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出版者:上海译文出版社

作者:罗辛

出品人:

页数:0

译者:赵鼎真

出版时间:1988年2月第1版

价格:5.90元

装帧:

isbn号码:9787532703715

丛书系列:

图书标签:

• Drama
• 苏联戏剧
• 当代戏剧
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苏联当代戏剧选：时代的回声与心灵的剧场 “苏联当代戏剧选”，这一书名本身便承载着一段宏大而复杂的历史画卷。它不是冰冷的史料堆砌，而是跳动着时代脉搏的艺术结晶，是二十世纪后半叶苏联社会思潮、价值碰撞与人性挣扎的生动载体。本书所辑录的剧作，如同不同侧面的棱镜，折射出那个特定时期苏联人民的喜怒哀乐、理想与失落、奋斗与迷茫。 宏观视野：时代洪流中的个体命运 苏联当代戏剧，一个概念背后蕴含的是一个深刻变革的时代。从赫鲁晓夫的“解冻”时期开始，一股冲破僵化体制的清风拂过，为艺术创作带来了久违的生机与自由。随后，勃列日涅夫时期的“停滞”与“稳定”，以及戈尔巴乔夫的“改革”与“公开性”，每一个历史节点都为戏剧创作提供了新的土壤和挑战。本书中的剧作，正是这些时代洪流中最鲜活、最真实的个体命运缩影。 剧作家们不再拘泥于公式化的宣传口号，而是将目光投向了普通人的生活，关注他们的情感困境、道德抉择以及在错综复杂的社会关系中的挣扎。他们笔下的角色，无论是工厂的工人、乡村的农民，还是知识分子、青年学生，都充满了复杂性与人性的光辉。他们的对话，不仅仅是情节的推动，更是时代情绪的低语与呐喊。 艺术探索：现实主义的深化与突破 苏联戏剧艺术在这一时期，并未完全抛弃现实主义的传统，而是对其进行了深刻的深化与创新。剧作家们一方面继承了现实主义对社会现实的关注，对生活进行细致入微的刻画，揭示社会矛盾。另一方面，他们也在探索更加多元的艺术手法，例如象征主义、荒诞派、音乐剧等元素开始渗透其中。 本书所收录的剧作，充分展现了这种艺术上的探索与突破。有的作品沿袭了写实主义的叙事传统，通过扎实的人物塑造和情节构建，展现社会生活的方方面面。有的作品则大胆地运用象征、隐喻等手法，以更具诗意和哲学深度的方式，探讨人性的本质和社会的深层问题。甚至在一些作品中，我们还能看到对西方现代戏剧思潮的借鉴与融合，展现出苏联戏剧面向世界的开放姿态。 这种艺术上的求索，既是对现实主义的拓展，也是对艺术家创作自由的追求。剧作家们试图通过不同的艺术形式，更准确、更深刻地捕捉时代的精神气质，引发观众更深层次的思考。 主题聚焦：人性的多棱镜与道德的困境 苏联当代戏剧，在探讨社会问题的同时，更深入地挖掘人性的复杂性。本书中的剧作，常常将观众引入到道德的十字路口，迫使人们去审视自身的价值观念和行为选择。 理想与现实的张力： 许多剧作都围绕着理想主义者在现实面前的挣扎展开。他们曾经怀揣着建设美好社会的宏大理想，但当面对官僚主义的束缚、人性的弱点以及社会潜规则时，他们的信念如何摇摇欲坠？他们是选择妥协，还是坚持到底？这些剧作深刻地展现了个人理想与集体意志、个体价值与社会评价之间的复杂关系。 人性的光辉与阴影： 剧作家们毫不回避人性中的阴暗面，如自私、虚伪、冷漠。但同时，他们也歌颂了人性中的善良、勇敢、牺牲精神。在一个充满挑战的环境中，人性的复杂性被放大，善与恶的界限有时变得模糊，这使得剧作更具观赏性和思考性。 集体与个体： 苏联社会强调集体主义，但个体的情感、欲望和独立思考的空间如何存在？本书的剧作常常探讨在集体熔炉中，个体如何保持自我，如何寻求个人价值的实现。这其中不乏对过度强调集体的反思，以及对个体自由与尊严的呼唤。 传统与现代的碰撞： 随着社会的发展，传统的家庭观念、道德准则、人际关系也面临着挑战。剧作家们通过戏剧，呈现了新旧价值观的碰撞，以及年轻一代在接受现代思想和传承传统美德之间所面临的困境。 文本深度：对话的张力与象征的意蕴 本书所辑录的剧作，其语言本身就具有极高的艺术价值。剧作家们巧妙地运用对话来塑造人物性格、推动情节发展、揭示人物内心。 精炼的语言与生活的质感： 有些剧作的对话，看似朴实无华，却蕴含着生活的智慧和情感的张力。寥寥数语，便勾勒出人物的处境、性格，以及人物之间微妙的关系。这种对语言的精炼运用，使得剧作更具真实感和感染力。 象征与隐喻的运用： 在一些更具现代主义色彩的作品中，象征和隐喻成为重要的表达手段。舞台上的道具、色彩、音乐，甚至是人物的沉默，都可能蕴含着丰富的象征意义，引导观众去解读更深层的含义。 诗意的抒情与哲学的思考： 许多剧作中，穿插着具有诗意和哲理的独白或对话。这些片段不仅提升了剧作的艺术品位，也引发观众对人生、社会、宇宙的深层思考。 阅读价值：理解历史的窗口与人性的镜子 阅读“苏联当代戏剧选”，不仅仅是欣赏文学艺术作品，更是一次深入理解苏联特定历史时期社会面貌、思想变迁以及人民精神世界的宝贵机会。 历史的见证： 剧作中的人物、事件、对话，都凝聚着那个时代的印记。通过阅读，我们可以触摸到历史的温度，感受到时代的脉搏，理解那个社会是如何运转的，人们是如何生活的，他们的思想是如何形成的。 人性的洞察： 无论时代如何变迁，人性始终是戏剧的核心。这些苏联剧作，跨越了地域与时间的限制，展现了人类共通的情感与困境，让我们得以审视自身，理解他人的选择，从而更深刻地认识人性。 思想的启发： 剧作家们对社会问题、道德困境的探讨，往往具有深刻的哲学意蕴。他们的作品能够启发我们思考，挑战我们固有的观念，促使我们以更广阔的视野看待世界。 结语： “苏联当代戏剧选”是一部充满生命力与思想深度的作品集。它让我们得以窥见一个时代的真实面貌，感受其中个体的悲欢离合，并从中汲取对人性、社会与历史的深刻洞察。这些剧作，既是苏联历史的回声，也是无数心灵的剧场，值得每一个对历史、文学与人性充满好奇的读者细细品味。

