刘旦宅画集

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出版者:博雅艺术有限公司,集古斋有限公司
作者:刘旦宅
出品人:
页数:55
译者:
出版时间:1996年11月
价格:30
装帧:
isbn号码:9789627879060
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

序:蓋聞晉賢論畫,十三科中,以人物為最難。稟五行之秀,萃萬物之靈,則不獨神氣、骨法、衣紋、向背爲難,要在以聖賢形象,往昔故實,含毫命素,製為圖畫,然後指鑒賢愚,發明治亂,庶幾見善以戒惡,見惡以向善,所以為難耳……

好的,这是一本名为《古代山水画技法探微》的图书简介: 《古代山水画技法探微》 引言:山水寄情,笔墨写意 《古代山水画技法探微》并非一部单纯的技法手册,而是一次对中国传统山水画历史脉络、核心精神与具体笔墨语言的深度考察与梳理。本书旨在带领读者穿越时空,探究自魏晋以来,历代画家长久以来如何通过点线墨色,将天地间的自然造化与个人内心的情思融为一体,最终形成独步世界的东方山水艺术。 本书的撰写,基于对大量传世名作和重要文献的细致研究,力求在宏观把握历史演变的同时,对具体技法进行深入的剖析与归纳,使读者不仅能“知其然”,更能“知其所以然”。我们深信,理解了古代大师的创作心法,方能真正领悟中国山水画“不着一笔,尽得风流”的至高境界。 第一部分:山水之源——历史脉络与精神基石 第一章:远古的萌芽与魏晋的觉醒 本章首先追溯山水画的雏形,从早期岩画、铜器纹饰中的自然意象谈起,引出汉代画像石中的山峦、云气等元素。重点阐述魏晋时期,随着玄学思潮的兴起,士人阶层对自然本体的关注日益加深,山水开始从纯粹的背景元素转变为独立的审美对象。我们将讨论谢赫“气韵生动”的理论对后世画学产生的根本性影响,并分析顾恺之、宗炳等人在理论和实践上对山水画独立地位的奠定。 第二章:隋唐的宏大叙事与风格分野 隋唐是中国封建社会的鼎盛时期,山水画也展现出前所未有的恢宏气象。本章将深入分析李思训父子的金碧山水,探讨其富丽堂皇背后的时代精神,以及对盛唐气象的艺术化表达。同时,重点区分南北画派的早期特征,讨论荆浩、关仝等人在北方山水画中对“高远”与“雄强”的追求,为五代十国的画风转型埋下伏笔。 第三章:五代十国的“笔墨革命” 这是中国山水画发展史上至关重要的一环。本章聚焦于董源、巨然的“江南山水”,分析他们如何突破盛唐的程式化描绘,转向对丘陵、水泽的平淡天真的体察。重点剖析“披麻皲”等具体皴法的出现,标志着水墨语言开始脱离对客观物象的僵硬模仿,转向对“内在精神”的表达。同时,也将考察李成的“寒林”风格及其对后世文人画的影响。 第四章:宋代的“格物致知”与院体风格 宋代山水画达到了集大成的局面。本章将详细梳理北宋“三大家”——范宽、郭熙、李唐的艺术贡献。范宽的“如在目前”的崇高感,郭熙“可行、可望、可游、可居”的空间理论,以及李唐在北宋末年开创的“斧劈皴”,都体现了宋人“格物致知”的科学精神与深邃的哲学思考。我们将对比徽宗朝院体画的精细入微,理解其在技法上的高度规范性。 第二部分:文人山水与笔墨的升华 第五章:元四家的“士气”回归与笔墨意趣 元代,山水画的重心从宫廷画院彻底转向文人阶层。本章详述赵孟頫“书画同源”的理论指导下,文人画如何确立自身的审美标准,强调“逸笔草草,不求形似”。重点分析黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙“元四家”的风格差异及其对笔墨语言的贡献,特别是对皴法、点苔、树法等元素的“文人化”改造。 