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出版者:化学工业

作者:艾行爽

出品人:

页数:126

译者:

出版时间:2009-3

价格:39.00元

装帧:

isbn号码:9787122046741

丛书系列:

图书标签:

• 色彩搭配
• 形象设计
• 色彩心理学
• 服装色彩
• 个人色彩
• 色彩方案
• 时尚
• 美学
• 色彩理论
• 视觉营销

视觉的语言，色彩的灵魂：探索形象色彩设计的艺术与科学 在信息爆炸的时代，一个引人注目的视觉形象往往是吸引目光、传递价值的第一步。而色彩，作为最直接、最富感染力的视觉元素，其重要性不言而喻。它不仅仅是颜色的堆砌，更是承载情感、传递信息、塑造品牌个性的关键力量。本书《形象色彩设计》正是深入探索这一视觉语言的奥秘，致力于揭示色彩如何成为连接人与信息、品牌与消费者的强大桥梁。 本书旨在为读者提供一个全面而系统的形象色彩设计知识体系，从理论基础到实践应用，层层深入，拨开色彩的迷雾，展现其无限的可能性。我们不将色彩视为单纯的审美选择，而是将其视为一种策略，一种能够影响心理、引导行为、构建认知的强大工具。 第一章：色彩的本质与感知——揭开色彩的神秘面纱 本章将带领读者回到色彩的源头，深入探讨色彩的科学原理。我们将解析光与色的关系，了解可见光谱是如何在我们眼中转化为丰富多彩的世界。从物理学的角度，理解不同波长的光线如何与物体表面相互作用，最终形成我们所见的色彩。 更重要的是，我们将关注色彩的心理学维度。色彩并非客观存在的物理现象，而是通过人眼的生理机制和大脑的神经活动加工而成，最终在心理上引发一系列的情感、联想和反应。我们将系统梳理不同颜色在人类普遍心理感知中的象征意义和情感联想，例如红色常常与激情、活力、警示相关联，蓝色则常 evokes 宁静、信任、专业。我们会探讨文化背景、个人经历如何影响色彩的感知和解读，理解色彩的普适性与相对性。 第二章：色彩构成原理——构筑视觉和谐的基石 色彩的有效运用离不开对色彩构成基本原理的掌握。本章将详细阐述色彩的基本要素：色相、明度、纯度。我们将逐一剖析它们各自的特性，以及它们之间是如何相互作用，共同构成我们所见的丰富色彩。 在此基础上，我们将深入讲解色彩搭配的经典理论，包括： 互补色搭配： 探讨两个在色轮上相对的颜色搭配所产生的强烈对比和视觉冲击力，以及如何巧妙运用以达到醒目或突出重点的效果。 邻近色搭配： 分析相邻颜色搭配所带来的和谐、统一和微妙的变化感，如何通过细微的明暗和纯度调整，营造出沉静或柔和的氛围。 三色组搭配： 深入研究等边三角形、等腰三角形、矩形等色彩分组的规律，理解它们在设计中能够创造出的不同视觉效果和情感表达。 单色搭配： 探索同一色相不同明度和纯度组合所产生的丰富变化，以及其所能营造出的高级感和统一性。 此外，本章还将介绍色彩的冷暖对比、虚实对比、轻重对比等多种对比关系，讲解如何运用这些对比手法来增强画面的视觉吸引力、突出重点信息、引导观者视线。 第三章：品牌形象与色彩策略——为品牌注入灵魂的色彩语言 在商业竞争日益激烈的今天，一个鲜明的品牌形象是企业成功的关键。色彩，作为品牌形象中最直观、最易被消费者记忆的元素，其重要性不言而喻。本章将聚焦于品牌形象与色彩之间的深度关联，为读者提供一套行之有效的品牌色彩策略。 我们将从以下几个方面展开： 品牌定位与色彩选择： 深入分析不同行业、不同产品定位与目标消费群体所偏爱的色彩倾向。例如，科技产品可能倾向于蓝色、银色，体现科技感和未来感；儿童产品则可能选择明亮、活泼的色彩，传递快乐和童趣。 品牌故事与色彩联想： 探讨如何通过色彩来讲述品牌故事，传递品牌的价值主张和核心理念。我们会分析一些成功品牌的色彩运用案例，解读其背后的深层含义。 色彩在品牌识别系统中的应用： 详细讲解色彩在Logo设计、VI（视觉识别系统）设计、包装设计、广告宣传、网站界面等各个环节的应用原则和注意事项，确保品牌形象的统一性和连贯性。 色彩的情感沟通与消费者心理： 分析色彩如何影响消费者的情感体验和购买决策。我们将探讨如何利用色彩来建立消费者对品牌的信任感、喜爱度，甚至引发特定的购买冲动。 色彩趋势与品牌更新： 关注行业色彩趋势的变化，并探讨品牌如何根据时代发展和市场需求，适时调整和更新其色彩策略，保持品牌的活力和竞争力。 第四章：设计实践中的色彩运用——从理论到实操的桥梁 本章将是理论知识的落地实践，通过大量的案例分析和具体的设计指导，让读者真正掌握形象色彩设计的实操技巧。 我们将涵盖以下几个关键领域的设计实践： 平面设计中的色彩运用： 海报与宣传册： 分析如何根据宣传内容和目标受众，选择合适的色彩组合来吸引眼球、突出主题、传达信息。 Logo与品牌标志： 探讨Logo色彩设计的重要性，如何通过色彩来塑造品牌识别度、传达品牌个性。 书籍封面设计： 讲解如何运用色彩来表现书籍的题材、风格和情感基调，吸引读者。 UI/UX设计中的色彩： 强调色彩在用户界面设计中的关键作用，如何通过色彩引导用户操作、提升用户体验、构建品牌一致性。 空间设计中的色彩运用： 室内空间色彩： 探讨不同空间（如家居、办公、商业空间）的色彩设计原则，如何通过色彩来营造特定的氛围、影响空间感、提升居住或工作舒适度。 景观设计中的色彩： 分析色彩在户外环境中的应用，如何通过色彩来塑造景观的层次感、季节感和情感表达。 时尚与服装色彩设计： 流行色与趋势解读： 探讨每年的流行色趋势，以及这些趋势如何影响服装设计和消费者的时尚选择。 服装搭配与色彩和谐： 提供实用的服装色彩搭配建议，帮助读者更好地运用色彩来展现个人魅力。 数字媒体与交互色彩： 网页与APP设计： 强调在数字环境中色彩的易读性、可访问性以及情感传达的重要性。 视频与动画色彩： 探讨色彩在动态视觉中的表现力，如何通过色彩来营造情绪、烘托气氛。 在案例分析部分，我们将精选一系列不同领域、不同风格的成功色彩设计作品，从色彩理论的角度进行深入剖析，讲解其设计思路、色彩选择的理由以及所达到的视觉效果。同时，我们也会指出一些常见的色彩设计误区，帮助读者规避风险，提升设计水平。 第五章：色彩的未来与创新——拥抱无限可能的色彩世界 随着科技的发展和艺术的演进，色彩的应用边界也在不断拓展。本章将展望色彩设计的未来发展趋势，激发读者的创新思维。 新材料与新技术的色彩影响： 探讨新型材料、印刷技术、数字显示技术等如何为色彩设计带来新的可能性。 跨界融合与色彩创新： 分析色彩在艺术、科技、心理学、社会学等多领域的交叉融合，以及由此产生的创新应用。 可持续性与环保色彩： 关注环境友好的色彩理念和实践，探讨如何利用色彩来倡导可持续发展。 个性化与定制化色彩： 随着个性化需求的增长，色彩的定制化将成为未来设计的重要方向。 本书的编写，不仅是为了传递知识，更是为了点燃读者心中对色彩的热情，启发对视觉世界更深层次的思考。我们相信，掌握了形象色彩设计的语言，就如同掌握了与世界沟通的独特密码，能够让您的每一个创意都更加鲜活、更有力量。无论您是设计师、营销人员、品牌管理者，还是对色彩充满好奇的普通读者，本书都将是您探索色彩魅力、提升视觉表现力的宝贵指南。让我们一同踏上这场色彩的奇妙旅程，用色彩描绘出更美好的世界。