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这部选集的内容，给我的观感是相当“冷峻”的，它拒绝了廉价的煽情，也避开了对历史的浪漫化处理，呈现出一种近乎冷酷的写实主义底色。我关注的是它在结构上如何处理“希望”这个主题。在许多剧中，希望并非一个确定无疑的未来，而更像是一种在黑暗中艰难维系的微弱光点，这种处理方式，避免了落入宣传片的俗套，更贴近人类经验的真实面貌。全书的选材倾向于探讨“责任”与“代价”之间的关系，无论是对党和国家的责任，还是对家庭和良知的责任，剧中的人物似乎都在为自己的人生抉择支付高昂的代价。我个人对其中关于技术人员与官僚体制摩擦的剧本特别感兴趣，它揭示了效率与僵化之间的永恒矛盾，这与我们今天所面临的很多问题依然有着惊人的共鸣。总体而言，这本书需要反复阅读和沉淀，它不是用来“消遣”的读物，而是需要你投入心神去“参悟”的文本，每一次重读，都会因自己阅历的增加而带来新的感悟，这也是它真正的价值所在。

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坦白讲，作为一名多年来关注戏剧文学的爱好者，我对这本《苏联当代戏剧选》抱持着一种混合了敬畏与挑剔的复杂心情。从文献价值的角度看，它的收藏意义毋庸置疑，它汇集了不同时期、不同流派的代表作，为研究者提供了一个便捷的平台。但如果以纯粹的戏剧审美标准来衡量，有些剧作的“戏剧性”略显不足，它们更像是思想的载体，而非纯粹的舞台艺术。尤其是一些早期作品，其戏剧冲突的设置，明显服务于某种预设的教育目的，人物的成长轨迹清晰得有些教条化。然而，一旦跨越了那些相对平淡的篇章，进入到赫鲁晓夫解冻期甚至更晚期的作品时，那种久违的、充满生命力的戏剧张力才真正爆发出来。我尤其喜欢其中描绘日常生活场景的剧本，它不再宏大叙事，而是聚焦于家庭内部的琐碎争吵、人与人之间微妙的情感疏离，这些瞬间的捕捉，比任何宏伟的口号都更能击中人心，让我意识到，即使在最铁板一块的体制下，人性的柔软和复杂依然无法被完全磨灭。

