃节奏。不过,正是这份“困难”,让最终捕捉到的那些灵光一闪的洞察显得格外珍贵。

评分☆☆☆☆☆

说实话,这本书的艺术手法非常大胆,它简直可以被视为对传统小说体裁的一次有力挑战。作者似乎刻意避免使用任何能明确指代具体时间或地点的词汇,所有的背景都处理得模糊而又具有普遍性。你读着,会感觉自己身处一个没有明确坐标的“场域”,那里充斥着各种感官信号和潜意识的低语。书中大量的运用了内嵌式的叙事,一个场景中又嵌入了主角对另一个场景的回忆,而这个回忆又包含着对未来某种预感的片段。这种结构极其复杂,像是一个精密的瑞士钟表,每一个齿轮都咬合得恰到好处,但如果有一点点走神,整个机制就会在你眼前停摆。我特别欣赏作者在构建氛围上的功力,他能用最朴素的词汇,营造出一种强烈的宿命感和荒谬感。读完后,我感觉自己刚刚经历了一场深刻的冥想,虽然过程中充满了挣扎,但最终带来的平静感是持久而有力的,它让你开始审视自己如何度过那些看似平淡无奇的“今天”。

评分☆☆☆☆☆

这本**《现在》**,拿到手时其实挺忐忑的,封面设计极简,带着一种故作成熟的冷静,让我有点担心内容是不是也一样空洞。头几页翻下来,发现作者的叙事方式非常跳跃,不是那种线性发展的传统小说套路。他似乎对时间感有着一种近乎病态的执着,总是在不经意间将读者拉扯到某个瞬间的极致体验中。比如,有一章讲的是一个雨夜,主角在等一辆永远不会来的末班车,那段描写细致到能听见雨滴敲击柏油马路的频率,甚至能闻到潮湿泥土散发出的那种特有的霉味。作者没有去解释主角为什么在那里等,也没有交代他过去的生活,一切都聚焦在那一刻,那种被时间遗弃的、近乎永恒的等待感。这种写法很挑剔读者,如果你期待一个清晰的故事情节,可能会觉得索然无味。但如果你像我一样,喜欢在文字中寻找那些被日常忽略的、闪烁着微光的“当下”的碎片,这本书简直是精神上的饕餮盛宴。它迫使你放慢呼吸,去品尝每一个动作、每一个感官输入,仿佛你本人就是那个站在雨夜里的人,而不是一个旁观者。这种沉浸式的体验,是近几年我读过的书籍中少有的。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认,一开始我对这本书的评价是保留的,甚至有些不耐烦。它的行文风格极其晦涩,充满了大量的内心独白和对日常场景的过度分析,很多时候我觉得作者是在“炫技”,而不是在真诚地交流。比如,书中有一段长达十几页的篇幅,仅仅是描写主角在整理书架时,对一本旧相册里某个人物表情的反复揣摩和各种可能性推演。这种对单一瞬间的无限拉伸,对于追求情节推进的读者来说,简直是煎熬。我好几次差点想合上它。但是,当坚持读到三分之一后,我开始理解作者的“偏执”了。他想抓住的,正是我们日常生活中最常忽略的——那种“正在发生”但还未被命名、未被固化的情绪和状态。这种写法像是一种极端的写实主义,它剥去了所有修饰,将时间本身的“粘稠感”展现得淋漓尽致。这本书对那些热衷于心理深度挖掘和存在主义思考的读者来说,绝对是一剂猛药,能让你对“度过时间”这件事产生全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉,就像是在一个光线昏暗的画廊里,面对着一幅幅由无数细小笔触构成的印象派作品。你不能指望一眼就看清全貌,必须凑近、后退、变换角度,才能体会到其中蕴含的复杂肌理。作者的语言风格变化多端,时而像冰冷的科学报告,精确地描述物理现象;时而又猛地转为充满激情和原始冲动的抒情诗。这种风格上的巨大反差,本身就构成了这本书的张力所在。尤其是在处理人物之间的对话时,很多重要的信息是通过“未说出口的部分”来传达的,留白的处理非常高明。它考验的不是你的理解力,而是你的共情力和对潜台词的捕捉能力。这本书不像快餐文学那样提供即时满足,它更像是一坛需要时间慢慢品的陈酿,初尝可能觉得辛辣,但回味无穷。它绝对不是一本能让你放松心情的书,但它绝对能让你在精神上得到一次彻底的洗礼和重塑。

评分☆☆☆☆☆

可以说比第一本还要喜欢。除了色彩斑斓的少女和动物,多了不少乐器、铁道和宇宙等元素,还有贴心的解说小册子……拥有就是赚到。

评分☆☆☆☆☆

“我从一开始看到你的画,就为你的才华倾倒,至今不变。”

评分☆☆☆☆☆

可以说比第一本还要喜欢。除了色彩斑斓的少女和动物,多了不少乐器、铁道和宇宙等元素,还有贴心的解说小册子……拥有就是赚到。

评分☆☆☆☆☆

“我从一开始看到你的画,就为你的才华倾倒,至今不变。”

评分☆☆☆☆☆

大开眼界的配色、随意玩弄的元素,真是自由自在的创作啊,千姿百态的少女现在前进。#配色、设计、拼贴、形态、组合等通通想象力大爆炸

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