龙门佛教造像/佛教美术全集

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出版者:文物出版社
作者:张乃翥
出品人:
页数:215
译者:
出版时间:2008-12
价格:72.00元
装帧:
isbn号码:9787501025220
丛书系列:佛教美术全集
图书标签:
  • 佛教
  • 龙门
  • 魏晋南北朝
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  • 唐代艺术
  • 佛教文化
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具体描述

《龙门佛教造像》作者张乃翥,潜心研究龙门石窟佛教艺术20余年;书中主要分为北魏与唐代两部分,从造像的题材内容、风格与雕刻技法等方面,研究龙门佛教美术与当代社会、政治、艺术审美的关联,精辟剖析龙门佛教造像的民族化过程。书中收录250余幅精美彩图,文字解说巨细靡遗,仿佛带领我们亲临龙门,品赏中国佛教美术的精华。

佛教自西而东传入中国,带来了前所未有的文化冲击;在佛教思想与中国文化融会激荡之时,佛教美术的创作也变化出瑰丽多彩的风姿样貌,撼动着人们的视觉与心灵。龙门石窟位于河南省伊水两岸,其造像碑刻在中国艺术史上占有重要地位。北魏崇信佛教,因而开始了此地佛教造像的艺术工程,历各代而于唐代达到巅峰,至明代中叶始告湮息。经历千余年,造就了2100余座窟龛、70万余尊造像、360D余件题记与碑刻,展现出气势恢弘的人文景观,以及相异于敦煌、云冈石窟的独特面貌。

《龙门佛教造像/佛教美术全集》并非一本孤立的著作,而是对中国古代佛教艺术,尤其是龙门石窟造像的系统性梳理与深入研究。它集结了学者们对这一宝贵文化遗产的多年心血,旨在为读者呈现一个全面而细致的佛教艺术图景。 本书的核心内容围绕着龙门石窟展开。龙门石窟,作为世界文化遗产,其造像艺术是佛教在中国传播和发展过程中留下的璀璨明珠。从北魏时期造像的古朴典雅,到东魏、西魏的过渡,再到北齐、隋代的融合创新,以及唐代雍容华贵、写实传神的巅峰,本书将按年代顺序,对不同时期的代表性造像进行详尽的介绍和分析。 在北魏时期,造像风格受到犍陀罗艺术和笈多艺术的影响,呈现出一种独特的“秀骨清像”。本书将重点剖析如宾阳洞、古阳洞中的佛像,无论是端庄的弥勒佛,还是慈悲的观音菩萨,其衣纹的流畅、面部的写实,都体现了当时佛教艺术的成熟。同时,还将探讨北魏晚期造像从秀骨向丰腴转变的趋势。 东魏、西魏时期是佛教造像风格发生重要变化的阶段。本书会重点关注这些时期造像的特点,例如腿部衣纹的褶皱处理,以及面部表情的微妙变化。这些细微之处,都反映了佛教艺术在地域性传播和本土化融合过程中的探索。 北齐、隋代的造像,则标志着佛教艺术在吸收外来影响的同时,更加注重本土审美的融入。本书会着重介绍这一时期造像的圆润饱满,以及逐渐形成的程式化特征。例如,隋代的佛像,往往体态丰满,笑容可掬,展现出一种平和而庄严的气象。 而唐代,无疑是龙门石窟造像艺术的黄金时代。本书将投入大量篇幅,细致呈现唐代造像的宏伟气魄和精湛技艺。从奉先寺卢舍那大佛的威严壮丽,到宾阳洞、药方洞等处的胁侍菩萨的雍容华贵,其衣饰的写实感、人物的动态以及面部表情的丰富性,都达到了前所未有的高度。本书将深入剖析唐代不同时期造像风格的演变,如初唐的瘦骨清像,盛唐的丰满圆润,以及晚唐的内敛沉静。 除了龙门石窟,本书的“佛教美术全集”部分,还将视野拓展到中国佛教美术的其他重要领域。它会系统性地介绍中国佛教艺术在不同地区、不同历史时期的发展脉络,包括但不限于: 早期佛教艺术的传播与影响: 探讨佛教传入中国后,如何与本土艺术融合,形成具有中国特色的佛教艺术风格。例如,早期犍陀罗艺术对中国佛教造像的影响,以及佛教图像学在中国的初步发展。 其他重要石窟寺的造像艺术: 如敦煌莫高窟、云冈石窟、麦积山石窟等,它们各自的艺术特色、造像风格、壁画内容等,都会在本书中得到展现。通过对比不同石窟的艺术风格,可以更深刻地理解佛教艺术在中国各地的传播和演变。 佛教绘画与雕塑的材质与技法: 深入探讨佛教造像所使用的石材、泥塑、木雕等材料,以及彩绘、贴金等工艺。本书将通过精美的图片和专业的解读,展现古代艺术家们高超的技艺。 佛教艺术中的图像学与象征意义: 详细解读佛教造像中的佛、菩萨、罗汉、天王等形象的特征、手印、法器以及与其相关的佛教经典。通过对这些象征性元素的理解,读者可以更深入地体会佛教艺术所传达的宗教思想和哲学内涵。 佛教艺术的社会功能与历史意义: 探讨佛教艺术在古代社会中所扮演的角色,如寺庙的装饰、信徒的信仰寄托、政治权力的象征等。同时,分析佛教艺术对中国文化、社会生活以及美学观念产生的深远影响。 本书的学术价值体现在其严谨的研究方法和丰富的史料运用。它汇集了众多艺术史、考古学、宗教学领域的专家学者,他们通过实地考察、文献考证、图像分析等多种手段,对龙门石窟及中国佛教美术的各个方面进行了深入的研究。 对于喜爱中国古代艺术的读者而言,本书提供了一个绝佳的了解佛教美术的窗口。每一幅精美的图片,每一次深入的解读,都将带领读者穿越时空,亲身感受佛教艺术的魅力。它不仅是一本学术专著,更是一部艺术的百科全书,能够满足不同层次读者的求知需求。 总而言之,《龙门佛教造像/佛教美术全集》是一部系统、全面、深入的中国佛教美术研究著作。它以龙门石窟造像为核心,辐射至中国佛教艺术的各个层面,通过详实的资料、精美的图片和专业的分析,为读者呈现了一幅波澜壮阔的佛教艺术史画卷,是深入了解中国古代佛教艺术不可或缺的重要参考。