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读罢这本选集，我最大的感受是那股扑面而来的“苏维埃气息”——它不是我们想象中那种脸谱化的宣传品，反而呈现出一种复杂到近乎矛盾的张力。最让我眼前一亮的，是其中一些后斯大林时期的作品，它们开始在看似遵守既有规范的框架下，小心翼翼地探索“裂缝”。剧本的语言风格变得更加口语化，讽刺的意味也更加隐晦，犹如在坚冰下暗流涌动的活水。我记得其中有一部关于知识分子的剧作，对话的机锋百转，充满了双关和留白，你似乎能感觉到作者在字里行间，如履薄冰地修正着每一个词语，生怕触动了那根敏感的弦。这种“在夹缝中求生存”的艺术状态，本身就是那个时代戏剧最动人的注脚。选集里对不同剧团和导演风格的介绍部分，虽然篇幅不多，但点出了几部作品在舞台上的不同处理方式，这让我非常好奇，如果放到今天的舞台上重新演绎，这些带着鲜明时代烙印的作品，又会呈现出何种新的生命力？它不像西方的荒诞派戏剧那样直抒胸臆地指向虚无，而是选择了一种更内敛、更具建设性的反思姿态，体现了俄罗斯文学深沉的批判精神。

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我手里拿着这本书，首先被它朴素的装帧风格所吸引，这似乎也暗示了内容本身的严肃性与历史的厚重感。我花了大量时间去品味那些剧本中对“新生活”的构想与现实之间的巨大落差。这套选集最成功的地方在于，它没有刻意去美化或过度批判，而是提供了一种近乎全景式的扫描。我惊喜地发现，其中一些被认为是“非主流”的剧本，其叙事技巧上的创新远超我的预期。例如，运用多线索叙事、打破线性时间结构的尝试，在那个年代是极其大胆的。阅读这些剧本，就像在解谜，你需要不断地在作者的暗示、人物的潜台词和时代背景之间建立联系。对我来说，它更像是一部关于“如何与审查制度共舞”的艺术教程。演员们如何在不被察觉的情况下，通过肢体语言和语气重音来传达被禁止的信息？剧作家又是如何通过隐喻和象征，将一出看似合规的戏码，变成一场对体制的温和反思？这些“幕后”的解读，比剧本本身更让我着迷，也让我对苏联戏剧人所承受的巨大压力有了更直观的认识。

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这本《苏联当代戏剧选》的出版，无疑是为我们打开了一扇直抵那个特殊年代精神内核的窗口。我怀着一种近乎朝圣般的心情翻阅开来，期待着能从中窥见高尔基之后，那些革命激情与人道主义挣扎交织的舞台图景。然而，初读的几篇剧作，给我的感受却是一种压抑不住的厚重感。它们似乎更侧重于宏大叙事下个体命运的微弱回响，人物对话的密度极高，充满了那个时代特有的辩证逻辑和意识形态的重量。舞台指示往往简练而富有象征意义，留给演员和导演极大的阐释空间，但也使得初入此领域的读者稍感晦涩。我特别留意了其中几部被誉为“时代镜子”的作品，它们对于集体主义与个人自由冲突的探讨，虽然在叙事结构上略显刻板，但在对人性深处的挖掘上，却有着一种不容置疑的力度。比如那部描绘工厂生活的剧作，它摒弃了传统戏剧的华丽辞藻，用近乎纪录片的写实手法，将工人的汗水、疲惫和对未来的盲目乐观并置，读来令人沉思良久，深切体会到一种“在特定历史语境下，人如何定义自我价值”的深刻命题。全书的编排，也似乎刻意遵循了某种时间或流派的脉络，这种系统性，对于希望进行学术研究的读者来说是极大的福音，但对于仅仅想看点好故事的普通读者，可能需要更多的耐心去适应。

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这个可是我爸比大学时的书

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