第六章:明代的流派纷呈与技法探索 明代山水画呈现出多元化面貌。本章梳理以“浙派”为代表的院体遗风,以及以沈周、文徵明为核心的“吴门画派”如何继承和发展元代文人画的精神,使笔墨语言更加细腻、典雅。同时,我们将探讨董其昌提出的“南北宗论”对后世山水画理论构建的深远影响,并分析晚明时期以徐渭为代表的“写意”精神如何突破传统束缚。 第七章:清代的“集古”与“尚态” 清代画家面对前人丰厚的遗产,主要在“集古”与“创新”之间寻求平衡。本章剖析“四王”(王时敏、王鉴、王翚、王原祁)对元明画风的系统总结与继承,特别是王原祁对董源、巨然的理论阐发。同时,也将探讨以石涛、八大山人为代表的“异军”如何以个性化的笔墨,表达对时代变迁的深沉反思,预示着现代艺术的某种倾向。 第三部分:核心技法精讲与个案分析 第八章:皴法的系统分类与运用逻辑 本章是技术层面的核心。系统梳理传统山水画中主要皴法,包括披麻皴、荷叶皴、雨点皴、斧劈皴、折带皴、牛毛皴等数十种技法。不仅展示其形态,更重要的是解释每种皴法适用的山石形态(如江南丘陵、北方山脉、嶙峋怪石)及其背后蕴含的笔墨情绪。 第九章:点苔与树法的笔墨学 点苔和树法是山水画中表现“生气”的关键。本章将细致分析点苔在表现苔藓、草木、或烘托氛围上的作用,并归纳不同画派在点苔上的用笔轻重与形态差异。树法部分,我们将拆解如“介字点”、“胡椒点”、“个字点”等点法,以及松、竹、杂树的程式化画法,强调其在表现季节和精神气质上的功能。 第十章:墨法的层次与水法的掌控 水墨的运用体现了画家对“气”的理解。本章探讨“焦、浓、重、淡、清”五墨的层次变化及其在表现山石的远近、光影、湿度上的效果。同时,深入剖析“渲染”、“渍法”、“破墨”等水法技巧,如何营造出云雾缭绕、烟雨迷蒙的意境,这是中国画“计白当黑”哲学的具体体现。 结语:当代视野下的传统回望 全书最后以对当代山水画发展的简要展望收尾,强调传统技法的学习并非复古,而是汲取古人融会贯通、融情于景的创作方法论,以应对当下的审美挑战。 本书特色: 图例丰富: 结合大量高清的古代名作局部细节图,配合清晰的笔墨示范图解,直观易懂。 理论与实践结合: 不仅讲解“如何画”,更深入探讨“为何如此画”的文化与哲学背景。 脉络清晰: 结构严谨,层次分明,便于读者系统梳理中国山水画的发展史与技法谱系。 《古代山水画技法探微》适合所有对中国传统艺术有浓厚兴趣的爱好者、美术院校学生及专业研究者阅读。通过本书,读者将能建立起一个坚实而全面的古代山水画知识体系。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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阅读《刘旦宅画集》的过程,就像是在进行一场精神的漫游。我不仅仅是在欣赏静态的画作,更是在感受画中蕴含的动态和生命力。刘旦宅先生的笔墨,充满了力量和韵味,无论是在勾勒人物的衣褶,还是在描绘山石的肌理,都显得得心应手,游刃有余。我欣赏他对于笔墨语言的娴熟运用,墨色的浓淡枯湿,线条的粗细刚柔,都经过了精心的安排和巧妙的组合,共同营造出一种丰富而富有层次感的视觉效果。我尤其被画集中的一些写意作品所吸引,那种“笔简意赅”的艺术表现手法,在刘旦宅先生的手中得到了极致的发挥。寥寥数笔,便能勾勒出事物的神韵,传递出深刻的意境。这种化繁为简的艺术智慧,着实令人叹服,也让我对中国画的“意境”有了更深的理解。