作者简介

张乃翥,河南省洛阳市人,1946年生。1981年毕业于洛阳大学,中国考古学会、中国敦煌吐鲁番学会、中国海外交通史学会、中国魏晋南北朝史学会、中国唐史学会会员。20世纪70年代末至今从事龙门石窟佛教文化艺术的研究,现任龙门石窟研究所副所长。历年来在海内外学术刊物上发表论文40余篇。1933年,由其参与编撰的大型考史文献《洛阳出土历代墓志辑编》由中国社会科学出版社出版发行。

目录信息

序<林润娥>龙门北魏石窟佛教造像<文/张乃翥>龙门石窟的初创及维摩变造像北魏汉化政策对龙门石窟的影响供养人雕刻的出现北魏迁洛之后龙门造像的民族化特点秀骨清像式的中原风格洞窟形制和窟龛装饰艺术龙门魏窟建筑装饰艺术的特色北魏石窟寺艺术装饰风格中国化古阳洞造像龙门石窟唐代佛教造像<文/张乃翥>脱胎于北朝的龙门唐代造像万佛洞造像奉先寺大卢舍那像龛摩崖三佛龛释、道并驾的特征龙门造像中的天王暨力士像龙门盛唐时期飞天造像龙门唐窟造像的女性化特征西域文明与中原文化的交流附图——海外收藏的龙门佛雕图版索引
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读后感

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用户评价

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(六) 《龙门佛教造像》这本书,给我最直观的感受就是其视觉的冲击力。当我翻开书页,那些巨幅的佛陀造像,以及精雕细琢的菩萨、罗汉,瞬间就将我带入了一个庄严而又神秘的佛教世界。书中对造像的选材和拍摄都极为用心,光影的运用恰到好处,将石雕的质感和立体感表现得淋漓尽致。我尤其喜欢那些细节特写,例如佛陀眉宇间的慈祥,菩萨手腕上的宝饰,以及罗汉衣袍上岁月的痕迹,都展现了工匠们的精湛技艺和艺术功力。这本书让我重新审视了“美”的定义,那些跨越千年的石雕,虽然经历了风雨的洗礼,却依然散发着独特的光芒,这种美,是深邃的,是内敛的,是超越物质的。它让我明白,真正的艺术,是能够经得起时间考验,并能与观者进行心灵交流的。每一次翻阅,都能让我获得一种平静的力量,仿佛与那些造像一起,进入了一个远离尘嚣的精神世界。