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这本《形象色彩设计》的书，我原本是抱着很高的期望去翻阅的，毕竟在如今这个注重个人形象打造的时代，色彩的运用无疑是至关重要的。然而，读完之后，我的感受颇为复杂。书里对色彩理论的讲解，坦白说，有些过于基础和泛泛而谈，更像是一本入门级的色彩学概论，而不是我期待中能够深入探讨“形象设计”这个具体应用领域的宝典。书中花费了大量的篇幅去介绍色轮、冷暖色调这些教科书式的知识点，这些内容在网络上随手一搜就能找到，并没有提供什么独到的见解或者实用的技巧。比如，它提到了不同肤色如何选择口红色号，但给出的建议非常笼统，比如“暖皮适合橘调，冷皮适合粉调”，这种一刀切的说法，在实际操作中往往会遇到无数的例外，让人感觉指导性不强。更令人失望的是，书中对于如何将色彩理论与服装、妆容、乃至整体气质的动态变化相结合的实战案例分析非常匮乏，几乎看不到那种令人眼前一亮的“啊，原来可以这么搭”的灵感瞬间。整体来看，它更像是一本理论概念的堆砌，而缺乏将理论转化为个人形象的实操指南，对于希望快速提升自己色彩感知和应用能力的人来说，可能需要寻找其他更具操作性的书籍了。

