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出版者:Rockport Publishers

作者:Steven DuPuis

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2008-09-01

价格:GBP 27.50

装帧:Hardcover

isbn号码:9781592533220

丛书系列:

图书标签:

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Package Design Workbook 《Package Design Workbook》是一本专为平面设计师、产品开发者以及对包装设计充满热情的个体量身打造的实用指南。它并非一本陈列精美案例的画册，也不是一本深究包装材料科学的学术著作，而是将重心放在了“如何做”——如何系统地、有策略地进行包装设计，以应对真实世界的商业挑战。 本书的核心在于提供一套严谨的设计流程和丰富的实践工具，帮助读者将创意转化为具有市场竞争力的视觉方案。它深入浅出地剖析了包装设计从概念发想到最终落地过程中的每一个关键环节，并辅以大量的练习和思考题，旨在培养读者独立解决设计问题的能力，而非仅仅模仿现有模式。 内容概览： 第一部分：理解包装设计的本质与策略 在开始动手设计之前，深入理解包装设计的目的和战略性作用至关重要。本部分将引导读者跳出单纯的“好看”思维，认识到包装是品牌与消费者之间最直接的沟通媒介，也是产品价值的重要载体。 包装设计的角色与目标： 探讨包装在品牌建设、产品推广、消费者购买决策以及终端销售中的多重角色。分析如何通过包装传达品牌故事、突出产品优势、吸引目标受众。 市场研究与消费者洞察： 强调在设计启动前进行详尽的市场调研和目标消费者分析的重要性。学习如何识别竞争对手的包装策略，挖掘消费者潜在的需求和偏好，为设计方向提供坚实的基础。 品牌定位与视觉语言： 引导读者理解品牌定位如何指导包装的整体视觉风格。学习如何将品牌的核心价值、个性特征转化为可识别的视觉元素，构建一致且有辨识度的品牌视觉语言。 功能性与信息传达： 深入分析包装在保护产品、方便运输、展示信息等方面的基本功能。探讨如何平衡美学与功能需求，确保包装信息清晰、准确、易于理解，并符合相关法规要求。 第二部分：构建扎实的包装设计流程 一套清晰、高效的设计流程是成功包装设计的基石。本部分将分解包装设计的全过程，并提供可操作的方法和框架。 设计简报的解读与提炼： 学习如何准确理解和解析客户的设计简报，识别核心需求和限制条件。掌握提炼设计关键词、确立设计目标和方向的技巧。 概念开发与头脑风暴： 引导读者进行多角度、发散性的概念构思。介绍多种有效的头脑风暴方法，鼓励探索非传统的解决方案，打破思维定势。 草图与视觉化表达： 强调手绘草图在早期概念探索中的重要性。指导如何通过草图快速勾勒想法，探索不同的版式、构图和创意方向。 色彩、字体与图形的战略运用： 深入解析色彩心理学、字体选择对包装传达信息的影响。学习如何根据品牌定位和产品属性，选择最恰当的色彩组合、字体风格和图形元素。 材质、工艺与立体造型的考量： 探讨不同包装材料（如纸板、塑料、金属、玻璃）的特性及其对设计表现和成本的影响。介绍常见的印刷工艺（如烫金、UV、凹凸）和结构设计，以及它们如何提升包装的质感和功能性。 原型制作与评估： 说明在设计后期进行原型制作的必要性。指导如何制作简易模型，并在实体层面评估设计的视觉效果、触感、易用性以及信息传达的有效性。 迭代与优化： 强调设计是一个不断迭代和优化的过程。学习如何根据反馈意见和实际评估结果，对设计进行调整和完善。 第三部分：包装设计的实践工具与挑战 在掌握了基本流程后，本部分将聚焦于包装设计实践中经常遇到的具体问题和所需的工具。 信息层级与视觉焦点： 学习如何有效地组织包装上的信息，确立视觉焦点，引导消费者的视线，突出产品的核心卖点。 不同包装类型的考虑： 针对食品、饮料、化妆品、电子产品、礼品等不同品类的产品，分析其包装设计的特殊要求和通用原则。 可持续包装设计： 关注环保趋势，探讨如何设计既美观又符合可持续发展理念的包装，包括材料选择、减量化设计和可回收性。 法规与合规性： 提醒设计师在设计过程中需要注意的法律法规要求，如食品安全标识、产品成分说明、条形码等。 与供应商的协作： 提供与印刷厂、结构设计师等合作伙伴有效沟通的建议，确保设计能够顺利地转化为实际产品。 评审与反馈的获取： 指导如何组织有效的内部评审和外部反馈，从中汲取有价值的改进意见。 《Package Design Workbook》的独特之处： 本书摒弃了冗长的理论阐述，将重心放在了“做中学”。它包含大量的案例分析（但侧重于分析过程而非罗列结果），提供了丰富的练习题和空白模板，鼓励读者亲自动手思考、绘制和设计。通过循序渐进的指导，读者将能够： 建立系统性的设计思维： 掌握从市场分析到概念生成，再到细节执行的全流程逻辑。 提升创意解决问题的能力： 学习如何灵活运用各种设计工具和方法，应对不同的设计挑战。 培养严谨的设计习惯： 养成注重细节、考虑周全、追求实效的设计作风。 增强与客户沟通的信心： 能够更清晰地阐述设计理念，更有说服力地展示设计方案。 无论您是刚刚踏入包装设计领域的新手，还是寻求提升设计技艺的资深从业者，《Package Design Workbook》都将是您手中不可或缺的实用工具，帮助您在日新月异的市场中，设计出令人印象深刻、广受欢迎的包装。