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(四) 作为一个对中国古代雕塑艺术情有独钟的爱好者,《龙门佛教造像》这本书无异于一本珍贵的教科书。我尤其关注书中对造像风格演变的论述,从北魏孝文帝迁都洛阳后的佛教艺术革新,到隋唐时期佛教造像的成熟与繁荣,这本书都进行了清晰而深入的剖析。它让我理解了龙门石窟造像并非一成不变,而是随着历史的变迁、社会思潮的变化以及不同地域文化的影响,呈现出丰富多样的面貌。书中对不同时期、不同窟龛造像的风格特点进行了详细的比较分析,例如早期造像的秀骨清像,到盛唐时期丰腴圆润、庄重典雅的风格,都有非常生动的描述。配合高质量的图片,读者可以清晰地看到这些风格上的差异和演变痕迹。这本书不仅仅是对龙门造像的图录,更是一部关于中国佛教艺术发展史的缩影,它让我对中国古代艺术的创造力和生命力有了更深的敬意。

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(九) 在我眼中,《龙门佛教造像》这本书,就像是一部关于“时间”的视觉史诗。当我触摸那些泛黄的纸张,看到那些历经千年风霜的石雕,我仿佛能感受到时间的流淌和历史的厚重。书中收录的龙门石窟造像,它们静静地矗立在那里,见证了朝代的更迭,见证了世事的变迁,却依然保持着那份庄严与神圣。我反复阅读书中对造像风化痕迹的描述,那些斑驳的色彩,模糊的轮廓,都仿佛在诉说着它们所经历的漫长岁月。这本书让我对“永恒”这个概念有了新的理解,也许,真正的永恒,并非不朽,而是在不断变化中,依然保留着某种本质的传承。龙门造像,正是这种传承的最好证明,它们用石头,雕刻出了时间和历史的印记,也雕刻出了人类对精神世界的永恒追求。

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(十) 我一直认为,艺术的价值在于其能够触动人心,引发共鸣。《龙门佛教造像》这本书,无疑达到了这个目的。它所呈现的龙门石窟造像,不仅仅是冰冷的石块,而是充满了生命力和情感的艺术品。我常常会对着书中的图片发呆,想象着那些工匠们在昏暗的洞窟里,用他们的双手,一点点地将佛陀的形象雕刻出来。那些饱含慈悲的眼神,那些舒展的手势,都传递着一种深刻的智慧和宁静的力量。这本书让我感受到,艺术与信仰是多么紧密地结合在一起,它不仅仅是一种审美享受,更是一种精神的慰藉。在喧嚣的现代社会,能够通过这本书,与古老的佛教艺术进行一次心灵的对话,让我感到非常平静和满足。它让我明白,艺术的力量,能够超越时空,触及到我们内心最柔软的地方。

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(七) 对于一个对佛教历史和思想演变感兴趣的读者来说,《龙门佛教造像》这本书提供了丰富的视觉材料,来辅助理解相关的学术研究。我注意到书中不仅仅展示了造像本身,还通过对窟龛形制、碑刻题记以及相关文献的引证,为理解造像的时代背景、造像缘起以及当时的社会文化提供了重要的线索。例如,书中对一些重要造像的年代考证,以及对造像背后所代表的佛教宗派、社会群体的信息,都让我对龙门石窟的艺术价值有了更深层次的认识。它让我明白,佛教造像不仅仅是艺术创作,更是当时社会政治、经济、文化和宗教思想的集中体现。这本书为我打开了一扇新的大门,让我看到,艺术史的研究是如何与历史学、宗教学等学科相互渗透,共同构建出对过去文明的全面认知。它让我意识到,对于历史遗迹的研究,需要多角度、多学科的视角。

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(二) 我一直对佛教美术的演变过程非常感兴趣,尤其是唐代佛教造像的辉煌成就。《龙门佛教造像》这本书,简直就是我一直在寻找的宝藏。它不仅仅是简单地罗列造像图片,而是系统地梳理了龙门石窟造像的发展脉络,从早期带有北魏遗风的作品,到盛唐时期雍容华贵、气势恢宏的造像,再到晚唐时期趋于写实的风格,都一一呈现。书中对不同时期造像的风格特点、艺术手法进行了细致的分析,配合着高清的图片,让人一目了然。我特别被书中对造像细节的处理所打动,例如菩萨的衣褶、眉眼的描绘、手势的微妙变化,都充满了东方韵味和人文关怀。这本书让我看到了佛教艺术如何在中国这片土地上生根发芽,并与中国本土文化相互融合,最终形成了独具特色的中国佛教艺术风格。它不仅仅是对龙门石窟造像的介绍,更是对中国古代艺术史、文化史乃至思想史的一次深度挖掘。我甚至可以想象,当年的工匠们在雕刻这些作品时,内心一定充满了虔诚与对美的追求,这种精神力量,穿越千年,依然能够触动人心。

