具体描述
《我与西藏组画》主要介绍了两次西藏行，相隔四年。头一回时在“文革”终点，《泪水洒满丰收田》与翌年那届全国美展，恐怕是1949年后苏联革命现实主义油画创作的最后一次集体展示。那年月，我像所有知青画家一样，竭力模仿国内名家堆叠厚颜料方笔触的苏式画法，瞧着宽袍大袖的西藏人，满脑子苏里柯夫或德加切夫。当我在布达拉宫西南侧劳动人民文化馆一问小屋子里瞧着画布，走近退远，自以为是个“苏联”革命画家。第二回去西藏，正当改革开放前夜，不但世道大变，我也见识增长，画画时拼命默诵库尔贝、勒帕日、柯罗、米勒的朴素画面，自以为是个“法国”古典画家。毕业作展出后，我曾在文稿中竭力陈述自己为什么以及怎样画出这些画，多年后我才恍然：所谓西藏组画只是1978年“法国乡村画展”来华展出后的私人效应，而当我在画展中梦游般踯躅不去，中学时代躲在上海阁楼临摹欧洲画片的记忆，倏忽复活了。
作者简介
陈丹青，1953年生于上海，1970年至1978年辗转赣南与苏北农村插队落户，并自习绘画。1978年他考入中央美术学院油画系文革后首届研究生班，1980年毕业后留校任教，留任油画系第一工作室。1982年，陈丹青以自由画家身份移居纽约。2000年回国后作为清华大学特聘教授之一，任清华大学美术学院教授、博士生导师，同时主持“陈丹青工作室”的工作。2004年末提交了辞去清华美院教授职务的辞职报告。
目录信息
读后感
这是一本页数很少的画册，附有的文字记录了画家创作期间的心理片段。 画家也是一个普通人，一样为自己的成长和对梦想的追寻而兴奋，也会在经历过后察知年轻时的浮躁。 和一种摄影观点一样，他创作的本质是诉说和占有。 这是一些我读出来的不成系统的东西。
评分这是一本页数很少的画册，附有的文字记录了画家创作期间的心理片段。 画家也是一个普通人，一样为自己的成长和对梦想的追寻而兴奋，也会在经历过后察知年轻时的浮躁。 和一种摄影观点一样，他创作的本质是诉说和占有。 这是一些我读出来的不成系统的东西。
评分（申明下，我没有看过这本书。只想讨论下标题里的问题。） 看到中国当代艺术史里提到陈丹青的西藏组画，我当时就纳闷为什么那个时候这么多人去画西藏题材？陈丹青也许是第一个掀起的这个风潮？不管怎么说，这个不重要，更大的好奇是，为什么西藏组画会在当时这么红？ 考虑到当...
评分这是一本页数很少的画册，附有的文字记录了画家创作期间的心理片段。 画家也是一个普通人，一样为自己的成长和对梦想的追寻而兴奋，也会在经历过后察知年轻时的浮躁。 和一种摄影观点一样，他创作的本质是诉说和占有。 这是一些我读出来的不成系统的东西。
评分陈丹青的西藏组画，正如陈丹青自己所说，西藏组画是他难以改口的标签。这是一本画册，收录了他两次入藏的画作与草稿。 除了细品他的画作以外，还看到了他的青春印记。他摘录了一些当时在西藏时的创作日记，在洁净无比的藏区，放肆自己的灵感，炫耀自己的企图。 作为一个曾经...