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**第二段评价：** 这本书的编排逻辑简直是匠心独运，它仿佛是为那些在项目收尾阶段被客户的需求折磨得焦头烂额的设计师量身定做的“急救手册”。我发现自己最近的一个难度极高的食品包装项目，恰好就在设计初期忽略了供应链和生产环节的约束，导致后期返工严重。而这本书里关于“可制造性设计”（Design for Manufacturing）的章节，简直是醍醐灌顶。它细致地讲解了模切、粘合、打孔这些“幕后”工艺对最终视觉呈现的影响。以前我总觉得，设计完成了，技术问题应该由工厂去解决，但这本书强力地矫正了这种“象牙塔”思维。它用直观的图示展示了不同开窗设计在自动化生产线上可能遇到的效率瓶颈，以及如何通过微调结构来优化成本和时间。更绝妙的是，它还穿插了针对可持续性和环保法规的讨论。在当前这个强调“绿色设计”的时代，如何平衡美观、功能与环境责任，这本书提供了一套非常务实的、可执行的框架，而不是空泛的口号。读完这部分，我感觉自己对“设计”的理解不再局限于屏幕上的像素，而是延伸到了整个产品生命周期。

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**第三段评价：** 我对这类书籍通常抱有戒心，因为很多所谓的“教程”读起来就像是把维基百科的词条重新排列组合了一下，缺乏真正的洞察力和灵魂。然而，《Package Design Workbook》的独特之处在于它对“品牌与文化”的交融处理，这部分内容展现出了作者深厚的行业积累和敏锐的文化洞察力。它没有停留在教你如何做出一个“好看”的盒子，而是深入探讨了不同文化背景下，消费者对“稀缺感”、“价值感”和“仪式感”的不同解读。举个例子，书中对日式极简主义在包装中的体现与西方奢侈品包装中对“丰盛感”的强调进行了对比分析，这种对比不是简单的罗列，而是结合了社会学和心理学的视角。我特别喜欢它分析那些标志性品牌如何通过包装的“开箱体验”来构建情感联结的部分。那种从拆开保护层到触及核心产品的层层递进，被作者描述得如同演奏交响乐一般富有层次感。这让我对未来设计一个高端产品时，如何构建一个完整的、令人难忘的“感官旅程”有了全新的思路，它不再是孤立的设计任务，而是一场精心策划的体验设计。

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**第五段评价：** 这本书的排版和视觉呈现本身就是一场精彩的包装设计演示。通常情况下，技术类书籍的插图往往枯燥乏味，但这本书的设计语言非常现代且清晰。它运用了大量的线框图、剖面图和流程图，这些图示的质量高到可以直接作为作品集中的范例来展示。我发现，作者在讲解复杂的折叠结构时，那种三维透视的表达方式，远比那些平面的、只有文字描述的说明来得直观和有效。当我面对一个全新的三维结构挑战时，只需翻到相应的章节，那些精细的分解图和组装步骤就能迅速在我脑海中构建出立体的空间感。而且，全书的配色和字体选择也体现了专业性，它引导读者去思考，即使是用来展示设计细节的辅助图形，也应该符合整体的美学标准。这本书不仅仅是在教我“做什么”，更是在潜移默化中提升我的“设计品味”和“视觉沟通能力”。它是一本值得反复研读，并且在每一个项目阶段都能从中挖掘出新价值的工具书。

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**第一段评价：** 拿到这本关于包装设计的书籍时，我原本是抱着一种“差不多得了”的心态。毕竟，市面上讲设计原理的书籍多如牛毛，无非就是那一套色彩理论、排版结构和用户体验的老生常谈。然而，这本书给我的第一印象是，它在“实操”层面给了我一个巨大的惊喜。它没有过多地纠缠于那些晦涩难懂的理论框架，而是直接将我们拽入了“如何将一个概念转化为一个可以触摸、可以感受到的实体”的过程。我尤其欣赏它对于不同材质选择的深度探讨，比如，纸张的克重、纹理以及油墨的印刷效果如何影响消费者的第一感知。书中展示了大量来自全球的案例分析，这些案例并非只是漂亮的图片堆砌，而是附带了详细的思考路径：为什么选择这种结构？这种结构解决了用户体验中的哪个痛点？这种材料如何传达品牌的核心价值？这种深入骨髓的流程剖析，让我意识到，一个好的包装不仅仅是产品的“外衣”，更是品牌叙事的重要载体，它是一个沉默的推销员，在货架上与成千上万的竞争对手进行无声的对话。对于那些刚刚踏入设计行业，或者希望从平面设计向产品包装转型的新手来说，这本书无疑是提供了一个脚踏实地的行动指南，它教会你如何“思考”而不是仅仅“绘制”。

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**第四段评价：** 作为一名经验尚浅的设计师，我最大的困扰是如何在创意爆发和实际预算之间找到一个平衡点。很多时候，脑海中的概念过于宏大，一旦进入成本核算阶段，就不得不进行痛苦的妥协。这本书在处理“预算驱动设计”这一点上，简直是教科书级别的实用。它非常坦诚地讨论了不同印刷工艺（如烫金、UV、局部光油）与生产批次之间的成本曲线关系。它没有回避这个商业现实，反而将此视为设计的另一种“限制条件”，就像是为创意套上了一个合理的“缰绳”。书中提供了一些关于如何通过优化结构、减少不必要的附件（比如过多的塑料内衬）来达到预期效果的策略，这些策略对于中小型企业和初创品牌尤其宝贵。我甚至拿它去和我的供应商进行了一次深入的沟通，发现我们过去在材料选择上存在很多认知偏差，这本书充当了一个绝佳的“通用语言翻译器”，让设计师和制造商能够站在共同的商业目标上进行对话。这让原本充满摩擦的合作过程变得更加顺畅和高效。

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