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出版者:Princeton University Press

作者:Gian Piero Brunetta

出品人:

页数:368

译者:Parzen, Jeremy

出版时间:2009-04-12

价格:USD 35.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780691119885

丛书系列:

图书标签:

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《意大利电影史：从默片时代到新现实主义的光辉》 一、 电影的黎明：沉默的影像，雄辩的时代（1900-1920） 意大利电影的序曲，在二十世纪初的喧嚣中悄然奏响。当世界仍在摸索光影的奥秘时，意大利人凭借其深厚的艺术底蕴和对戏剧的热情，迅速捕捉到了这项新兴艺术的潜力。早期的意大利电影，如同那个时代的艺术品，充满了宏大的叙事、夸张的表演以及对古典美学的追求。 1. 视觉的盛宴：历史剧的辉煌 默片时代是意大利电影的黄金时期，尤其以宏大的历史剧为代表。这些影片，如《卡比里亚》（Cabiria, 1914），以其惊人的场景设计、庞大的人群调度和令人惊叹的摄影技术，在国际影坛赢得了极高的声誉。它们不仅是娱乐，更是民族自豪感的载体，将罗马帝国的辉煌、文艺复兴的荣光以及意大利的壮丽风光呈现在银幕上，吸引了无数观众。导演乔瓦尼·帕斯托雷（Giovanni Pastrone）在《卡比里亚》中运用了当时最先进的摄影机移动技术，如轨道拍摄，为电影语言的发展做出了重要贡献。影片中恢弘的舞台布景和雕塑般的表演，至今仍让人赞叹。 2. 戏剧的张力：浪漫主义的余韵 除了史诗般的巨制，意大利默片也深入探索了浪漫主义的主题。爱情、背叛、命运的捉弄，这些永恒的情感在银幕上被赋予了鲜活的生命。女演员们以其优雅的姿态和深刻的情感表达，成为了那个时代的偶像。她们的表演，虽然脱胎于舞台，却在电影的镜头下展现出更加细腻和内敛的力量。 3. 电影工业的雏形：崛起与挑战 默片时代的繁荣也催生了意大利早期电影工业的形成。电影制片公司如雨后春笋般涌现，人才汇聚，创作热情高涨。然而，第一次世界大战的爆发，对意大利电影业造成了沉重打击。战争的破坏、经济的衰退以及国际市场的隔阂，使得这个一度辉煌的产业陷入了困境。 二、 战火与革新：法西斯时代的电影与艺术的挣扎（1920-1945） 意大利电影的第二个篇章，被笼罩在法西斯政权的阴影之下。然而，即使在压抑的政治环境下，电影作为一种强大的媒介，依然承载着艺术家的探索和社会的记忆。 1. Propaganda 与娱乐：两手抓的电影政策 法西斯政权深知电影的宣传力量，因此，电影业成为了政府重点管控的对象。一方面，政府大力扶持制作“歌颂国家、宣扬民族精神”的影片，试图通过银幕塑造理想的国民形象。另一方面，为了迎合民众的娱乐需求，也允许制作一些轻松的喜剧和浪漫爱情片。这种双重策略，使得意大利电影在艺术上呈现出一种复杂的面貌。 2. Cinecittà 的崛起：意大利的“好莱坞” 在这一时期，意大利政府斥巨资兴建了著名的“Cinecittà”（奇内奇塔）电影城。这座宏伟的电影制作基地，旨在将意大利电影业打造成与好莱坞比肩的产业。