《陈冬至名家线描人物集》共3册,分为《镜花缘上》、《镜花缘 下》、《黄头郎》。《镜花缘》介绍的是唐敖等路经30多个国家,见识了各种奇人异事、奇风异俗,并结识由花仙转世的女子,后唐敖入小蓬莱山求仙不返。在“君子国”商人收低价讨好货,国王严令禁止臣民献珠宝,否则烧毁珠宝并治罪;“大人国”的脚下有云彩,好人脚下是彩云,坏人脚下是黑云,大官因脚下的云见不得人而以红绫遮住;“女儿国”里林之洋被选为女王的“王妃”,他被穿耳缠足;在“两面国”里的人前后都长着脸,每个人都有两个面孔,前面一张笑脸,后面浩然巾里藏着一张恶脸,这些人都虚伪狡诈;“无肠国”里的人都没有心肝胆肺,他们都贪婪刻薄;“豕喙国”中的人都撒谎成性,只要一张嘴,就都是假话,没有一句是真的;“跂踵国”的人僵化刻板。
他的女儿唐小山思念父亲心切,逼林之洋带她出海寻父,游历各处仙境,来到小蓬莱,从樵夫那得到父亲的信,让她改名“闺臣”,去赴才女考试,考中后父女再相聚。唐小山改名唐闺臣回国应试,武则天开科考试才女,录取百人,一如泣红亭石碑名序。才女们相聚“红文宴”,各显其才,琴棋书画,医卜音算,灯谜酒令,人人论学说艺,尽欢而散。
唐入小蓬莱山寻父不返。此时徐敬业、骆宾王等人的后代又起兵反周,攻破长安城外武家军的酒、色、财、气四关,拥立中宗复位,武则天仍被尊为“大圣皇帝”,她又下诏,明年仍开女科,并命前科百名才女重赴“红文宴”。唐小山又去参加“红文宴”。
《黄头郎》描绘的是蜀郡南安人邓通的故事。邓通原本是一个洗船头的杂役,无技无能。做官后,邓通即不能进一句有用之言,又不能荐一个有用之士,只会阿谀逢迎,奴颜媚上,反而得到汉文帝的赏识,官至上大夫,赏赐巨万,并得到可以自己铸钱的特权,从而“邓氏钱”遍布天下。可是,在汉文帝死后,太子刘启继位,立即查清了邓通的罪行,将其严惩,并将其家产充公。这个曾经富甲天下的黄头郎不久就饿死在长安街头。
故事好,剧本好,画的又美,传神。只是介绍部分和书本不符合。画册里只讲到唐敖归隐不肯随林之洋回乡。黄头郎故事略短。期待出系列番外。 只可惜现在愿意欣赏线描画的人越来越少了。
评分故事好,剧本好,画的又美,传神。只是介绍部分和书本不符合。画册里只讲到唐敖归隐不肯随林之洋回乡。黄头郎故事略短。期待出系列番外。 只可惜现在愿意欣赏线描画的人越来越少了。
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翻开这本书,我立刻被那种扑面而来的时代气息所震撼。这绝不是那种流水线生产出来的、缺乏个性的作品合集,每一幅画都像是创作者与观者之间一次真诚的对话。我特别欣赏它对不同历史时期和地域风格的兼容性,从工笔的细腻到写意的奔放,都有非常精彩的体现。特别是其中关于动态捕捉的部分,那些舞者的身姿、孩童的嬉闹,线条的流动性简直让人叹为观止。作者在处理人物的面部表情时,那种微妙的心理刻画非常到位,即使没有过多的色彩渲染,单凭墨色的浓淡和线条的提按顿挫,就能将人物的喜怒哀乐表现得淋漓尽致。对我这个非科班出身的业余爱好者来说,它提供了一个非常直观的学习路径,我甚至可以对照着临摹,体会那种“意在笔先”的创作过程。它让我意识到,好的线描,绝不是简单的描摹,而是深厚功底和独特审美的结晶。
评分作为一位对人文学科怀有深厚兴趣的读者,我发现这本书的价值远超出了绘画技艺的范畴。它像是一部浓缩的社会风俗史,通过这些人物形象,我们可以窥见不同历史时期人们的服饰、礼仪乃至精神面貌。比如,有一组表现民间艺人的作品,线条充满生命力和粗犷的张力,与那些描绘贵族阶层时所用的细腻、克制的线条形成了鲜明的对比,这本身就是一种无声的社会学解读。它让我们思考,线条作为一种最原始的视觉语言,如何承载着时代的情绪和作者的立场。这本书的选材之广,可以说是令人惊叹,从历史传说到市井百态,无所不包,每一页都是一个独立的微观世界。它不仅是技法的宝库,更是一扇通往中国传统文化审美体系的窗口,对于提升整体艺术素养和人文情怀,有着不可估量的帮助。
评分这本画册真是让人眼前一亮,尤其是在我寻找灵感的时候。它收录的那些传统绘画技法,尤其是对线条的运用,简直是教科书级别的示范。我之前一直觉得线描画的精髓在于“骨法用笔”,但这本画集让我领悟到了更多层次的表达。比如,有些作品中对虚实的处理,寥寥数笔却能勾勒出人物的神韵和动态,那种含蓄而有力的笔触,让人不得不停下来细细品味。我记得有一幅作品,描绘的是一个老者的侧面,眼角的皱纹、低垂的眼睑,仅仅是用不同粗细的线条勾勒出来,却仿佛能感受到他历经沧桑后的平静与智慧。它不仅仅是一本图集,更像是一本关于“如何看”的书,引导你去发现线条背后蕴含的情感和故事。我发现,即使是表现日常生活的场景,那些大师们的处理方式也总是充满巧思,让人在学习技法的同时,也被艺术的魅力深深吸引。对于想深入研究国画基础的爱好者来说,这本书的价值是无可替代的,它提供了一个极佳的范本。
评分这本书的整体编排结构非常清晰,像一条精心铺设的艺术长廊,引导着读者的目光。我最喜欢的部分是那些对“神态”捕捉的展示。很多时候,我们只关注了人物的轮廓,却忽略了眼神和手势的力量。这本画集里有几组专门对比的例子,展示了如何仅通过眼睛的描绘,就能彻底改变一个人物的性格倾向,从温顺到警觉,那种细微的差别是通过线条的锐利度或圆润度来实现的。这对于那些痴迷于速写和瞬间抓拍的创作者来说,是极好的参照。它教导我们,真正的功力不在于画得多复杂,而在于用最少的笔墨,表达出最丰富的内容。而且,书中对光影的处理也很有启发性,虽然是单色线条,但高光和阴影的区分主要依靠排线的密度和方向,这种对二维平面空间感的营造能力,绝对值得我们深入学习和借鉴。
评分说实话,市面上的艺术画册很多,但真正能让人产生“收藏价值”的并不多。这本画集之所以能脱颖而出,很大程度上归功于它的装帧和选材的严谨。纸张的质感非常棒,很好地承托了原稿的韵味,即便是高精度的印刷,依然能感受到墨色层次的丰富。我注意到,编者在挑选作品时,似乎非常注重人物形象的典型性和艺术性,没有过多地收录那些“应景之作”。比如,有几幅古代仕女的形象,那种古典的雍容和内敛的美感,是通过极其精妙的线条组合来传达的,特别是衣袂的飘动和发丝的卷曲,处理得既符合结构又充满韵律感。这对于我们这些试图在传统中寻找创新的画家来说,简直是如获至宝,它为我们提供了可靠的、经过时间检验的审美标准和表现手法。每一次翻阅,都能在细节中发现新的惊喜和感悟。
评分3本
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