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《刘旦宅画集》的整体编排设计给我留下了深刻的印象,它不仅仅是将作品简单地罗列出来,而是通过精心的布局和恰当的留白,使得每一幅画作都能得到充分的展示,并且相互之间形成一种有机的联系。我欣赏画集对不同时期作品的收录,这让我能够清晰地看到刘旦宅先生艺术生涯的发展轨迹和风格演变。从早期作品的严谨工整,到后期作品的挥洒自如,我都能感受到他对艺术孜孜不倦的追求和不断的突破。这种历史性的梳理,让读者能够更全面、更深入地理解他的艺术成就。我喜欢在不同作品之间穿梭,感受那种潜移默化的变化,就像在与一位艺术家进行跨越时空的对话,观察他如何在传统的基础上不断革新,如何将自己的学养和阅历融入到笔墨之中。这种对艺术家创作历程的呈现,使得画集更具学术价值和收藏意义。

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我一直在寻找能够触动我内心深处,让我产生情感共鸣的艺术作品,而《刘旦宅画集》无疑满足了我的期待。刘旦宅先生的画作,无论是描绘的人物、山水还是花鸟,都饱含着真挚的情感和深厚的人文关怀。我喜欢他在画中融入的个人情感和生活体验,使得作品不仅仅是技巧的展现,更是心灵的抒发。我尤其能从他的作品中感受到一种平和、淡泊的生命态度,这与我内心所追求的精神境界不谋而合。我常常会在画集前驻足良久,感受那些笔墨中流淌出的温情与力量,它们仿佛在与我的心灵对话,抚慰着我内心的浮躁与不安。这种能够引发观者强烈情感共鸣的艺术作品,才是真正具有生命力的。

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初次翻开《刘旦宅画集》,我仿佛被一股强大的艺术气息所包裹,每一页都承载着刘旦宅先生深厚的功力和独特的审美。这本书不仅仅是画作的集合,更像是一扇通往他内心世界的窗户,让我得以窥见他对于中国传统绘画的理解与创新。画集整体的装帧设计就显得十分考究,纸张的质感、色彩的呈现都恰到好处,能够最大程度地还原画作的笔触和神韵。我特别欣赏画集中对人物描绘的部分,无论是历史人物的庄重肃穆,还是仕女的婉约多姿,都跃然纸上,栩栩如生。刘旦宅先生的人物画,不仅仅是形似,更注重神似,他能捕捉到人物内在的情感和精神气质,通过细腻的线条和恰到好处的设色,将人物的生命力展现得淋漓尽致。我反复摩挲着那些眉眼间的传神之处,总能感受到一种跨越时空的交流,仿佛能与画中的人物对话,理解他们的喜怒哀乐。这种对人物的深刻洞察和高超的笔墨技巧,着实令人赞叹不已。

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《刘旦宅画集》让我感受到一种朴素而又深沉的美。刘旦宅先生的作品,并没有过多的装饰和炫技,而是回归到笔墨本身,通过对物象的精微刻画和意境的营造,展现出一种宁静致远的美学追求。我喜欢他画中的留白,那不仅仅是空白,更是画面的有机组成部分,它赋予了作品呼吸的空间,也留给了观者无限的想象余地。在这些留白中,我仿佛看到了云海翻腾,听到了泉水叮咚,感受到了一种“此时无声胜有声”的艺术魅力。他的画作,不追求视觉上的冲击力,而是注重内心的感受和精神的共鸣。这种返璞归真的艺术态度,在当今浮躁的社会中显得尤为可贵,它提醒我们,真正的美,往往蕴藏在最朴素的笔墨和最真挚的情感之中。

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《刘旦宅画集》是一本值得反复品读的书。每一次翻阅,我都会有新的发现和感悟。刘旦宅先生的艺术,是如此的博大精深,充满了智慧的光芒。我尤其欣赏他对于中国画传统的继承与创新,他并没有拘泥于古法,而是敢于突破,将自己的时代思考和个人风格融入其中,形成了独特的艺术面貌。我喜欢他在不同题材和风格中展现出的游刃有余,无论是工笔还是写意,无论是人物还是山水,他都能驾驭得恰到好处,并且都能赋予作品鲜活的生命力。这种全面的艺术才能,使得《刘旦宅画集》成为一本极具价值的艺术读物,它不仅展现了一位艺术家的杰出成就,更传递了一种对艺术的敬畏之心和不懈追求的精神。

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总而言之,《刘旦宅画集》是一次令人难忘的艺术体验。我从这本书中不仅看到了精美的画作,更感受到了一个艺术家的灵魂和他对生活的热爱。刘旦宅先生的艺术,是如此的纯粹而深刻,它不仅仅是视觉的享受,更是心灵的洗礼。我喜欢他笔下那种静谧、悠远的气息,仿佛能将我带入一个远离尘嚣的艺术世界,在那里,我可以与自然对话,与古人神交。画集中所呈现的每一幅作品,都凝聚着刘旦宅先生无数的心血和智慧,它们是他在艺术道路上不断探索、不断超越的见证。对于我这个普通读者而言,能够通过这本书来认识和了解刘旦宅先生这位伟大的艺术家,是莫大的荣幸。它在我心中种下了一颗热爱艺术的种子,并激励我继续在艺术的世界里探索与前行。