Cinecittà 聚集了大量的电影人才，提供了先进的拍摄设备和完善的后期制作条件，为后来的新现实主义电影奠定了物质基础。然而，与此同时，影片的审查制度也日益收紧，限制了艺术的自由表达。 3. 时代的暗流：对现实的隐晦表达 尽管受到审查的限制，一些有远见的导演和编剧仍在影片中试图隐晦地表达对社会现实的关注。通过象征、隐喻以及对日常生活细节的捕捉，他们小心翼翼地触碰着时代的敏感神经。这些影片，往往在艺术手法上更加成熟，为后来的电影流派埋下了伏笔。 4. 战火中的挣扎：艺术的坚守 第二次世界大战的爆发，给意大利电影带来了前所未有的挑战。战争的破坏、物资的匮乏，使得电影制作举步维艰。然而，正是在这样的困境中，意大利电影人展现出了顽强的生命力。许多影片在极其简陋的条件下拍摄完成，却蕴含着真挚的情感和深刻的思考。这些战火中的作品，虽然在技术上有所不足，但在精神层面上却显得尤为珍贵。 三、 新的曙光：新现实主义的诞生与影像的重塑（1945-1960） 战争的创伤，催生了意大利电影史上最重要、最具影响力的运动之一——新现实主义。这个流派以其对社会现实的深刻洞察和对艺术形式的革新，彻底改变了意大利电影的面貌，并对世界电影产生了深远的影响。 1. 真实的力量：镜头下的普通人 新现实主义电影的核心，在于对战后意大利社会现实的真实再现。导演们将镜头对准了贫困、失业、社会不公以及普通民众的日常生活。他们放弃了摄影棚内的虚假布景，转而走向街头巷尾，用最朴素的镜头语言，记录下最真实的生活场景。罗伯托·罗西里尼（Roberto Rossellini）的《罗马，不设防的城市》（Rome, Open City, 1945）和维托里奥·德·西卡（Vittorio De Sica）的《擦鞋童》（Shoeshine, 1946）等作品，以其震撼人心的纪实感，将意大利的苦难与坚韧展现在世人面前。 2. 技术的革新：简洁与真诚 新现实主义电影在技术上也进行了大胆的革新。它们倾向于使用自然光、非职业演员以及实地拍摄，以达到更强的真实感。这种简洁、质朴的影像风格，与好莱坞式的光鲜亮丽形成了鲜明对比。影片的叙事方式也更加注重细节的展现，通过对人物内心世界的细腻刻画，来揭示更深层次的社会问题。 3. 社会的镜子：反思与呐喊 新现实主义电影不仅仅是对现实的记录，更是对社会现实的深刻反思和呐喊。它们揭露了战争的残酷、贫困的根源以及人性的光辉与黑暗。通过银幕，意大利人民在经历苦难后，开始重新审视自己，思考民族的未来。这些影片以其强大的感染力，唤醒了观众的良知，引发了广泛的社会讨论。 4. 普世的价值：超越国界的共鸣 新现实主义电影所展现的对苦难的关注、对人性的探索以及对社会公正的追求，使其超越了国界，赢得了世界范围内的广泛赞誉。它们证明了电影作为一种艺术形式，不仅可以娱乐大众，更可以成为反映现实、触动人心的有力工具。新现实主义的理念，深刻影响了后来的电影创作者，为世界电影注入了新的活力。 结语 意大利电影史，是一部充满传奇色彩的史诗。从默片时代的辉煌，到法西斯时代的挣扎，再到新现实主义的革新，意大利电影始终以其独特的艺术魅力和深刻的思想内涵，在世界电影史上留下了浓墨重彩的一笔。这部历史，不仅记录了意大利电影的演变，更折射出意大利民族在不同历史时期的情感、思考与奋斗。它是一个关于影像、关于艺术、更关于人性的永恒故事，值得我们不断回味与探索。