用户评价
这本《我与西藏组画》，真是一本越品越有味道的书。我喜欢作者在画面构图上的独具匠心，总能在平凡的场景中发现不平凡的美。比如，一幅描绘农田的画作，画面中并没有壮丽的山峦，也没有宏伟的建筑，只有一片被阳光染成金黄的麦田，和几个在田间劳作的身影。然而，作者却通过对光线的精妙运用，以及对人物动态的精准捕捉，将这幅画面渲染得充满生机和希望。我仿佛能听到风吹过麦浪的声音，能感受到农夫们辛勤耕耘的汗水，也能体会到丰收的喜悦。这种对生活细节的关注，让我觉得作者对西藏这片土地以及生活在这里的人民，有着深切的爱和尊重。这本书，与其说是一本画册，不如说是一位作者在用画笔讲述一个关于生命、关于成长、关于融入的故事。我在这其中看到了作者的孤独，也看到了他的坚持，更看到了他对生命的热爱。每一幅画作，都像是他用心写下的一封封情书，寄往远方的西藏，也寄往他自己的内心深处。
评分《我与西藏组画》这本书，如同一首无声的歌，在我的心中久久回响。我常常会在翻阅的过程中，陷入一种沉思。作者的画作，似乎有一种魔力，能够将观者带入一个完全不同的时空。我看到那些古老的寺庙，在时光的侵蚀下依然庄严矗立；我看到那些高原上的孩子，眼神中闪烁着对未来的憧憬；我看到那些虔诚的朝圣者，一步一个脚印，走向心中的净土。作者用他的画笔，捕捉住了这些瞬间，并将它们定格在了永恒。我在这其中，看到了西藏的过去，也看到了它的现在，更感受到了它未来的希望。我尤其欣赏作者在处理人物神态上的功力，每一个人物的眼神，都仿佛蕴藏着一个故事，一段经历。他们脸上深刻的皱纹，是岁月的痕迹，也是生命的沉淀。作者没有刻意去描绘他们的苦难，也没有刻意去渲染他们的幸福，而是用一种平和而深刻的视角，去展现他们最真实的存在。这本书，是一次心灵的旅行，它带我走进了西藏，也带我走进了作者的内心世界。
评分《我与西藏组画》这本书，与其说是一本画册，不如说是一部心灵的史诗。它没有华丽的辞藻，没有刻意的煽情，却用最朴素也最真挚的艺术语言，触动了我内心最柔软的部分。我尤其喜欢其中几幅描绘雪山和冰川的作品，那是一种极致的纯净，一种近乎神性的力量。作者捕捉到了雪山在不同光线下呈现出的微妙色彩变化，从黎明时分的柔和粉红，到正午的耀眼银白，再到黄昏的深邃蓝紫，每一种色彩都带着高原特有的凛冽与圣洁。我仿佛能听到风在雪山间呼啸，能感受到那股寒意刺骨却又充满生命力的气息。而画中那些依偎在山脚下的小小村落，更是与这宏伟的自然形成鲜明对比，却又显得如此和谐。这让我思考，人类在大自然面前的渺小，以及在这种渺小之中，生命依然顽强绽放的伟大。作者通过这些画面，不仅仅是在展现西藏的自然风光，更是在探索生命与自然的关系，一种相互依存、相互启示的关系。我能感受到作者在创作过程中，那种与自然融为一体的状态，那种对生命本源的探寻。这本书，就像一位无言的老师，用画笔告诉我，真正的壮美，往往蕴含在最纯粹、最质朴的事物之中。