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这本书在插图和案例的展示上，可以说是令人叹息。既然是关于“形象色彩设计”，视觉呈现本应是其核心竞争力。然而，书中的配图少得可怜，即便是有的插图，其色彩还原度也令人担忧，很多关键的色彩对比和微妙的色差，在低质量的印刷品中完全无法体现出来，甚至可能因为印刷偏差而误导读者对色彩的判断。我期待看到大量高质量的“Before & After”对比图，或者针对不同场合、不同年龄段的色彩搭配方案的视觉化解析。比如，同样是“大地色系”，如何通过调整饱和度和明度，在商务场合和休闲场合中营造出截然不同的气质？这类需要通过视觉冲击力来传递的信息，这本书完全没有做到位。它仿佛把所有的精力都放在了文字的堆砌上，却忽略了色彩设计这一学科的本质——它首先是一种视觉艺术。因此，对于那些更依赖视觉学习和模仿的读者来说，这本书提供的支持极其有限，甚至可能因为图文的脱节而产生负面的学习体验。

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当我翻开这本宣称是关于“形象色彩设计”的著作时，我期待的是能看到一些前沿的、具有颠覆性的色彩搭配理念，或者至少是针对特定人群（比如职场精英、艺术工作者等）的深度色彩策略。然而，这本书给我的感觉更像是一本上世纪八九十年代的时尚杂志的文字版汇编，内容陈旧，视角单一。它似乎固守于一些非常传统的色彩规则，比如“红配绿是禁忌”、“亮色要谨慎”之类的老生常谈。在视觉设计和时尚潮流日新月异的今天，这些限制性的论断显得尤为保守和不合时宜。我特别想了解的是，在数字时代，屏幕显示的色彩与实体服装色彩之间的差异如何应对？虚拟形象（如直播、视频会议）的色彩优化策略是什么？书中对此几乎只字未提。它似乎完全忽略了现代生活场景的复杂性和多样性，依然停留在“在商场试衣间对着镜子搭配”的初级阶段。阅读过程中，我多次感到思路被打断，因为它总是在讲述一些与实际形象构建关系不大的“色彩心理学”片段，比如某种颜色代表的文化象征，这些知识点虽然有趣，但对提升我的穿搭品味和设计能力并无直接助益，显得重点散乱，结构松散。

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我必须指出，这本书在涉及色彩心理学和文化象征时，其论述的深度和广度都远远不够。很多描述都停留在非常表面化的、甚至有些刻板印象的层面。比如，它简单地将蓝色与“冷静、专业”挂钩，将黄色与“活力、乐观”联系起来。虽然这在某些基础语境下成立，但一个真正的“形象色彩设计”专家，需要理解色彩在不同文化背景下的细微差异，以及在特定个人叙事中色彩如何被赋予新的意义。举个例子，在某些文化中被视为吉祥的颜色，在另一种文化中可能完全没有特殊含义，甚至可能带有负面联想。这本书似乎没有这种跨文化的视野，它的视角非常局限，带有强烈的本土化或特定地域的偏见。此外，它也没有探讨如何利用色彩来“打破”既有的心理预期，创造出意想不到的、更具记忆点的个人品牌形象。总而言之，这本书在理论深度上不够，在实践指导上又过于空泛，未能真正触及到“形象设计”这个词汇所应有的复杂性和精妙之处，给人的感觉像是一本为了填满目录而完成的半成品。

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说实话，我对这本书的编排和叙事逻辑感到非常困惑。它似乎没有一个清晰的主线来引导读者从色彩的基础认知过渡到复杂的形象应用。章节之间的跳跃性很大，前一章还在讨论光学原理，下一章可能就跳到了某位历史人物的服饰色彩偏好，然后又突然插入了一段关于面料纹理与色彩相互作用的简短讨论。这种缺乏层次感的组织方式，让学习过程变得非常破碎和低效。作为一本“设计”类的书籍，它在“设计流程”和“决策方法论”上的阐述几乎是空白的。比如，一个形象设计师在接手客户时，应该如何系统地进行色彩评估、收集客户偏好、制定初步方案、再到最终的落地执行，这一系列过程中的关键考量点，书中完全没有提及。我需要的不是一堆孤立的知识点，而是一个可以遵循的、成熟的工作流程。这本书更像是一个知识点的备忘录，而不是一本能够指导实践的教科书。读者读完后，很可能依然不知道如何系统地去“设计”一个人的色彩形象，只会零散地记住一些名词和概念，最终还是得自己摸索出一套方法论。

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