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最后，我对书中对当代意大利电影的评估部分印象尤为深刻，因为它带着一种审慎的乐观和对未来的关切。作者并没有一笔带过千禧年后的景象，而是花费了相当篇幅探讨了全球化和数字技术对意大利电影工业体系造成的冲击与重塑。他没有停留在对“辉煌不再”的哀叹，而是敏锐地捕捉到那些新兴导演在小成本制作和国际合拍中展现出的新活力。这种风格是冷静的、批判性的，同时又充满人文关怀。书中对少数几部新锐作品的分析，展现出作者持续追踪文化脉搏的能力，他能从那些看似零散的新生力量中，找到可能延续意大利电影精神内核的潜在线索。阅读至此，我感到这本书不仅仅是一部历史回顾，更像是一封写给意大利电影的“情书”——它记录了爱恋的全部，也充满了对未来相守的期许。合上书卷，留下的不是知识的堆砌，而是一种深沉的、对艺术生命力不息的感动与思考，那种复杂的情绪，久久萦绕心头，难以散去。

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后半部分关于意大利“类型片”——尤其是西部片和铅黄电影的分析，则展现了作者惊人的跨界能力和对通俗文化的深刻理解。这种论述风格与前面对严肃艺术的探讨截然不同，它变得犀利、幽默，甚至带有一丝戏谑，完全进入了流行文化的语境。作者成功地将这些常被学院派视为“低俗娱乐”的作品，提升到了文化工业和视觉符号学的研究高度。他巧妙地拆解了那些重复出现的母题、夸张的暴力美学以及标志性的配乐，论证了这些看似肤浅的类型片如何满足了特定历史时期（如经济奇迹时期）大众潜意识中的权力幻想和情感释放需求。我特别喜欢他对赛尔乔·莱昂内作品中“空间感”的解构，那种对广袤荒漠与封闭场景的对比运用，被作者阐述得如同意大利地理与民族性格的隐喻。这种将商业片视为一种复杂的社会文本来阅读的方法，让人耳目一新，彻底颠覆了我过去对这些影片的刻板印象，感觉就像在读一本关于流行符号的哲学小册子。

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这部关于意大利电影史的著作，无疑是一次对光影艺术的深度探寻。首先吸引我的是它对早期默片时代的细腻描摹，作者没有止步于罗列那些早已尘封的名字，而是深入挖掘了那个时代社会背景对电影语言的塑造。比如，书中对都灵和罗马两大制片中心崛起的比较分析，不仅仅是地理位置的陈述，更像是对两种不同文化土壤如何孕育出截然不同视觉风格的精彩剖析。我尤其欣赏作者在论述亚历山大·科尔达等人的早期尝试时，那种近乎学术考古的严谨，引用了大量鲜为人知的行业内部信件和当时的报纸评论，使得那些模糊的早期影像仿佛又在我脑海中鲜活起来。那种从碎片中重建历史的努力，让人真切感受到电影艺术在萌芽阶段所经历的阵痛与狂喜。它不是一本枯燥的编年史，而是一部充满洞察力的文化史诗，让你明白，那些黑白画面背后，是整个意大利民族精神的投射与挣扎。阅读过程中，我多次停下来，去重新寻找那些被作者提及的佚失胶片片段的影像资料，这种引导式的阅读体验，极大地丰富了我对“历史”这个概念的理解，它远比教科书上的日期和事件要丰厚得多。

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全书的结构安排，特别是对“作者论”的运用，是其最值得称道之处。作者并非机械地按照时间线索推进，而是以几位标志性导演（如费里尼、安东尼奥尼、帕索里尼）为核心节点，构建起一条条互相交织的叙事线索。这种处理方式避免了叙事的单调，使得读者能够清晰地看到不同导演之间在主题、美学甚至个人恩怨上的传承与对抗。费里尼部分的描绘尤为精彩，作者仿佛化身为一位心理分析师，抽丝剥茧地探究其梦境、马戏团情结与对世俗宗教的复杂情感，行文间充满了对这位大师“奇观制造者”身份的敬畏与批判。叙述的节奏也随之变化，时而如意识流般自由奔放，时而又回归到精准的电影技术分析，比如对特写镜头和场面调度的细致剖析。这种灵活多变的笔触，让厚重的理论不再显得晦涩难懂，反而成为理解艺术家的私人航行的地图，让人在跟随大师的创作轨迹时，也完成了对自身审美趣味的梳理和确认。

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翻开中段，我对新现实主义的章节简直是爱不释手，那简直是一场情感的飓风。作者处理这一主题的方式极其个人化，仿佛作者本人就是置身于二战后那片废墟之中，用颤抖的笔触记录下人民的苦难与尊严。他没有采用那种宏大叙事去总结新现实主义的“伟大意义”，而是聚焦于少数几部关键影片中那些转瞬即逝的、极具力量的瞬间——比如《偷自行车的人》里父亲绝望的眼神，或是《罗马，不设防的城市》中手工艺人的坚韧。语言风格在这里陡然变得充满激情和散文诗的韵味，充满了对“真实”的迷恋与追问。这种情感的饱满度，让人读起来几乎能感受到胶片上颗粒的粗粝感，以及战后意大利空气中弥漫的尘土味。更有趣的是，书中穿插了对当时意大利知识分子阶层对新现实主义接受度的讨论，揭示了艺术如何从底层走向主流，以及主流又是如何试图“驯化”这种野蛮生长的力量。这种层次感，让原本看似清晰的艺术流派变得复杂而引人入胜，仿佛在阅读一部关于道德与美学的辩论史。

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