评分这本《我与西藏组画》就像一本打开的时光胶囊，里面承载的不仅是画作，更是作者心底最深处的情感回响。初次翻阅，就被扉页上那幅饱经风霜却依然眼神坚毅的老者肖像所吸引，他的皱纹里刻满了岁月的痕迹，仿佛在诉说着高原上千年的故事。书中的每一幅画作，都不仅仅是简单的笔触堆叠，而是对西藏独特光影、高原气候、以及那里人民生活状态的极致捕捉。我常常会驻足于那些描绘寺庙的画面，金碧辉煌的屋顶在湛蓝的天空下熠熠生辉，飞扬的经幡随风舞动，传递着一种神圣而宁静的力量。而那些描绘普通人生活的场景，无论是农耕的牧民，还是在街头劳作的妇女，都散发着一种淳朴而坚韧的生命力。作者用细腻的观察和深厚的情感，将这些画面一一呈现，让我仿佛身临其境，感受到了西藏那份独特的纯粹与壮丽。更让我动容的是，在画作的背后，作者似乎也在进行着一场与自己的对话，与过去、与情感、与这片土地的连接。每一笔每一画，都像是作者灵魂的写照，充满了对生命的热爱和对自然的敬畏。我沉浸其中，忘记了时间的流逝，仿佛也随着画笔的轨迹，一起经历着那段与西藏交织的岁月。这本书不仅仅是一本画册，更像是一场心灵的洗礼，让我重新审视生命中的美好与意义。
评分初次翻开《我与西藏组画》，我以为会是一本关于西藏风光的简单写实作品集，然而，随着我一页页地翻阅，我发现自己完全错了。这本书所呈现的，远不止于表面的景致。作者以一种极为个人化的视角，将自己对这片土地的情感，对那里人民的理解，以及在西藏所经历的种种思索，都倾注在了画作之中。我被那些描绘当地人物的肖像深深吸引。每一个人物的眼神，每一个脸上的皱纹，每一处肢体的姿态，都仿佛在诉说着一个属于他自己的故事。我看到了坚韧，看到了智慧，看到了在艰苦环境中依然保持乐观和善良的生命力量。作者没有刻意去美化，也没有去丑化，而是用一种近乎虔诚的笔触，去记录和展现他们最真实的样子。更令我印象深刻的是，书中的一些画面，似乎带有某种象征意义。比如，一只孤独飞翔的鹰，又或者是一棵在风雪中挺立的树，它们都引发了我更深层次的思考。这些画面不仅是西藏的写照，更是作者内心世界的投射。这本书，就像一本心灵的日记，记录着作者与西藏之间一场深刻而漫长的对话，一场关于成长，关于生命，关于寻找自我的旅程。
评分《我与西藏组画》这本书，给我带来的不仅仅是艺术上的享受，更是一次心灵的对话。我常常会在夜深人静的时候，独自翻阅这本书，让画作中的画面在脑海中慢慢舒展开来。我发现，作者的画作，有一种能够让人沉静下来的力量。无论是在描绘壮阔的雪山，还是在刻画普通的人物，都透露出一种宁静致远的气息。我在这其中，看到了作者对生命的热爱，对自然的敬畏，以及对人性深处情感的探索。我尤其喜欢书中那些描绘寺庙和僧侣的画面。金色的佛塔在阳光下闪耀，虔诚的僧侣在诵经祈祷，这一切都散发着一种超脱世俗的安详与平和。我仿佛能听到那悠扬的梵唱，能感受到那股信仰的力量。作者的画笔，不仅仅是在描绘外在的景象，更是在捕捉一种内在的精神。他用自己的方式，去理解和诠释西藏，去探索生命的意义。这本书，就像一位智者，在用无声的语言，向我讲述着关于生命、关于信仰、关于存在的哲学。
评分《我与西藏组画》这本书，给我带来的不仅仅是视觉上的震撼，更是一场精神上的洗礼。在翻阅的过程中，我常常会情不自禁地停下来，去感受画作中流淌出的那种独有的气息。那是一种混合了酥油茶的香气、辩经的梵音、以及风吹过经幡的沙沙声的复杂味道，仿佛能够穿透纸张，直达我的感官。作者在处理色彩和光影方面，展现出了非凡的功力。高原上那种纯净而强烈的阳光，被他用画笔捕捉得淋漓尽致，投射在每一片土地、每一张面孔上，都形成了独特的光影效果。我尤其喜欢那些描绘寺庙内部的场景，烛光摇曳，佛像庄严，壁画斑驳，每一个细节都充满了历史的厚重感和宗教的神秘感。这些画面，让我得以窥见西藏文化深厚底蕴的一角，让我对接下来的探索更加充满期待。作者不仅仅是画家，更像是一位虔诚的朝圣者，他将自己的全部身心投入到对西藏的描绘之中，用画笔记录下他所见、所感、所悟。这本书，是一份珍贵的馈赠，它让我有机会在喧嚣的尘世中，寻找到一处宁静的精神角落。