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(五) 我一直对佛教艺术在传播和演变过程中所展现出的地域特色和民族融合的现象感到着迷。《龙门佛教造像》这本书,为我提供了一个绝佳的观察窗口。龙门石窟造像,作为中国佛教艺术的重要代表,其独特的风格正是中原文化与外来佛教艺术相互碰撞、融合的产物。书中对这些融合的痕迹进行了细致的解读,例如造像服饰的汉化,面部特征的东方化,以及佛教题材在本土化过程中所产生的艺术变体,都得到了详实的阐述。我特别欣赏书中对一些细节的挖掘,例如观音菩萨在中国本土化过程中所呈现出的女性化形象,以及弥勒佛信仰的演变,都体现了佛教艺术与中国社会文化的深度互动。这本书让我意识到,艺术的生命力在于不断的创新和融合,而龙门石窟的造像,正是这种生命力的绝佳证明。它不仅仅是一本艺术画册,更是一部关于文化交流与艺术演变的精彩案例。

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(八) 我一直对佛教造像的“表情”非常着迷,它们究竟是如何传达佛教的教义和精神的?《龙门佛教造像》这本书,在这方面给了我很多启示。我仔细观察书中收录的佛陀、菩萨、罗汉等各类造像的面部表情,发现它们并非程式化的复制,而是充满了细腻的情感变化。佛陀的庄严与慈悲,菩萨的沉静与智慧,罗汉的超脱与洒脱,都被刻画得入木三分。书中对这些表情的分析,让我理解了造像不仅仅是宗教偶像,更是艺术家们对人性和精神世界的深刻洞察。我尤其喜欢那些笑容,有的含蓄内敛,有的开怀大笑,仿佛每个造像都有自己的性格和故事。这本书让我感受到,佛教艺术在追求超脱的同时,也充满了人文关怀,它试图通过艺术的形式,来连接凡俗与神圣,来引导人们思考生命的意义。

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(一) 我最近偶然翻阅到一本名为《龙门佛教造像》的画册,虽然我对佛教造像的了解算不上是深入研究,但其精美的图片和严谨的编排还是深深吸引了我。书中收录的龙门石窟造像,无论是宏伟的卢舍那大佛,还是精巧的胁侍菩萨,都展现了中国古代雕塑艺术的巅峰。我尤其喜欢那些面容慈祥、神态各异的罗汉像,他们仿佛拥有自己的生命,传递着一种超脱世俗的智慧与宁静。书中的文字部分,虽然我没有逐字逐句地研读,但瞥一眼便能感受到作者在考证上的严谨和对艺术史的深刻理解。龙门石窟,作为世界文化遗产,其造像的艺术价值和历史意义不言而喻,而这本书,就像一位技艺精湛的导游,带领我穿越时空,近距离地感受这些千年石窟的魅力。它让我开始思考,在那个没有现代技术的时代,工匠们是如何凭借双手和智慧,雕刻出如此震撼人心的艺术品的?每一次翻阅,都能发现新的细节,新的惊喜,仿佛每一次的阅读都是一次与古人的对话,一次心灵的洗礼。这本书不仅仅是图片集,更是一部浓缩的佛教艺术史,让我对中国古代的审美情趣和宗教信仰有了更深的认识。

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(三) 刚拿到《龙门佛教造像》这本书时,我被它厚重的质感和精美的封面所吸引。翻开书页,扑面而来的是那些庄严而又充满生命力的佛教造像。我不是佛教徒,也不是艺术史专家,但我对美有着天然的感知力。龙门石窟的造像,无论是佛陀慈悲的容颜,还是菩萨的柔美身姿,都给我一种宁静而又强大的力量。书中的图片质量非常高,细节清晰可见,甚至能看到石窟壁上细微的纹路和岁月的痕迹。我反复欣赏那些神情各异的罗汉,他们或沉思,或说法,或微笑,仿佛在诉说着各自的故事。这本书让我对“造像”这个词有了全新的理解,它不仅仅是宗教的象征,更是艺术家们将情感、信仰和美学理念注入石头的载体。通过这本书,我仿佛与那些雕刻者们进行了一场跨越时空的对话,感受着他们对艺术的执着和对信仰的虔诚。它让我意识到,即使是沉默的石头,也能传递出如此丰富的情感和深刻的哲理。

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