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《刘旦宅画集》给我的感受是,它不仅仅是一本画册,更是一本关于“境界”的探索。我尤其被画集中对山水景物的描绘所吸引。刘旦宅先生的山水画,既有传统文人画的清雅脱俗,又不乏时代的气息和创新的精神。他笔下的山峦,或巍峨雄伟,或秀丽奇峻,每一笔勾勒都饱含着对自然的敬畏与热爱。云雾的渲染,水流的动态,都处理得恰到好处,营造出一种空灵缥缈的意境。我喜欢在阅读中体会他笔下的“气韵生动”,那种不着痕迹的笔墨转换,那种在墨色浓淡干湿中流淌的生命力,总能让我沉浸其中,忘记时间的流逝。他对于自然景物的观察是极其细致的,无论是树木的枝叶疏密,还是石块的纹理质感,都描绘得十分到位。同时,他又善于将这些具象的元素融入到宏大的山水格局中,赋予作品一种哲学性的思考。细细品味,能感受到其中蕴含的“天人合一”的东方哲学思想,这是中国山水画的灵魂所在。

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《刘旦宅画集》中,我最着迷的是那些展现着浓厚中国传统文化底蕴的作品。刘旦宅先生的画作,无不体现了他深厚的文化修养和对中国传统艺术精髓的把握。无论是他笔下的人物所传达的古朴气质,还是山水画中所蕴含的哲学思考,都深深地吸引着我。我尤其喜爱他对于一些经典题材的 reinterpretion,他能在传承经典的同时,注入自己独特的理解和感受,使得作品既有历史的厚重感,又不失时代的创新性。我反复品读画集中的一些描写士人雅趣的画作,仿佛能听到古琴的悠扬,闻到茶道的清香,感受到那种宁静致远的文人情怀。这种对中国传统文化的深刻理解和艺术化的表达,是刘旦宅先生作品中最打动我的地方,它让我们在现代社会中,依然能感受到中华民族优秀传统文化的魅力。

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当我翻到《刘旦宅画集》中关于花鸟画的部分时,我仿佛走进了一个生机勃勃的自然园林。刘旦宅先生的花鸟作品,同样展现了他非凡的艺术才华。他笔下的花卉,色彩鲜艳而不俗艳,姿态各异,有的含苞待放,有的怒放盛开,每一朵都仿佛拥有自己的生命。飞鸟的灵动,昆虫的细腻,都描绘得栩栩如生,充满了动感和活力。我特别喜欢他画的梅花,那种傲骨铮铮、凌寒绽放的风姿,通过他老辣的笔墨和苍劲的线条,被表现得淋漓尽致。还有那些枝头栖息的鸟儿,它们的眼神炯炯有神,仿佛随时准备展翅高飞。这些作品不仅仅是对自然的客观描摹,更是寄托了画家内心的情感与意趣。他通过对花鸟的描绘,传达出对生命的热爱、对自然的赞美,以及一种超然物外的精神境界。每一幅作品都散发着淡淡的墨香和自然的芬芳,让人心旷神怡。

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水平不行,基础技法缺陷太大了。封面即巅峰

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有時能在z博雅某個角落裏淘出些精品來。這便是其中一本。港版,質量很好,博雅定價也不過分。畫意絕美,文意深邃。只是這本書的封面有些詭譎:我以爲封面是壓塑的,見沾了灰塵,便用橡皮去擦,結果連封面的顔色都擦掉了。臨崖勒馬也嫌太遲,只好給它包個書面。

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有時能在z博雅某個角落裏淘出些精品來。這便是其中一本。港版,質量很好,博雅定價也不過分。畫意絕美,文意深邃。只是這本書的封面有些詭譎:我以爲封面是壓塑的,見沾了灰塵,便用橡皮去擦,結果連封面的顔色都擦掉了。臨崖勒馬也嫌太遲,只好給它包個書面。

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水平不行,基础技法缺陷太大了。封面即巅峰

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有時能在z博雅某個角落裏淘出些精品來。這便是其中一本。港版,質量很好,博雅定價也不過分。畫意絕美,文意深邃。只是這本書的封面有些詭譎:我以爲封面是壓塑的,見沾了灰塵,便用橡皮去擦,結果連封面的顔色都擦掉了。臨崖勒馬也嫌太遲,只好給它包個書面。

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