评分这本《我与西藏组画》，真的让我眼前一亮。我一直以为，艺术作品总是需要一些抽象的表达，或者宏大的叙事，但这本书却用一种极为写实和朴素的方式，展现了西藏的魅力。我被那些描绘高原风光的作品深深吸引。作者没有刻意去渲染戏剧性的冲突，也没有去刻意制造视觉上的冲击，而是用一种沉静的笔触，去描绘那些最自然的景色。我能感受到高原上那种纯净的空气，那种清澈的蓝天，以及那种辽阔无垠的草地。画中的色彩，虽然不总是浓墨重彩，但却充满了生命力和感染力。我尤其喜欢那些描绘当地人民生活的画面，他们脸上淳朴的笑容，他们辛勤劳作的身影，都让我感受到一种生命的顽强与美好。作者在这其中，不仅仅是一位记录者，更像是一位同行者，他用自己的画笔，去感受和体验西藏，去分享他所见证的美好。这本书，是一份真诚的礼物，它让我有机会在繁忙的生活中，得以片刻的宁静，得以重新审视生命中的美好。
评分初读《我与西藏组画》，我便被书中那股浓郁的生活气息所吸引。与许多描绘宏大叙事的艺术作品不同，这本书更加侧重于展现西藏人民的日常生活片段。我看着那些在街头巷尾忙碌的身影，看着那些在屋檐下闲聊的妇人，看着那些在佛前虔诚祈祷的孩子，仿佛自己也融入了这幅生动的画卷之中。作者用极为写实的笔触，勾勒出西藏人民朴实而又不失乐观的生活状态。我能感受到他们劳作的艰辛，也能感受到他们对生活的热爱。画中的色彩或许并不总是鲜艳夺目，但却充满了温暖和力量。我尤其喜欢那些描绘节日庆典的画面，色彩斑斓的服饰，欢快的舞步，笑语飞扬的面孔，都传递出一种浓厚的地域风情和人文关怀。作者在这其中，不仅仅是记录者，更像是参与者，他用自己的眼睛去发现美，用自己的画笔去传递爱。这本书，是一份充满人情味的作品，它让我看到了一个鲜活的、有血有肉的西藏，也让我看到了作者对这片土地深厚的眷恋。
评分《我与西藏组画》这本书，对我来说，更像是一面镜子，映照出我内心深处的一些情感和思考。我发现，在翻阅的过程中，我常常会不自觉地将自己代入画中的情境。比如，看到那些描绘茫茫雪山的画面，我会感受到一种渺小与崇高的并存；看到那些描绘淳朴牧民的画面，我会感受到一种简单而纯粹的幸福。作者的画作，具有一种强大的感染力，它能够轻易地触动观者的情绪，引发观者的共鸣。我尤其欣赏作者在刻画人物时所展现出的细腻与深刻。那些饱经风霜的面孔，那些充满故事的眼神，都仿佛在无声地诉说着生命的韧性与尊严。作者没有刻意去渲染悲情，也没有刻意去歌颂伟大，而是用一种平静而深沉的笔触，去记录和展现那些最真实、最打动人心的瞬间。我在这本书中，看到了艺术的力量，它能够跨越地域和语言的界限，直抵人心。我也在这本书中，看到了作者的真诚，他用自己的画笔，描绘出他对西藏最真实的情感，也描绘出他对生命最深刻的理解。
评分老故事。
评分还是好好画画吧你。
评分首页的素描自画像很传神，陈的西藏组画却没那么喜欢，反而是其15岁临的《意大利女孩》看起来比较有感情
评分很喜欢陈丹青 顺理也就得看看陈丹青最出名的组画了
评分很喜欢陈丹青 顺理也就得看看陈丹青最出名的组画了
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